Cinematica du Réel Festival 2012 recenzie (Lucile Chaufour, Igor Drljaca, Dick Fontaine, Zhang
Această a 34-a ediție a Cinéma du Réel va fi marcată, în general, de varietatea formulărilor propuse pentru a califica legătura (sau absența acesteia) dintre cineast și regizor. Cu, în fundal, o dorință specifică fiecăruia dintre noi de a defini diferite stări ale lumii, în raport cu memoria, cu lupta și rezistența, cu umanul și cu realul care îl înconjoară. Iată un rezumat al festivalului cu mai multe intrări, în încercarea de a face dreptate multiplicității mereu abundente de propuneri cinematografice care pun sub semnul întrebării complexitatea contemporană.
Memoria la locul de muncă
În alți ani, au existat întrebări despre alte festivaluri ale Realului, despre locul incomod al cineastului în fața realității și ca răspuns la dispozitive puternice, pentru a evita frontalitatea evenimentelor. În 2012, festivalul a văzut acest fenomen parțial eliminat. Bineînțeles, bărbații înregistrează lumea și, mai presus de toate, o pun sub semnul întrebării. Mai puțin în urgență decât în calm, ei captează un personaj ca o linie a realității și îl filmează fără să ascundă procesul de înregistrare. O modalitate de a dezgropa și a o proclama, o modalitate, vom vedea, de a rezista.
Rezistența la uitare
Sunt pentru că îmi amintesc
Dick Fontaine: luptă, transmite
Abordându-se din istorie de la margini, Dick Fontaine rămâne unul dintre rarii martori ai luptelor politice și al tendințelor muzicale care au scăpat de prietenii săi, frații Maysles, Leacock și D.A. Pennebaker care inaugurează un cinematograf cât mai aproape de realitate. În multe privințe, documentarul britanic împarte mai puține afinități cu cinematograful direct decât cu filmele lui John Cassavetes sau Shirley Clarke, doi pionieri ai independenței care împărtășesc cu Fontaine aceeași pasiune pentru Jazz, o componentă esențială a cinematografiei lor. Și, de fapt, filmele lui Dick Fontaine pot fi ascultate cât de mult sunt vizionate. Muzician de jazz care a venit să regizeze ziua, și-a dat seama că nu se va profesiona niciodată la tobe, s-a dedicat mai întâi montajului, unde a găsit, fără îndoială, un ritm și un puls pe care le dobândise în muzică.
Nu se poate spune cât de mult sunet este mai mult decât o componentă sau o temă a cinematografului lui Dick Fontaine, este o experiență senzorială, un mod de a ajunge la inima lucrurilor, un mod de a concepe filmul ca o performanță muzicală. Filmografia sa ecouă reflecția realizată anul acesta la Cinéma du Réel în jurul sunetului prin omagiu adus lui Antoine Bonfanti și ateliere conduse de Daniel Deshays, Jean-Pierre Duret și Olivier Schwob. Dick Fontaine predă acum cinema la Școala Națională de Film și Televiziune (NFTS) din Beaconsfield, Marea Britanie. Dublă ironie a soartei pentru acest fiu al unui profesor care nu a vrut să facă aceeași treabă: filmele sale provoacă aceeași reflecție în jurul ideii de transmisie. Cum poate o generație de muzicieni de jazz și rebeli să vorbească cu o nouă generație și să-și împărtășească luptele cu ei? Cum să transmiți o moștenire muzicală și politică celor mai tineri? Firul comun al unei lucrări cu multiple ramificații, această întrebare țese o continuitate remarcabilă între filmele care au rămas toate nevăzute până în prezent în Franța.