Bologna Film Festival 2012 - KinoTV și copie 21 noiembrie 2020 de Unicorn Media
Festivalul de Film Bologna 2012 - KinoTV
Retrospectiva Ivan A. Pyrjev
«(.) În 1958 a apărut filmul Idiotul (.), în care Jurij Jakovlev îl interpretează pe prințul Mișkin. Aceasta este o adevărată simfonie a prim-planurilor care sunt posibile doar în film. Mișkin nu condamnă deloc condițiile cumplite din Rusia țaristă. Dar, inconștient, își face judecata cu privire la aceste condiții - prin privirea sa, care este acum tristă, acum consternată, acum chinuită. Când ofițerul Ivolgin îl trântește în față într-un acces de furie, pentru că a protejat-o pe sora lui Ivolgin de mânia fratelui, Jakovlev-Myshkin nu răspunde cu un val de agitație însoțit de gesturi violente. El doar își pune mâna pe obraz. Acest gest simplu, natural și privirea consternată și tristă au un efect mai puternic decât orice cuvinte, exprimă durerea pe care Ivolgin și-a permis-o să se ducă la un act atât de nevrednic. Jakovlev ne face prinț, această persoană splendidă, extraterestră, care nu înțelege cum să se încadreze în mediul său, foarte adorabilă. " [Valeri Tulitsyn, film sovietic nr. 5, mai 1962, pag. 9]
„Această față este fascinantă: frumos și uniform tăiată, emană smerenie, bunătate, puritate - dar boala incurabilă trăiește în ochii adânci. Este o față care nu se încadrează cu adevărat în societatea din Petersburg din secolul anterior, este o față din altă lume. (.) Ivan Pyrjev nu datora nimic ca scenarist și regizor în filmul său Dostojevskij. Scurtarea cinematografică a romanului echivalează cu o condensare, iar faptul că regizorul conferă unor personaje și unor scene o nuanță mai ascuțită decât cea schițată de Dostojevskij doar aduce beneficii filmului. Începând cu o pictură de dispoziție intimă prea savurată, intimă și cu imagini de personaje reduse, Pyrjev stăpânește apoi intriga într-un furioș pasionat de pasiune explozivă (.) »[Christoph Funke, Der Morgen, Berlin, 13 iunie 1959]
«Roman Penny în cadavru verde -" Idiotul "- Un film din foișorul rus. Filmele rusești sunt vizionate de obicei cu un interes deosebit în această țară. Ceea ce s-a văzut până acum, și anume filmele clasice ale lui Eisenstein și „When the Cranes Move”, au consolidat peste tot impresia că cel puțin arta filmului la Moscova este în plină înflorire. „Der Idiot”, un film care poate fi atribuit aproape orice, doar nu artei, demonstrează că acolo prosperă ceea ce se numește simplu și în mod adecvat Kintopp. În mod evident, același lucru fugise deja la momentul când au început să lucreze la celebrul roman al lui Dostoievski (Partea I) cu un baros dramaturgic pentru a-l apăsa apoi într-o formă de dialog care nu mai este posibilă în secolul al XX-lea. ar fi ținut. (.) »[Duisburger Generalanzeiger, 22 iunie 1960]
«(.) Camera joacă cel mai important rol în acest film Dostoievski. Din nou și din nou se apropie foarte mult de fețe. Close-up urmează close-up. Devine clar ce a vrut să facă regizorul Pyrjev cu acest material: un studiu psihologic (.) »[Heinz Schwewe, Die Welt, Hamburg, 15 iulie 1958]
«(.) În ansamblu este: o piesă de teatru. În general, camera nu devine niciodată productivă, peisajul se mișcă, se aprinde un punct de vedere special. Mai presus de toate, totuși, este furia lui Dostoievski, furtuna dramatică, parodicitatea sa psihologică. Și așa este, în ciuda tuturor, un film foarte impresionant. " [Willy Haas, Die Welt, Hamburg, 20 august 1960]
«(.) Filmul nu a fost lipsit de trăsături izbitoare (de exemplu, scena jurământului), iar Eisenstein nu s-a înșelat când a numit filmul primitiv, dar în același timp a recunoscut că cinematografia sovietică nu este nicăieri și niciodată una similară. Figura unui lider de partid al mișcării de rezistență ". [Jerzy Toeplitz, Istoria filmului IV, pag. 123]
Filmul era în contrast puternic cu realitatea din URSS. Uniunea Sovietică a murit de foame în timpul filmărilor, iar actorii care cântau despre condițiile paradisiace din colhozele care revărsau cerealele erau de fapt flămânzi și subnutriți.
„S-au întâlnit la Moscova este o operetă de film, sau poate mai corect, o operă comică. Povestea de dragoste acționează doar ca pretext pentru a crea o imagine colorată (deși alb-negru) a vieții agricole colective din RSFSR și din îndepărtatul Dagestan. (.) Nu a fost loc aici pentru subtilitățile psihologice și schimbările emoționale ale eroilor. (.) Pyrjev (.) A vrut să arate bogăția folclorului în satul socialist: „Am vrut să creez un film național rusesc atât în formă, cât și în spirit”, a declarat Ivan Pyrjev. » [Jerzy Toeplitz, Istoria filmelor, IV, pag. 111]
«(.) Care alt film a cântat atât de curajos, amuzant și vesel despre prietenia incasabilă a popoarelor din țara noastră ca acest film?" [Sergej Eisenstein, Ob Ivane Pyrjeve, pg 455]
«(.) Personajele poetice ale eroilor au ambele picioare pe realitatea noastră sovietică. Sunt oameni creativi care nici măcar nu își pot imagina o viață fără muncă. Și aici ajungem la unul dintre cele mai mari atuuri ale acestui film Pyrev. La fel ca în filmele sale anterioare („Mireasa bogată” și „Tractoriști”), el a ilustrat poezia lucrărilor simple. (.) »[Lev Parfionov, nemarcat, circa 1961]
«(.) Expeditorul (.) A fost uimit de afirmarea strălucitoare a vieții pe care această bandă de film, jumătate de operetă, jumătate de cântec, o poate emana. (.) Fotografiile frumoase ale naturii, combinate cu o perspectivă interesantă asupra ramurilor individuale de creștere a bovinelor, sunt convingătoare, dar în cadrul dat nu sunt nici deranjante, nici plictisitoare. Modul absolut curat și cultivat cu care este tratată problema iubirii iminente este plăcut, tipurile individuale încântând prin naturalitatea lor uimitoare și efectul cinematografic. Filmele rusești au o particularitate specială, care atrage și atinge simpatic, indiferent de modul în care apar (.) »[Vezi, Das Volk, Olten, 8 iunie 1946]
«(Scenaristul Vinogradskaja) a reușit să combine cu succes un subiect coerent, veridicitatea personajelor și situațiile tensionate într-un întreg. Aceste avantaje ale scenariului l-au ajutat pe regizorul Pyrjev și colectivul său să creeze un film în care fiecare episod să fie expresiv și încărcat de tensiune. (.) »[Felix Kusnetsov, Kino, Moscova, 12 mai 1936]
«(.) Obiectiv vorbind, filmele despre scafandri și sabotori trebuie să fi făcut oamenii să se simtă inconfortabili. Spectatorii nu au devenit mai atenți, ci mai degrabă convingerea că întreaga țară plină de dușmani (.) În Partyjy bilet (.) Inamicul este ucigașul căutat al secretarului Komsomol, un kulak și, în același timp, omul unei eroine pozitive, un activist din fabrică ". [Jerzy Toeplitz, Istoria filmului, III, pg 50f]
Observații: «La fel ca în multe drame care se întorceau din război, eroul, un pianist din Moscova, speră la vindecare printr-o viață de izolare și simplitate. El se mută în Siberia, unde există spațiu și sarcini pentru cei dezrădăcinați ca el. Ivan Pyr’ev fondase comedia muzicală sovietică încă din anii 1930, care combina pretențiile statului și fericirea privată, vechile tradiții rusești și modernizarea sovietică cu ușurința, spiritul și decorul romantic.
IVAN PYR’EV
Născut în 1901 în Kamen, Rusia. 1922-1923 actor la Teatrul Proletkult, elev al lui Sergej Eisenstein, ulterior student și actor alături de Vsevolod Meyerhold. 1929 Debutează ca regizor. Unul dintre cei mai proeminenți regizori de distracții de film muzical din Uniunea Sovietică. Director de lungă durată al studiourilor Mosfilm. Moare la Moscova în 1968. " (filmmuseum.at)
»(.) Montat slab și incomod în ciuda performanțelor vocale solide» [Lexicon of International Films]
«"La șase seara după război"este un musical dramatic. Artileristul Kudrjasov și profesorul de grădiniță Varya și-au promis reciproc să se întâlnească în ziua armistițiului la ora șase seara. În timp ce Varya merge pe front la trupele antiaeriene, Kudryasov este rănit în cursul unei bătălii și trebuie să amputează-i piciorul. De atunci, el nu mai este demn de dragostea ei și decide să se prefacă că este mort. Un film care mărturisește „speranța poporului sovietic că iadul luptelor va ajunge în sfârșit”. (Eisenstein) »(Catalog Festivalul de Film de la Locarno 2000)
«Ideea filmului despre victorie s-a născut în timpul luptelor acerbe pentru Stalingrad. În timpul vizitei în fața Regimentului de artilerie din Moscova, regizorul și scenaristul [Viktor Gusev] au decis să-și dedice viitorul film artilerilor. (.) Este un film iubitor, dar fără nicio agitație emoțională sau didactică intruzivă. (.) Un plus al filmului - în afară de muzică - a fost peisajul bine prezentat. (.) Moscova din toamna anului 1941 este prezentată în mod deosebit sugestiv, contrastează cu ultima secvență a filmului, cu Moscova strălucitoare și veselă. Astfel, războiul din film s-a încheiat în noiembrie 1944. »[Jerzy Toeplitz, Istoria filmului, IV, pg 147f]
Observații: Aluzia din titlu revine la romanul picaresc al lui Jaroslav Haљek „Aventurile soldatului bun Schweik”, „La șase după război” Schweik și sapperul Voditschka au vrut să se întâlnească din nou în hanul „Zum Kelch” din Praga. Autorul Ha Authorek se afla în Uniunea Sovietică nu străin, a fost în Armata Roșie și membru al PCUS după 1918. Tihon Khrennikov, care a compus muzica și a jucat un rol de episod în calitate de comandant sovietic de artilerie. În 1946 filmul a primit Premiul Stalin.