Bine, te rog, lasă-mă să pierd ”- Staatstheater Hannover
Vrei să schimbi lumea și să rupi granițele. Nimeni nu poate câștiga aici. Dance Nation de Clare Barron poate fi văzută ca o premieră în limba germană la Schauspielhaus. Stephan Kimmig este regizorul.
Ai treisprezece ani. Sunt dansatori. Ești ambițios. Ele sunt prieteni. Sunt concurenți. Își descoperă trupurile și trupurile le descoperă. Ești plin de forță. Vrei să câștigi. Împreună sunt o mică armată. Zuzu, Ashlee, Amina, Conny, Sofia, Maeve și Luke. Vor să schimbe lumea și ar putea. Dacă va reuși - nu știm.
Este încă undeva în noi, acest eu în vârstă de treisprezece ani de atunci, mai radical, mai sensibil, mai inocent, mai supărat și mai impulsiv decât cel care suntem noi astăzi. Clare Barron a dezgropat-o și a înmulțit-o. Ea îi adună pe șapte dintre ei într-o lume a competiției, realizărilor, trezirii sexualității și a prieteniei. La prima vedere, Dance Nation ar putea fi citită ca o dramă clasică a majorității. Dar ar fi prea miop, pentru că Clare Barron scrie de fapt un atac asupra sistemului nostru neoliberal.
Toate acestea ar putea fi teribil de atrăgătoare, familiare și plictisitoare, dar nu pentru că, spre deosebire de acest rezumat scurt, Barron surprinde complexitatea situației și a personajelor. Este distorsionat și exagerat, animează și aprofundează. De exemplu, când Pat exclamă: „Lăsăm acest juriu să simtă ceva în inimile lor reci, moarte și depravate!”, Nu este sarcastic, ci grav și o nevoie credibilă care le definește pe toate. Toți au un dor în ei. Vor să trăiască cu lupii, vor să fie iubiți, să aibă prieteni, să cucerească, să rupă granițele, să atingă perfecțiunea, să termine bărbații, să se topească, să fie una cu ei înșiși și cu lumea.
Lucrul eliberator despre Dance Nation este că Clare Barron nu proiectează niciodată copiii de treisprezece ani. În prefața textului ei, ea scrie: „Piesa ar trebui (în cea mai mare parte) interpretată de actori și actrițe adulți, în vârstă de doisprezece până la șaptezeci și cinci de ani și mai în vârstă”. apoi de-a lungul generațiilor și vedem copilul la adult, iar adulții din copil strălucește - o reamintire a ceea ce ar fi fost posibil, o perspectivă asupra a ceea ce ar putea fi. Ignoranța și cunoașterea unesc și rezistă unei lumi în care există întotdeauna dorul de a experimenta o comunitate reală, în care nevoia de a fi singur nu va fi niciodată satisfăcută. Este emoționant cum Barron îi lasă pe dansatoarea ei vedetă Amina (Katherina Sattler) să spună:
„Uneori cred că vreau să pierd./Păi pentru că probabil îi rănesc pe alții/doar prin existența mea/Și mă gândesc: Bine, te rog, lasă-mă să pierd .../Dar apoi vin pe scenă/și dintr-o dată vreau doar să câștig./Vreau să câștig atât de mult/încât chiar mă rog pentru asta. "
Rușinea le stă pe gât. Nu contează dacă este rușinea de a fi printre învinși sau rușinea de a-i umili pe alții prin a fi câștigător. Nimeni nu poate câștiga aici.
Stephan Kimmig abordează acest text în premiera în limba germană. Împreună cu coregraful și muzicianul Nils Strunck, ei trezesc textul lui Barron. Ansamblul dansează, iubește și suferă printr-o seară și învinge instantaneu sistemul interiorizat. Nu poți să știi dacă va dura, dar momentul, care se clatină la marginea maturității, pentru a înțelege sinele, pentru a se uni, lasă un sentiment de transcendență, rătăcire, oscilare și frumos.