CARTE BLANCHE Febra în sânge
Flăcări este întâlnirea noastră bilunară pentru toți cinefilii de pe web. De doua ori pe luna, Albastrul oglinzii întâmpină un oaspete care se uită la un mare clasic al cinematografiei, recunoscut sau ignorat. Pentru această apariție a optsprezecea, am ales să extindem stiloul până la Cecile Desbrun, Emisfera dreaptă a sitului Din punct de vedere cultural, acesta alege să ne onoreze cu un film prea des subestimat în filmografia lui Elia Kazan, Febra în sânge.
Carte albă la… Cécile D.
La fel ca majoritatea filmelor Eliei Kazan, Febra în sânge are o puternică dimensiune socială, aducând o profunzime suplimentară unei opere romantice pe cât de puternică, pe atât de melancolică. Povestea are loc în Kansas între 1928 și 1931, înainte, în timpul și după teribilul prăbușire bursieră din 1929, pe care nimeni nu l-a văzut venind. Neatenția perioadei dinaintea crizei este descrisă în personajul tatălui lui Bud, un om de afaceri care și-a făcut avere pe petrol și care visează ca fiul său să-i urmeze urmele. Ace Stamper are o credință oarbă în viitor și în puterea pieței bursiere, organizează o petrecere extravagantă de Anul Nou, dar va fi lovit puternic de criză. Până în ultimul moment, el va refuza să admită situația, la fel cum va refuza să-l asculte pe fiul său, care pur și simplu vrea să preia ferma familiei, mai degrabă decât să studieze la Yale. Prin urmare, este o America aflată la un pas de a se scufunda, dar care încă nu o știe, pe care Elia Kazan ni-o arată, aducând o anumită doză de ironie discursurilor tatălui, care îi tot spune fiului său că lumea aparține.
Această tensiune constantă dintre așteptările și valorile părinților și visele și dorințele copiilor lor este esențială Febra în sânge, precipitând separarea cuplului format din Bud și Deanie și provocând boala tinerei. Adolescenta își trăiește într-adevăr relația cu Bud sub ochii curioși ai mamei sale, care vrea să se asigure că nu și-a pierdut demnitatea și șansele de a se căsători cedând tentației cu iubitul ei., De care tânjește. De îndată ce filmul se deschide, în timp ce Deanie se întoarce acasă după ce l-a împins cu reticență pe Bud, mama ei nu ezită să-i spună că fetele „bune” nu simt tânjirea după bărbați, chiar și soții lor, femeile căsătorite cedând domnului doar pentru scopul conceperii copiilor.
Modul Eliei Kazan de a arăta nedumerirea, frustrarea și vinovăția lui Deanie, precum și uimitorul joc de naturalitate al lui Natalie Wood, creează o atmosferă senzuală, în care dorința reprimată devine mai clocotitoare, impetuoasă, emoționantă până la sublim. Trebuie să vedeți scena în care tânăra fată, frustrată de răspunsul mamei sale, se aruncă pe pat într-o cămașă de noapte, cu picioarele goale, împingându-și furios ursuletul de pluș, înainte de a se întoarce la fotografiile lui Bud agățat pe perete. se ridică să se sărute înainte de a-și spune rugăciunea de seară. Chipul lui Natalie Wood exprimă o dorință intensă, amplificată de frustrarea interdicției materne, iar regizorul o filmează într-un mod senzual. Reacția ei la fotografiile liceului lui Bud este cea a unei fete adolescente, cu toată puritatea, chiar naivitatea ei, în ciuda dorinței mocnite și își păstrează maniera de femeie bine educată, fără a uita rugăciunea de seară. Adunarea acestor două momente (sărutarea fotografiilor, apoi rostirea rugăciunii), subliniază, de asemenea, cât de mult își idealizează iubitul, fotografiile ei înlocuind fotografiile cu icoane, atunci când te uiți atent.