Când vor afla copiii asta; o veveriță nu merge acolo; şcoală
În rochii florale sau în fundul clasei, jumătate din cărțile pentru copii conferă încă animalelor caracteristici umane. Timp de un secol, au apărut încercări de a submina antropomorfismul literaturii pentru copii. Recent, greutatea ecologiei contribuie mai mult ca niciodată.
La Audrey Poussier, la L’Ecole des loisirs, un iepure roz își înghițea puloverul mâncărim până când alte animale au încercat să-l înțepe. Din 1975, Micul urs brun de la Danièle Bour (Bayard Jeunesse) „vrea să meargă la școală” sau „face baie”. Iar Gaspard și fratele său Simon, care revopsesc gardul în roșu, schimbă mașini pline de băutură sau merg la piscină sub creionul lui Stephanie Blake sunt atât de familiariși încât uităm că sunt iepuri. În cele din urmă, a fost nevoie de o remarcă de la fiul meu, la o lovitură de trei ani și jumătate, pentru a sări: nu, zebrele nu stau pe cele două picioare în viața reală ... și nici nu cer „Iertare”, mai mult. Cu excepția cazului în care vine vorba de Zou (tot la Școala de agrement).
Toate aceste albume pentru copii au un succes impresionant și unele au fost selectate de Educația Națională pentru a integra rafturile școlilor de copii. Nu toți au vocație pentru realism, precum iepurele roz din puloverul meu, care distorsionează atât de mult reprezentarea iepurelui (în afară de urechi, până la urmă) încât identitatea iepurelui eroului nu este în cele din urmă problema.
Alte cărți sunt mai explicite. Animalele sunt omniprezente în literatura pentru copii, mai ales dacă cineva pătrunde în rafturile de cărți ilustrate. De la apariția poveștilor, animalele au ocupat un loc central în imaginația noastră fictivă. Dar tocmai în secolul al XVII-lea, și cu atât mai mult în secolul al XVIII-lea, a apărut un veritabil bestiar în domeniul literaturii pentru copii sau ceea ce i-a luat locul. În istoria acestui bestiar, Buffon marchează o etapă importantă. De fapt, academicianul nu numai că și-a generat Istoria naturală care a rămas faimoasă, ci și o serie de numeroase variante destinate fie familiei, fie copiilor, își amintește Florence Gaiotti, lector de literatură franceză, specializat în istorie.
Animalul, celălalt omuleț
Dar, în timp ce scopul lui Buffon era în cea mai mare parte științific, cu dorința de diseminare a cunoștințelor și plăci ilustrate foarte didactice, utilizarea animalelor în cărțile pentru copii depășește virtutea educațională. Există chiar o tendință dominantă de a-l reprezenta nu ca animal, ci ca om și chiar, mai ales, ca „om mic”, de a folosi termenul folosit de academicianul Isabelle Nières.
Această tendință de a umaniza animalul a prins de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În Anglia, cu Peter the Rabbit, „Pierre Rabbit”, de Beatrix Potter, în 1902. Apoi în Franța, cu Babar, de Jean de Brunhoff, îi amintește Florence Gaiotti. Cei doi eroi vor avea o longevitate extraordinară, deoarece rămân personaje centrale în universul tineresc și o notorietate de neegalat. De asemenea, au în comun perfect modul în care, de ambele părți ale Canalului și în același timp, personajele iconice au fost create prin dezbrăcarea lor de cele mai multe dintre caracteristicile lor animale pentru a le face încarnări abstracte.
Florence Gaiotti spune că Iepurele Petru este îmbrăcat foarte repede în haine și înzestrat cu un personaj care a făcut din acest iepure întruchiparea imaginii animalizate a enfantului teribil așa cum ar putea exista în secolul al XIX-lea. Pe de altă parte, Babar nu stă pe picioarele din spate imediat, dar se ridică destul de repede și pornește să cerceteze lumea civilizată. Este interesant de văzut că, în funcție de albume, aceste personaje își pierd mai mult sau mai puțin animalitatea sau nu. Acesta variază: pe parcursul poveștilor, Iepurele Petru poate apărea atât ca un iepure, cât și cu toate atributele băiețelului care face lucruri stupide.
Un secol mai târziu, la începutul secolului 21, mulți eroi celebri din albumele pentru copii și-au pierdut parțial animalitatea. Adesea, pentru a susține mai bine trăsăturile de caracter uman. Continuăm să favorizăm animalele, dar fără a le transforma cu adevărat în animale. Acest antropomorfism de durată are mai multe explicații.
Mențineți modele macho
În ceea ce privește editura, continuăm să favorizăm poveștile în care personajele principale nu sunt oameni. Într-adevăr, pasajul unui animal este considerat a conferi poveștii o universalitate suplimentară: depășim cadrul social sau geografic, ajungem la o formă de atemporalitate. Cu toate acestea, o universalitate care nu este neutră, așa cum subliniază Florence Gaiotti:
Problema este că, pe de altă parte, eliminând istoria din rădăcinile sale pentru a o insera într-un cadru mai familial, am menținut adesea reprezentări hiper-tradiționale de foarte mult timp, în special cu privire la gen: prezența masivă a animalele distinse în funcție de criteriul masculin sau feminin și de atributele presupuse ale uneia sau alteia au avut ca efect menținerea stereotipurilor.
Abandonându-se datorită unui erou animal care nu mai este cu adevărat unul, autorul își ia în calcul și realitatea tangibilă în care este scăldat cititorul. Acest lucru îi permite să abordeze teme mai întunecate fără a genera aceeași violență. Astfel, dacă ținta este un copil de cinci ani, este mai bine ca faimoasa furtună a lui Claude Ponti să sufle acoperișul unui șoarecel numit Clarisse, mai degrabă decât să distrugă casa lui Basil care ar fi un băiețel agreabil cititorului. Mult mai puțin mortifiant pentru acesta din urmă.
Dărâmarea violenței sau a morții
Adesea, animalele permit autorilor, de exemplu, să abordeze moartea dintr-o perspectivă mai puțin frontală decât ar fi făcut-o reprezentând o familie de cinci oameni îndurerați. Mecanismul nu este nou: asta este, evident, ceea ce s-a jucat în 1942 la Disney, cu alegerea unui cerb pentru a spune povestea lui Bambi care își pierde mama, ucis de un vânător.
Acest element nu a putut fi afișat. Accesați pagina originală pentru a o vedea în întregime !