Blog Recenzie CD ǀ Cecilia Bartoli în Norma lui Vincenzo Bellini - Vineri
Foto: AFP/Getty Images
S-au pus multe speranțe acestei noi înregistrări a „Normei” a lui Vincenzo Bellini. Iubitorii operei italiene ar fi putut tânji după o renaștere a repertoriului dintre Mozart și Puccini, care a dispărut din ce în ce mai mult în ultimele decenii. Și susținătorii practicii istorice de interpretare au crezut probabil că această înregistrare a mișcării lor, care a sărbătorit un mare succes în anii optzeci și nouăzeci cu redescoperirea muzicii dintre Bach și Beethoven în haine istorice de sunet, ar putea aduce o renaștere.
Condițiile erau destul de favorabile. Cu Cecilia Bartoli, a existat cineva în spatele proiectului care are suficientă influență pentru a împinge un proiect atât de ambițios. Fiind unul dintre puținii artiști clasici care încă vând un număr semnificativ de CD-uri și, în același timp, director al Festivalului Whitsun din Salzburg, susținută financiar, este alături de Daniel Barenboim, Simon Rattle și Christian Thielemann, unul dintre cei mai influenți artiști din domeniul muzicii clasice în acest moment.
Faptul că proiectul a eșuat încă nu s-a datorat cu siguranță lipsei de voință și angajament din partea tuturor celor implicați. A fost creată chiar o nouă ediție, dar valoarea adăugată este destul de modestă. Dacă urmăriți înregistrarea cu vechea reducere a pianului Peters, veți vedea că diferențele sunt limitate la câteva bare în unele recitative, care sunt practic marginale.
Faptul că este redat partitura vocală completă este destul de o realizare, deoarece aproape toate înregistrările mai vechi au replici din ce în ce mai mici. Poate că cel mai mare merit al Orchestrei La Scintilla sub conducerea lui Giovanni Antonini este că iau muzica în serios și nu oferă celebrul sloppiness italian, care, într-un mod pervers, a stabilit aproape stilul pentru recepția modernă a acestei muzici.
Instrumentele istorice nu mai sunt la fel de importante ca în repertoriul baroc, dar și aici trâmbițele naturale oferă mai mult contur, iar instrumentele de suflat și corzile istorice oferă mai multă transparență.
Motivul pentru care această înregistrare nu funcționează este însă mult mai fundamental și depășește cu mult considerentele pur practice. Atitudinea față de viață și estetică se schimbă treptat de-a lungul secolelor și cu cât intervalul de timp este mai mare, cu atât se dizolvă mai mult, dispărând în spatele unui orizont cultural.
Lumea de acum o sută de ani ni se pare deja exotică, chiar dacă putem înțelege emoțional ingredientele esențiale. Foxtrot și ragtime sună „ieri” pentru noi, dar nu avem probleme în înțelegerea caracteristicilor ritmice și a atitudinii asociate față de viața unei liberalizări prudente.
Este diferit de lumea de la începutul secolului al XIX-lea. A dispărut mai mult sau mai puțin în spatele unui voal. Ceva ca acesta poate fi văzut cel mai clar în anumite forme muzicale care sunt deosebit de la modă, deoarece exemplifică simțul timpului. Cel puțin jumătate din ariile și corurile din operele lui Bellini sunt marșuri sau piese asemănătoare marșului. Acest lucru nu este deloc surprinzător, deoarece secolul al XIX-lea a fost o perioadă de glorie a culturii militare, iar ofițerii au fost întruparea sex-appealului masculin. El a combinat ceea ce este cultivat astăzi în carisma fizică a sportivilor și independența actorilor sau a starurilor rock într-o altă formă.
Chiar și fără a fi un fan al hard rock-ului, toată lumea poate înțelege cursa de adrenalină pe care această muzică o lansează imediat. Că corul de deschidere din „Norma” „Dell'aura tua profetica”, o piesă cu care Franz Liszt a dus și masele în delir de entuziasm în aranjamentul său pentru pian, ne lasă nivelul de adrenalină complet neimpresionat, este cea mai simplă dovadă că această muzică se află în însăși esența sa nu mai funcționează astăzi.
Aceasta nu este atât vina interpreților, ci pur și simplu datorită faptului că nu mai putem andoca emoțional cu acest arhetip muzical al swingului idealist viril. Pur și simplu s-a estompat istoric. Drept urmare, opera își pierde o parte foarte substanțială din esența sa. La fel ca la un concert de rock, scoateți adrenalina, de la Bellini rămân doar zgomot, nu mult mai mult decât Humtata.
Desigur, personajul principal masculin din Norma, Pollione, este un militar, și anume un guvernator roman în Galia ocupată, iar preoteasa gală Norma trebuie să fi cedat imediat la apelul său sexual. Când începe opera, ea are deja doi fii de la el. Ilegitim pentru că, în calitate de preoteasă, ea este de fapt obligată la castitate.
Când începe opera, primul lucru pe care îl înveți este că Pollione s-a îndrăgostit de alta, preoteasa mai tânără Adalgisa. O constelație arhetipală al cărei potențial dramaturgic este folosit cu pricepere. Faimoasa arie de interpretare a Normei „Casta diva”, o invocație a „zeiței pure” pe care o slujește, nu este doar unul dintre cele mai frumoase exemple ale clasicului belcanto Cavatina, ci și o idee ingenioasă teatral. Pentru că privitorul știe deja în acest moment că această femeie nu numai că nu este „pură”, ci este și pe punctul de a fi abandonată de iubitul ei, ceea ce creează imediat o cădere dramatică.
Din punct de vedere muzical, Cavatina este, ca să spunem așa, omologul feminin al Cabalettei asemănătoare marșului, în arcurile sale extrem de lungi este o devoție idealizată. Elementul formal din care își trag tensiunea operele belcanto italiene este dualitatea cavatinei lente și a cabaletei rapide, care este de obicei asociată cu o schimbare dramatică. Acest lucru se face în Norma cu un exemplu aproape clasic. De fiecare dată când este dezvăluită o bucată de istorie, astfel încât până la sfârșitul primului act toate cele trei se află în mare parte pe același nivel de cunoaștere.
Al doilea act se referă la ce concluzii trage toată lumea din el. Norma vrea mai întâi să-și omoare copiii pentru a se răzbuna pe Pollione, dar apoi vrea să-i predea lui Adalgisa. Adalgisa încearcă să-l convingă pe Pollione să se întoarcă la Norma, dar aceasta din urmă refuză și astfel provoacă în sfârșit ura Normei, care dă semnalul de revoltă împotriva romanilor și amenință să o acuze pe Adalgisa că a încălcat practica ei și a sacrificat-o zeilor. Când totul este gata să fie sacrificat, ea se sacrifică în cele din urmă și Pollione sare după ea într-un ultim leagăn emoțional.
În continuu, înainte și înapoi, pare la început din acea confuzie asemănătoare zvonurilor pentru care opera italiană este notorie. Dar dacă cineva ar relata povestea unor clasici de la Hollywood, cu greu ar suna mai puțin confuz. Cultura populară, și aceasta este opera italiană dintre Bellini și Puccini, fără îndoială, nu funcționează logic, ci mai degrabă prin intermediul acelor ingrediente yoghine populare care sunt absorbite inconștient de public.
Când vorbim despre „funcționare” în acest context, are legătură cu faptul că în acest tip de cultură populară este crucial ca componentele esențiale să se interconecteze și să „funcționeze” la un nivel fundamental. Dacă distribuiți anumiți actori de la Hollywood în anumite genuri, aceștia reprezintă jumătate din bătălie, deoarece în această constelație s-au stabilit în miturile populare.
Opera italiană era un vehicul vedetă similar din același motiv, dominată de un grup relativ mic de cântăreți de stele la acea vreme. Nu a fost vorba atât de mult despre cântarea pură, cât și despre actorie la Hollywood, ci despre faptul că un cântăreț întruchipează în mod ideal un anumit tip care este în prezent în aer.
Strict vorbind, există un singur motiv pentru care „Norma” lui Bellini a cunoscut o mică renaștere în secolul al XX-lea: Maria Callas. Cel puțin în Cavatinas a reușit să facă să vibreze o parte din esența originală a acestei muzici. Ea a avut o parte din devotamentul absolut care definește aceste roluri. Faptul că a trăit ceva similar cu Norma când a fost părăsită de Onassis poate fi văzut doar ca ironia sorții, care crede în coincidențe.
Nu că Cecilia Bartoli este lipsită de devotament, cântă foarte expresiv și poți simți că vrea să dea totul, dar pur și simplu nu este de tipul „Norma”. Îi lipsește precaritatea, instabilitatea și somnambulismul pe care îl simți mereu cu Callas și care este esențial pentru semnificația cântăreței din acest secol. Dacă ascultați unele dintre înregistrările live ale lui Calla, Norma, experimentați de câteva ori că punctul culminant al „Casta diva” este puțin deraiat din punct de vedere al intonației. Dar asta nu contează deloc, dimpotrivă, simți că își asumă cu adevărat un risc, fără să se joace niciodată în siguranță.
Cu Bartoli nu auzi asemenea impurități. La fel de puțin ca și colegii lor muzicieni, care cu siguranță cântă impecabil și frumos, dar rămân complet irelevanți din punct de vedere al „funcționalității”, deoarece le lipsește complet carisma. Oricine consideră această judecată nedreaptă pur și simplu nu înțelege despre ce este operă. Nu că cântarea este frumoasă și intonațională, ci doar că individualitatea este comunicată și acțiunea apare din constelația indivizilor.
Înregistrarea a fost publicată de Decca/Universal.