Biopic povestește despre cântăreața Judy Garland - de la vedeta adolescentă la diva tragică - cultură -
„Judy” de regizorul Rupert Goold pune în scenă ultima revenire a pictorului animator și gay. Filmul arată lupta ei interioară cu ea însăși și cu lumea.
Tortul, adică libertatea, este fericirea. Nu faima, nu avere, ci tort. E o bucată groasă pe farfuria ei. Judy Garland încearcă ezitant. În calitate de vedetă adolescentă, nu avea voie să mănânce. Doar te îngrașă. Atotputernicul șef al studioului Louis B. Mayer, mentorul ei mefistofelian, îi explică tinerei Judy fără echivoc: Dacă vrei să devii o legendă, lucrează din greu, ascultă și urmează o dietă pentru totdeauna.
Trei decenii mai târziu, asistenta cu inimă caldă Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) a donat tort cântăreței slabe după ce și-a rupt logodna de cinci săptămâni la clubul „Talk of the Town” din Londra. „Delicios”, spune diva și arată fericit pentru o clipă. Șase luni mai târziu, Judy Garland a murit, a murit la vârsta de 47 de ani, din cauza unei supradoze de somnifere.
Un biopic despre viața cântăreței și actriței din secolul Judy Garland: Spus cronologic, ar fi o plimbare uluitoare în sus și în jos pe munte, suficientă pentru cinci vieți. La fel de plin de farmec ca numele „Judy” de la începutul filmului, care reflectă aura celui care a fost cel mai bine plătit actor din lume cu un costum sclipitor. Și la fel de amară ca seria de avarii fizice și psihice, divorțuri, falimente, tentative de sinucidere care au alcătuit drama ei de viață privată publică.
În adaptarea piesei lui Peter Quilter „Sfârșitul curcubeului”, care a fost văzută și la Berlin cu Katharine Mehrling ca o mare ghirlandă în Schlossparktheater, regizorul Rupert Goold se concentrează pe sfârșitul carierei sale. Seria de concerte din 1968, când Garland a plecat de la Los Angeles la Londra, a făcut una dintre numeroasele sale reveniri. Doar pastilele, alcoolul și a cincea căsătorie pot ajuta împotriva pierderii vocii, a îndoielii de sine și a dorului pentru copiii care au rămas în urmă în America.
Fiecare triumf are prețul său
Flashback-urile trasează legătura cu începutul carierei sale, până în 1939, când Judy Garland a jucat cel mai faimos rol la vârsta de 17 ani: Dorothy în musicalul „Vrăjitorul din Oz”. Netezimea sentimentală și puterea vocală cu care Dorothy începe „Somewhere Over the Rainbow” sunt pentru totdeauna de neuitat în lumea de limbă engleză. Atât piesa, cât și basmul filmului Technicolor se transformă în icoane ale culturii pop.
Dar fiecare triumf are prețul său. Și dacă credeți în psihologia din bucătărie a lui "Judy", femeia, a cărei faimă "Vrăjitorul din Oz" a stabilit-o, o plătește după ce a început în vodevil și ca un cuplu de vis adolescent cu Mickey Rooney.
Pentru instabilitatea și dependența de pilule și alcool a adultului Garland, care era renumită pentru nesiguranța ei pe platourile de film și spectacolele live, scenele în care tânăra Judy primește stimulente și somnifere de către o guvernantă oferă o explicație oarecum ciocnită.
Și flashback-urile, în care șeful uleios Metro-Goldwyn-Mayer își readuce secțiunea în scenă în cadrul studioului „Magicianului” de pe „Yellow Brick Road”, nu sunt foarte subtile. Și totuși, tot adevărul MeToo al unei cariere de actriță din Epoca de Aur de la Hollywood stă în el. Pentru că Louis B. Mayer, mai mult decât simpla manipulare a tinerei sale vedete, este transmis chiar de la Judy Garland.
Două duzini de biografii au tratat viața ei. În 2009, a fost lansat „Get Happy: The Life of Judy Garland”, în care Gerald Clarke evaluează interviurile cu ea care erau destinate unei autobiografii neterminate a cântăreței. În ea, ea povestește cum Mayer, ori de câte ori el lăuda stilul ei de a cânta, care venea „din inimă”, își punea mâna pe sânul stâng, la nivelul inimii, parcă.
„M-am gândit adesea că am norocul să nu cânt cu o altă parte a corpului meu”, cită biograful cântăreței care se depreciază. Un alt manager de studio amenință chiar să-i strice cariera pentru a o obliga să facă sex. Aceasta este școala prin care trece o cântăreață care aruncă o vrajă peste oameni pentru că pare să cânte pentru viața ei în fiecare dintre melodiile sale melodramatice.
Actrița principală Renée Zellweger umple aceste pantofi mari mai mult decât respectabil. Este o Judy strălucită, chiar până la postura ei, mai presus de toate una pe care Garland o interpretează și nu o imită. Cu ani în urmă, ea a demonstrat că Zellweger poate cânta în filmul muzical „Chicago”. Și de această dată, ea susține concertul ea însăși.
În Rupert Goolds, țineți mai mult de tragedia divei târzii decât de drama interesată de beteala de film muzical. Zellweger nu cântă în caracteristicul, tremurantul, ghirlanda tremolo, dar cu o voce mai aerisită, asprită de viață.
O declarație de dragoste din partea publicului către Judy Garland
Puteți auzi standarde precum „Trolley Song”, „Zing! Went the String of My Heart ”,„ Get Happy ”și balada„ The Man That Got Away ”din clasicul„ A Star Is Born ”. Lista de spectacole de la Londra seamănă cu celebrul album dublu „Live at Carnegie Hall” al Judy Garland, pentru care a devenit prima femeie care a câștigat unul dintre numeroasele sale Grammy în 1962.
Versiunea nebună uptempo rumba a „Come Rain Or Come Shine” a intrat și ea în film. La fel ca melodia curcubeu a lui Dorothy, care este celebrată ca o declarație de dragoste din partea publicului către Judy Garland. Când vocea i se rupe, oamenii continuă să cânte. Episodul ar trebui să fie adevărat, chiar dacă s-a întâmplat în altă parte. În orice caz, un dispozitiv de extragere a lacrimilor.
Legendarul artist a provocat multe legende. Fama gay vrea chiar să știe că înmormântarea Judy Garland la New York, la care au participat zeci de mii, a declanșat „Revoltele Stonewall” în iunie 1969, începutul mișcării de emancipare homosexuală.
Chiar și steagul curcubeu se spune că este inspirat din „Peste curcubeu”. De fapt, „Prietenii lui Dorothy” a fost un cuvânt de cod obișnuit pentru homosexualii din Statele Unite în anii 1960 și chiar atunci presa a fost nedumerită de ce atât de mulți tineri au participat la concertele lor.
Revista „Esquire” a scris după apariția lui Garland: „Homosexualii sunt un grup persecutat. Știi ce înseamnă să suferi. La fel ca Garland. ”Marlene Dietrich și mai presus de toate Judy Garland conduc o paradă de icoane gay feminine cu un factor de tabără, care variază de la Madonna și Janet Jackson la Kylie Minogue și Katy Perry. Fiica lui Judy Garland, Liza Minnelli - tatăl era al doilea soț bisexual al lui Garland, regizorul Vincente Minelli - este unul dintre ei.
Între sentimentalism și maternitate garantată
„Judy” ține cont de relația strânsă dintre artistă, care se luptă notoriu cu proprii demoni, și cu adepții ei, cu care caută diversiunea de la jocul ascunzătorii și criminalizarea în spectacole, prin intermediul a două personaje inventate: fanii devotați, Stan și Dan, îl pândesc pe artist seara. Și chiar îi invită la cină.
Garland era cunoscută pentru relațiile sale cu pământul cu admiratori. Episodul copios miroase la fel ca prietenia în devenire dintre cântăreața dificilă și asistenta ei de la Kintopp, dar contribuie semnificativ la factorul de cuddle al „Judy”.
mai multe despre subiect
Arată triumf în minor
Este bine că Renée Zellweger neutralizează sentimentalitatea din nou și din nou cu maternitatea garantată a personajului ei. Mai ales că autodistrugerea este o narațiune standard în biografiile artistilor cinematografici. „Iei ceva pentru depresie?”, Îl întreabă psihiatrul londonez pe noua diva admisă. „Patru soți”, răspunde Judy Garland. - Dar nu a funcționat.
[„Judy” începe în cinematografe pe 2 ianuarie]