Blog teatru; critic
Postat pe 22 martie 2009 în Recenzie. Comentarii închise
La Rosa Blanca
Tragedie mexicană
Monolog de Maryse Aubert, inspirat din romanul lui B. Traven, în regia lui Adel Hakim.
Prin acest duel până la moarte, două lumi sunt opuse, ireconciliabile: aceea, arhaică a muncii dureroase și artizanale a pământului și a împărtășirii fructelor sale, a egalității sociale, a atașamentului conservator față de tradiție, dedicat dispariției și cea a progresul tehnic, al consumului, dar și al concurenței și exploatării nemiloase care vor prevala inevitabil. Fără a fi capabilă să dea vina pe textul lui Maryse Aubert pentru vreun maniqueism, ea ascunde cu greu o anumită antipatie pentru lumea lui Collins, pe care a tratat-o cu umor zgârcit. Dar poate fi altfel având în vedere dezastrul spre care ne-a condus capitalismul astăzi? Montarea impecabilă a lui Adel Hakim este înscrisă într-un spațiu în care vedem infiltrarea treptată, până la absorbția finală, a unei lumi de cealaltă.
O masă pe fiecare parte marchează teritoriul fiecăruia dintre protagoniști, cu un scaun în centru: spațiul este total locuit de Maryse Aubert, o interpretă fabuloasă care, cu grație, energie și agilitate, schițează cu doar câteva gesturi, situații unde, ca prin magie, fără a-și schimba vreodată aspectul, aduce mai multe personaje.
Ea are o bună stăpânire a jocului, în povestea dramatizată luând arta povestitorului, care se desfășoară într-un dialog cu tonuri, emoții, intensități vocale, foarte variate, cu accent hispanic sau americanizant, fără a da vreodată în caricatură. uşor. Cu o ușurință uimitoare, ea trece de la tragica bonomie și naivitate ca rezistență încăpățânată a lui Yañez, la insistența seducătoare și amenințătoare, la calculul rece, la iritare și la determinarea prădătoare a lui Collins și a agenților săi., Dar și la frivolitate, prostiei și lăcomiei amantelor ei pofticioase de lux, în cele din urmă la limbajul inteligent al guvernatorului care îl protejează pe Yañez. Ea adoptă și vocea lacomă și vicleană a jumătății care va trădă indianul rezistent pentru o mână dolari. Dar tragicul este ținut întotdeauna la distanță de umorul și luciditatea unui aspect neobișnuit.
Nu există redundanță între joc și text, care uneori este doar subliniată de un gest sau de o imagine, cum ar fi, de exemplu, asasinarea lui Yañez pe care Maryse Aubert o reprezintă prin manipularea unui personaj mic care zdrobește o mașină în miniatură. Câteva pufuri muzicale: jazz, muzică festivă și populară mexicană traversează spațiul, oferindu-i o culoare specială. Progresia dramatică, succesiunea tensiunilor, ritmul foarte constant, succesiunea situațiilor în maniera unui film detectiv: suntem ținuți în suspans pe tot parcursul spectacolului. O altă dovadă că se poate face teatru grozav cu puține resurse și mult talent. Trebuie să vezi. Fără scuze pentru cei care ratează spectacolul ...
Irene Sadowska Guillon
La Rosa Blanca,
tragedie mexicană
conform lui B. Traven
Regizat de Adel Hakim
La Teatrul Artistic Athévains
din 20 martie până în 19 aprilie 2009
Pulle
Postat pe 21 martie 2009 în Recenzie. Comentarii închise
Le Pulle, operetă amorală, text și montaj de Emma Dante, pe muzică originală de Gianluca Porcu.
Cu bucuriile și nenorocirile lor, cel care își începe viața personală care de multe ori a început foarte prost: chiar dacă am avut adesea unele dificultăți în a vedea spectacolul și traducerea simultană în același timp, descoperim pentru fiecare dintre ei un trecut mizerabil: sever anorexie pentru cel cu o problemă de supraîncărcare considerabilă care îi va modifica corpul; altul a fost obligat să se deghizeze la vârsta de doisprezece ani și apoi să fie vândut în prostituție etc. pentru puțini bani, altul s-a născut mai mult sau mai puțin hermafrodit! Pe scurt, trecutul acestor ființe care, ca toți ceilalți, visează la căsătorie și fericire cu un tovarăș, nu a fost niciodată ușor de preluat. nici prezentul lor face adesea o viață într-un mediu în care drogurile, violența și brutalitățile și umilințele huliganilor, precum ofițerii de poliție, sunt în fiecare zi lor.
Și Emma Dante pune în scenă acest lucru cu multă inteligență și rafinament: nu mult pe platou decât o perdea cu model roșu și șase aripi care cad brutal la sfârșitul fiecărei secvențe: imaginile sunt frumoase.: Cea de exemplu la începutul spectacolul în care fetele și băieții, cu costume feminine, au un fel de voal lipicios pe fețe și, prin urmare, nu mai au identitate sexuală identificabilă, în timp ce putem ghici mai mult sau mai puțin la corpul corpului că nu au același sex. Toți se joacă cu sutienele și slipurile, dar niciodată nu se dezbracă complet.
Trebuie menționat totul, în special acest machiaj colectiv, atât de ridicol complet, cât și de emoție subtilă. Există, de asemenea, această scenă sublimă a nunții la sfârșit, unde una dintre prostituate, puțin ridicolă, uriașă cu tocurile stiletto, într-un corset alb cu o geantă mică, se plimbă pe un covor roșu ceremonial îngust, însoțit de muzică de orgă întâlnește-i pe ceilalți mirese în rochii albe care țin o mască destul de hidoasă din care se desfășoară o păpușă gonflabilă, fiecare prevăzută cu un penis erect, apoi una dintre ele ajunge să ia una câte una aceste săraci păpuși care sunt dezumflate și le poartă pe toate pe înapoi. Această parodie ceremonială este amuzantă și profund mișcătoare. și toți actorii au un limbaj corporal remarcabil, dansează și cântă foarte bine, fie ca solo, fie în cor. Și totul este stabilit admirabil. Mulțumită calității mari a muzicii lui Gia Luca Porcu, alias Lu, mai ales atunci când interpretează cântecele în dialectul palermitan.
Cu o secvență remarcabilă; când îi vedem pe scenă, ne amintim de această magnifică frază din Zéami (1653-1724-: "Dacă dansul nu pornește din cântat, nu poate exista emoție. Momentul exact în care, la impresia lăsată de cântec, dansul îl înlocuiește, posedă o putere minunată. ”Între Japonia și Italia și de-a lungul timpului, Zeami/Emma Dante, aceeași luptă pentru frumusețe.
Nu am fi spus multe dacă nu am fi vorbit despre frumusețea creației luminii, dar mai presus de toate despre adevăr și splendoarea costumelor incredibile, dar niciodată vulgare (semnat Emma Dante) - am de multe ori suficient în aceste cronici mediocritatea costumelor spectacolelor franceze dar aici, ce fericire! Calitatea excelentă a acestui spectacol este în primul rând marea sa rigoare, dar și inteligența sa de design și estetica de prim rang.