Când Michel Serres ne-a vorbit despre muzică (a fost fascinant)
Postat la 01/06/19 actualizat la 08/12/20
Mituri, Biblia și oamenii de știință o spun: la început a fost un haos de sunete, ritmuri și respirații. Muzica care a devenit un limbaj universal, potrivit filosofului. Michel Serres a murit sâmbătă, 1 iunie, la vârsta de 88 de ani.
Michel Serres a bâzâit atât de mult în minor în jurul muzicii - oferind în mod regulat texte pentru Cvartetul Ysaÿe și citindu-le pe scenă sau, în ultima vreme, prezentând diferitele picturi ale lui Mesia, de Haendel, pentru spectacolul Oleg Kulik la Châtelet - încât a încheiat scriind o carte întreagă despre asta. O carte foarte personală, intitulată în mod sobru Muzică, la singular, ca pentru a înțelege mai bine esența acestei arte atât de deosebite și atât de complexe, de ideea sa abstractă, Muzica tuturor muzicii. Dar, mai degrabă decât să răspundă la întrebări spinoase nerezolvate - Cum să vorbești despre ea? De unde poate izvorî? Are sens? -, istoricul filosof a preferat să se angajeze în trei povești mărețe, atât erudite, cât și poetice, unde este vorba de legende ale Greciei antice, precum și de cunoștințe științifice sau abordare spirituală - și riscă, în treacăt, unele definiții, uneori neașteptate. Întâlnirea cu unul dintre ultimele noastre spirite universale, în casa lui de lângă Paris, foarte liniștită, mereu allegro vivace.
De ce să manifestăm atât de mult interes pentru muzică, o disciplină de obicei uitată, dacă nu chiar disprețuită de intelectuali și filosofi? ?
Trebuie să încep prin a-ți mărturisi: sunt un compozitor eșuat. Am fost un pianist acceptabil, am frecventat foarte mult lucrările, compozitorii și interpreții, dar am înțeles foarte devreme că muzica nu era calea mea. Uneori trebuie să știi cum să-ți accepți limitele și nesemnificativitatea în anumite domenii. Pe de altă parte, a rămas întotdeauna în centrul vieții mele. Când am o idee, îmi vine întotdeauna în muzică și melodie. Scriitorul pe care l-am devenit cedează întotdeauna magiei cuvintelor, ritmului propoziției, celebrării limbajului. Amintiți-vă pe Flaubert și faimosul său „gueuloir”, când a vociferat cu voce tare textul pe care tocmai îl scrisese pentru a-i testa calitatea acustică, frumusețea și perfecțiunea sonoră. Stilul unui autor este întotdeauna muzică: un scor ratat.
În cartea dvs., căutați să refaceți geneza acestei arte separate. Ca un bun filozof, veți naviga în mod natural în jurul Greciei antice și a miturilor sale.
Pentru că acolo s-a întâmplat totul pentru muzica occidentală. Miturile o spun, neobosit. Cel al lui Pitagora, de exemplu, o figură extraordinară care ar fi trăit în secolele al VI-lea și al V-lea î.Hr.: se spune că, într-o zi, când se plimba în mediul rural, a observat că loviturile ciocănite de un fierar care lucra cu fierul posedau un incredibil varietate și o bogăție incredibilă. Înapoi acasă, a încercat să le reproducă folosind greutăți atașate la diferite funii. Așa ar fi avut intuiția naturii muzicii. Mai târziu, el a inventat un instrument pe care l-a numit „monocord”, o coardă a cărei tensiune mai mult sau mai puțin mare a făcut posibilă reproducerea tuturor sunetelor, adică a notelor scalei. Acest joc al rapoartelor și al proporțiilor se află, fără îndoială, la originea matematicii și geometriei, despre care el trece și el pentru a fi fost inventatorul.