Cel mai bun negru din economia istoriei artei

Viaţă

Albertina îl felicită pe Arnulf Rainer pentru cea de-a 90-a aniversare cu un omagiu adus celor mai importante cicluri de lucru. Klaus Albrecht Schröder îl pune pe Rainer pe podiumul celor mai buni artiști din lume și abordări economice cu o critică subiectivă și o teză despre subiectul autoportretelor ascunse în lucrările pictorilor (buni).

(Christian Czaak) Arnulf Rainer este unul dintre cei mai importanți artiști contemporani. Artistul, care s-a născut la 8 decembrie 1929 la Baden lângă Viena, este unul dintre cei mai importanți pictori din domeniul artei contemporane și acest lucru este valabil și în comparația internațională. La cinci ani de la retrospectiva majoră, cu ocazia împlinirii a 85 de ani, Albertina găzduiește acum o expoziție condensată de lucrări cheie din cele mai importante cicluri ale lui Rainer, paralel cu spectacolul însoțitorului și partenerului său ocazional Maria Lassnig.

Sunt incluse suprafețele (mai cunoscute) ale fotografiilor Rainer („Farsele feței”), peisajele monocrome colorate în roșu și negru, picturile de mână și deget, precum și așa-numitele imagini din voal, motivele încrucișate și unele lucrări din Ciclul de lucru „Centralizare”. Lucrările provin în principal din fondurile extinse Albertina cu (acum incluse) lucrări din colecția Essl, precum și din colecția Batliner și unele împrumuturi. Spectacolul actual a fost organizat de Antonia Hörschelmann.

Relația ambivalentă a lui Rainer cu Austria și lumea artei
„Rainer a fost și este un om incomod, un singuratic artistic care nu s-a lăsat niciodată absorbit de curenți și a mers strict pe drumul său”, explică Klaus Albrecht Schröder în discursul său de deschidere. „Este semnificativ faptul că a reușit mai întâi în SUA și Germania înainte ca țara sa de origine să-i acorde respectul pe care îl merită”, a spus Schröder despre relația ambivalentă a lui Rainer cu Austria și restul lumii artei. Schröder îl ridică pe Rainer la un nivel cu cei mai buni artiști din lume precum Richter, Baselitz, Naumann sau Yves Klein, care printre alții afectează și culorile sale. „Negrul Rainer este cel mai bun negru din istoria artei”, subliniază Schröder.

Artistul este prezent la deschidere și este întâmpinat cu aplauze spontane din partea oaspeților, inclusiv Agnes și Karlheinz Essl (antreprenori și colecționari de artă), Hubert Scheibl (artist), Oscar Bronner (șef standard „emerit” și acum („numai”) pictor) ), Helmut Zambo (antreprenor și mare colecționar Rainer), Christian Rainer (nepot și editor de profil), Hans Rauscher (Standard Edelfeder), Thaddaeus Ropac (singurul proprietar de galerie internațional din Austria) și Christian Konrad (fost general Raiffeisen și acum Președintele Cercului de prieteni Albertina).

Centralizarea ciclului de lucru sau linia Rainer în infinit
Oamenii pricepuți la artă (sperăm adesea) abordează o pictură în principal prin desene sau elemente grafice din tablouri. Într-o comparație tehnică cu pictura cu pensule, desenul este mai imediat, mai direct și (comparativ) nu poate fi schimbat sau chiar reparat. Ceea ce stă, care alege și, prin urmare, așa-numita linie a unui artist este baza fundamentală pentru evaluarea meșteșugului său. În contextul actualului spectacol Albertina, calitatea meșteșugului Rainer este deosebit de evidentă în lucrările din ciclul „Centralizare” (notă din anii 1950 cu ocazia unei călătorii la Paris și contact cu l'art informel; mai ales ulei și grafit pe iută sau cutie).

Lucrările (vezi ilustrația) constau într-o colecție de linii drepte în mare parte negre, care se colectează cu mai multe linii și cercuri multicolore într-un centru central (sic) și simultan curg vertical și orizontal de acolo. Dacă stați în fața lucrării, aceste linii transmit un mare dinamism și strălucire vie, în ciuda reducerii date în sumă (imagine), spațiile înconjurătoare (libere) sunt, de asemenea, ocupate. Linia (liniile) lui Rainer în infinit, ca și cum ar fi, și o abstracție care se contopeste în cele din urmă cu concentrarea sa figurativă, obiectivă, într-o compoziție generală tensionată. Mare artă.

Căutarea punctului zero
Rainer însuși a descris aceste lucrări în căutarea punctului zero al picturii și cu un interes pentru automatismul psihic. El a pictat multe dintre aceste lucruri cu ochii închiși (ceea ce intensifică această imediată directă) „Ca un tir sau un scrimar, m-am forțat să fiu extrem de concentrat. Mâzgălelile au devenit curând mai clare. Le-am recunoscut cifrele, erau întotdeauna aceleași linii centrale sau verticale, uneori excepțional ondulate, păroase, accidente ușoare. "

Rainer continuă: „Am ținut ochii deschiși din ce în ce mai des, străduindu-mă în mod conștient pentru desenele centrale și verticale. S-a produs stilizarea și stabilirea obiectivelor. În curând nu am mai putut face altceva. ”(Sursa: textul programului cu ocazia retrospectivei din Muzeul Lentos din Linz în această primăvară).

Cruci
Așa-numitele răstigniri urmează acum în clasamentul personal al lucrărilor Rainer expuse în prezent. Motivul crucii ocupă o poziție centrală în întreaga operă a lui Rainer și, ca și în cazul „centralizărilor” descrise mai sus, verticalul și orizontala sunt de asemenea incluse aici ca punct de plecare determinant, atât în plan format, cât și tehnic. Mai multe dintre aceste motive pot fi văzute în actualul spectacol Albertina, dintre care majoritatea provin din Colecția Essl, care acum face parte din Colecția Albertina.

Pictura „Crucea de seară de iarnă” (1990-1991; Colecția Essl; vezi ilustrația) este un punct culminant impresionant și a fost recunoscută în mod corespunzător prin agățarea ei individuală. Lucrarea este intrinsecă sistemului (încrucișat) și este împărțită în nivelurile verticale și orizontale menționate, iar această diviziune este consolidată în continuare de nivelurile de pictură și culoare atribuite corespunzător. Rainer clarifică această diviziune (nu separarea!) Cu diferite tehnici de pictură. În timp ce zona orizontală superioară (transversală) cf. Dacă suprafața este vopsită și vopsită în exces (și apoi lăsată așa cum este), zona verticală, verticală a imaginii constă din linii de vopsea mai delicate și mai subțiri, care sunt apoi acoperite și împărțite din șanțurile de vopsea menționate mai sus.

Autoportrete ascunse
Partea superioară a imaginii conține, de asemenea, picturile tipice Rainer cu roșu și negru. În ciuda acestei subdiviziuni tehnice în ceea ce privește pictura și culoarea, în ciuda unei multitudini de motive individuale, imaginea arată și este o unitate. Atmosferic, ca să spunem așa, ca poveste, privitorul (subiectiv) vede (cel puțin) o ființă umbroasă care se ridică din multe componente individuale (și figuri abstracte) și intră într-un fel de catedrală mondială îndepărtată. „Crucea deschide în primul rând spații pentru percepția senzuală și declanșează impulsuri de gândire. Rainer nu este preocupat de dimensiunile religioase și nu de pictura sacră ”, așa că textul Albertinei (care - retrospectiv - a fost de acord) asupra acestei serii de lucrări.

Scriitorul acestui text susține teza conform căreia, asemănător cu Hitchcock din filmele sale, pictorii (buni) se perpetuează în multe dintre lucrările lor, adesea ca un fel de autoportret abstract. Folosind această imagine ca exemplu, aceasta ar putea fi suprafețele roșii și negre tipice pentru Rainer în secțiunea din stânga sus a imaginii sau figura neagră, umbrită. Această lucrare este una dintre cele mai bune lucrări ale spectacolului atât de bogată în cele mai bune lucrări. Această imagine poate și nu va deveni niciodată plictisitoare, durează și cu fiecare dintre observațiile repetate apare o nouă perspectivă, o nouă poveste (dizolvată sau nerezolvată), apare o nouă posibilitate de interpretare. De asemenea, o artă foarte grozavă.

Imagini cu voal
Următoarele în clasamentul personal sunt așa-numitele poze cu voal. Și aici Rainer combină mai multe stiluri de pictură și mai presus de toate (din nou) mai multe niveluri de pictură. În lucrarea selectată (a se vedea ilustrația), numeroase suprafețe și curbe subdivizate și spațiale (tridimensionale) cu precizie domină primele niveluri de pictură ca peisajul grafic - și peste ele cad de sus un fel de perdele sau voaluri în culorile negru și gri. Vopsite puternic la mijloc, își pierd intensitatea spre margine și suprafețele spațiale.

În calitate de spectator, ați dori să o luați în mână, ca să împingeți o perdea deoparte, pentru a explora mai bine peisajul din spate. În plus față de zonele peisagistice dinamice (grafice), Rainer creează cu „voalurile cortinei” o dinamică suplimentară, comparativ mai delicată, care pare aproape fragilă la margini. Cu această asociere, ultima dată când imaginea este vizualizată, cortina gri apare feminină, ca un trunchi de femeie abstractă. Și cortina neagră este atunci în mod clar omul - în pictura neagră tipică a lui Rainer, posibil din nou ca un fel de autoportret abstract.

Aceste imagini de voal se ating într-un mod intim, vibrează, transmit moliciune și calm. Chiar și negrul nu amenință, ci un fel de așteptare definitorie sau fixă. Iar spațiile peisagistice amplasate lateral stârnesc curiozitate, doriți să descoperiți mai multe acolo (și doar să împingeți cortina deoparte). Acest ciclu de lucrări amintește de marele Mark Rothko cu peisajele sale colorate în mai multe straturi. În ceea ce privește măiestria și efectul emoționant, acesta este un nivel cu cei mai buni artiști din lume, sau într-adevăr nivelul menționat de Schröder la început (doar nu în termeni monetari, un Rothko este tranzacționat de la 50 de milioane de dolari în sus).

Supravegherea
În ceea ce privește diversitatea și calitatea, fiecare ciclu individual de lucru are dreptul la o discuție mai amplă. Datorită lungimii textului, precum și pentru a-l rotunji, există cel puțin o descriere mai scurtă a ciclurilor prezentate cu peisajele colorate monocrome (ca suprafețe „pure”) și a ciclului „Față-Farșe”, așa cum (mai cunoscut) picturile supraregulate ale fotografiilor portret Rainer.

Pentru a continua clasamentul (personal) care a început deja, pictura în exces vine acum. Ele au apărut de fapt din nemulțumirea lui Rainer față de propriul rezultat al picturii. „Când desenez, devin foarte încântat, plin de furie și furie. Urăsc lumea, plină de inadecvări față de mine. În mod critic, cu ostilitate față de toate, reușesc să corectez sau să revopsesc. Abia acum îndrăznesc să distrug, pentru că din ea va ieși ceva mai bun ”, a fost descrierea lui Rainer din textul programului actualei emisiuni Albertina.

Cu toate acestea, privitorul vede rezultatul final - și folosind exemplul imaginii roșii („Ținutul Roșu”; vezi ilustrația) și a doua imagine complet în negru, lucrările câștigă adâncime și structură prin supra-pictura. În ciuda zonelor de culoare monocromate în mod constant, lucrările conțin mai multe elemente mai mici sau mai mari, cu o aplicare mai puternică sau mai vizată a vopselei sau, în cazul imaginii roșii, cu vopsea excesivă a liniilor negre, aplicate orizontal.

De la valul peisajului până la autoportretul (ascuns?)
La prima vedere, această imagine roșie seamănă cu o undă, cu o formație de linie tipică lui Rainer în zona superioară spre marginea albă. Când se revarsă valul, când se rupe barajul (roșu) și deja permeabil, când este cucerit (ultimul) alb și ce acoperă această mare de roșu? sunt întrebările care apar. Ultimul pas este să aflăm dacă Rainer s-a „ascuns” aici cu un autoportret.

Liniile orizontale ale vopselei inferioare îi puteau delimita capul, vopseaua neagră și umbroasă sugerează o față, deasupra liniei părului, în dreapta un ochi, în stânga o pomeț, sub în mijlocul gurii, întreaga față puțin mai condensată decât restul și întreaga într-una (pictat) cadru. Sau?

Explicații ale suprafețelor de Rainer și Albertina
„Prefer să lucrez la supra-vopsirea unei supra-vopsiri. Deși nu exclusiv, îmi desfășor activitatea artistică în primul rând ca vorbire de sine. La fel cum visul continuă într-un somn profund, pictura excesivă este dezvoltarea acestei vorbiri de sine într-o tăcere ”, spune Arnulf Rainer cu privire la subpictura în textul programului Albertina.

Și curatorii Albertina: „Spre deosebire de acțiunea supra-pictată, supra-pictura monocromă are loc încet. Deoarece este un proces creativ pasiv, adică pictorul trebuie să asculte cu răbdare și să aștepte până când următoarea zonă care va fi pictată devine neplăcută. Actul organic creativ este poate chiar mai esențial aici decât imaginea finită. "

Face Farsele
În sfârșit, dar cu adevărat și, de asemenea, cu clasamentul, ciclul „Face Farces”. Supravegherea (în primul rând) a portretelor de Arnulf Rainer sunt cele mai cunoscute lucrări ale artistului. Subiectiv, aceste supra-picturi fotografice, care până acum fuseseră văzute în principal la târguri de artă sau licitații, au rămas în urmă în comparație cu tablourile pure (clasice). Actualul spectacol Albertina revizuiește acum această judecată. Lucrările prezentate aici prezintă o simbioză captivantă a diferitelor forme de artă, fotografie și pictură, combinate cu elemente de desen și elemente grafice - și, în ansamblu, deschid o viziune complet nouă a acestor supra-picturi.

Combinația nu numai că creează o operă de artă transmedială, ci creează o imagine terminată sau finalizată la un nivel cu o pictură clasică. Structura tridimensională a fotografiei, care a fost prezentă de la început, este completată și îmbunătățită cu elemente grafic-picturale, iar elementele de pictură suplimentare vă invită într-o călătorie separată de descoperire. Pe de o parte, acestea subliniază și „susțin” anumite trăsături faciale și, pe de altă parte, transmit noi expresii și expresii faciale. Și există, de asemenea, ca zone independente sau formațiuni care invită interpretări separate.

Perspective de bază asupra muncii lui Rainer
„La fel ca și între imaginile lui Rainer se desfășoară un dialog intensiv despre calitățile pictorilor și structurile de linii grafice, se deschid dialoguri despre explorarea suprafeței și spațiului, între culoare și alb-negru redus, între abundență și vid, calm și mișcare, tăcere și emoție, între abstractizare și figurare reprezentativă ", deci curatorii Albertina într-o explicație suplimentară (de bază) a operei artistului (această descriere vine în propria sa cu lucrarea" design vertical "; vezi ilustrația).

„În căutarea sa fără compromisuri a mijloacelor de expresie, Arnulf Rainer a dezvoltat proceduri radical noi, ca nimeni altul. Din anii 1960, Rainer, alături de Gerhard Richter, Georg Baselitz, Maria Lassnig, Bruce Naumann și Yves Klein, a fost unul dintre cei mai influenți artiști contemporani la nivel internațional. Toți sunt solitari care nu pot fi repartizați la nicio mișcare, cum ar fi Pop Art, Minimal Art sau Conceptual Art ”, rezumă Klaus Albrecht Schröder la sfârșitul discursului său de deschidere.

Lumea de gândire a lui Arnulf Rainer ca bază pentru arta sa
Se recomandă în mod expres o vizită la expoziția Rainer. Lauda lui Klaus Albrecht Schröder și comparația lui Rainer cu cei mai buni artiști din lume sunt mai mult decât justificate. Scriitorul acestor replici cunoscuse doar câteva lucrări din ciclurile „Übermalungen” și „Face Farces”. Expoziția actuală Albertina prezintă cele mai bune lucrări din toate ciclurile importante ale acestui artist excepțional într-o formă condensată, deschizând astfel o perspectivă nouă și holistică asupra diversității sale de conținut și a calității meșteșugului.

Pentru a descrie lumea de gândire a lui Arnulf Rainer ca bază a operelor sale de artă, ar trebui citate următoarele citate ale acestui mare pictor, care acum închid cu adevărat textul: „Tăcerea împotriva poeziei, pierderea împotriva proprietății, absența împotriva ta, moartea împotriva vieții, cealaltă împotriva lumii, nimic împotriva tuturor. "

Și: „Pictura pentru a părăsi pictura. Folosind exemplul picturii pentru a părăsi acest tip de lume - pentru a-i dezvălui cultura, pictura, fără a se amesteca cu ea. A fi revelat ca un substitut pentru lipsa și pierderea legăturii metafizice - în care nu există acțiune, misiuni, dovezi, arte. Pentru a le dezvălui ca o simplă legătură între estetic și metafizic. "(Citatul Rainer sursă: textul programului Albertina)

Arnulf Rainer; Un tribut; până la 19 ianuarie 2020 în Albertina din Viena. Du-te și vezi!