Cinébdo - 2019, N ° 6 (Uranus, Pasărea cu penajul de cristal, Romance crudă, Povești de bucătărie) -
Acest format constă dintr-o compilație a recenziilor mele despre filmele pe care le-am văzut în săptămână.
PS: dacă apreciați munca mea, un like sau un comentariu (sau un abonament!) Vă ajută să mă faceți referința !
Imagine antet: Povești de bucătărie; filme 32-35 din 2019
Luni: Uranus
(Claude Berri, 1990)
„Tema: Gérard Depardieu” *
El își plasează Uranus pe orbită cu această frumoasă propoziție printre multe altele: „În groază, toate ideile sunt la fel”. Și iată-l pe odiseea sa, camera lui, obedient, geostaționară, uitându-se la bărbații dintr-o libertate că războiul i-a făcut să-și dorească, dar și să uite, și că nu mai știu cum să facă altceva decât să recreeze conflictul.
Spre minune, așa cum este încrustat în cărțile noastre de baby boom, Berri se opune boom-ului bunicului său: Noiret, Marielle, Galabru, apoi acești tineri din Depardieu, Prévost, Luchini și Michel Blanc. Încă o dată transformă un panteon viu în făclii pentru flăcări fantastice; a Depardieu Rasputinian, a Galabru Dantesc, un Noiret pragmatic, Le-aș putea face pe toate și toate sunt paragonul perfect al rolurilor lor incredibile, pline de fervoare și largime în mișcare, așa cum sunt buni la gesturi mai neglijabil aducând atât de mult material din partea lor stupidă umană și aproape organică.
Datorită adaptării atât de bine a cărții, planeta în care Berri își întocmește planurile tinde să fie ușor pervertită în urmele orbitoare ale liniilor sale literare. Uneori cadrul filmului este întins sub această greutate pe care am încercat să o păstrăm, sub aceasta luciditate care debordează puțin prea mult din protagoniști. Dar poate că a fost necesar ca, în spatele literaturii operei sale, Berri să fi clarificat de ce empatia poate răni.
Joi: Pasărea cu penajul de cristal
(Dario Argento, 1970)
„Tema: limba italiană” *
zone gri sunt prezente în complot, precum și în imagine, lumina calafatată devenind ea însăși ritmul. Pentru că în ceea ce privește ritmul, Morricone de data aceasta nu este de acord foarte bine cu tema sa; încearcă să se ocupe de angoasă, dar gheara lui este prea vizibilă ca să nu strică starea de spirit. Mișcarea scenelor, care prezintă personaje fiecare mai carismatice decât următoarea (deși Musante este monoton), se încadrează bine într-un scenariu care îi favorizează aspectul de thriller fără a neglija locul de afecțiune.
[Spoiler] Uneori, însă, emoția este folosită ca combustibil brut pentru psihoză care se dezlănțuie. Dar, datorită talentului său de a-și reface uneori pașii (pentru a explora alte căi, poate!), Scenariul nu se termină niciodată într-o fundătură: tensiune, surpriză, urmărire, mergem din suburbii în oraș, de la umbră la lumină cu fluiditate fără a observa asamblarea. Și acesta este punctul, în cele din urmă. Chiar și acest faimos detaliu pe care poliția își rupe dinții și de care ne temem, sfârșitul se apropie, că el nu dă o concluzie care ar împinge dopul prea departe, chiar și acest detaliu este crisalida unui sfârșit agitat, un final fericit perfect care repară încercarea prea naivă de a măguli modernitate. Prezent tehnica de calcul ca instrument miraculos care deschide calea către miracole pentru poliția științifică (despre care comisarul nu înțelege nimic) nu a fost evident cea mai bună alegere a acestei păsări ciudate.