Compoziție și muzicoterapie - învățare una de la alta
Acest articol a fost publicat și tipărit în: Elena Fitzthum și Primavera Gruber (eds.): DĂ-LE MUZICĂ. Muzicoterapie în exil folosind exemplul lui Vally Weigl. (= Contribuții vieneze la musicoterapie 6). Viena (Ed. Presens), 2003 .
COMPOZIȚIA ȘI TERAPIA MUZICALĂ - ÎNVĂȚAREA UNOR DE LA ALȚI. FORMA ȘI CONȚINUTUL ÎN TERAPIA MUZICALĂ.
(COMPOZIȚIE ȘI TERAPIE MUZICALĂ - ÎNVĂȚARE DE LA ALTE. FORMĂ ȘI CONȚINUT ÎN TERAPIA MUZICALĂ)
Prin improvizații de musicoterapie, compozitorul poate găsi o abordare directă a muzicii. Pe de altă parte, musicoterapeutul poate profita enorm de familiarizarea cu meșteșugul compozitorului. Se va evalua utilizarea elementelor familiare din studiul formei, motivelor de dezvoltare, metodei seriale, formelor simetrice simple cu repetiții variate și eficacității acestora cu referire la secvențe de musicoterapie cu o femeie tânără, cu dizabilități mintale.
Compozitorul poate obține acces direct la muzică prin improvizația muzicală. Dimpotrivă, musicoterapeutul beneficiază de modul natural în care compozitorul manipulează ambarcațiunile sale muzicale. Utilizarea țintită a unor elemente bine cunoscute din teoria formelor precum motive de dezvoltare, metode seriale sau forme simetrice simple cu repetări variate va fi testată folosind exemplul unor secvențe de musicoterapie cu o tânără cu dizabilități mintale.
Pentru compozitori, forma și structura muzicii sunt importante. Tocmai acestea sunt elementele de bază cu care se lucrează direct, mediul în care sunt exprimate calitățile estetice, invenția etc. Și când compozitorii și alți muzicieni vorbesc despre muzică, ei se lipesc de obicei de beton, și anume de meșteșug.
Altceva este mai important pentru musicoterapeuți. Mai simplu spus, există o opinie larg răspândită conform căreia muzica pentru muzicoterapie provine direct din sentimentul că se creează de parcă ne-am concentra doar asupra problemelor noastre psihologice. A face față formei și structurii ca atare nu are prea mult sens.
Atât compozitorii, cât și terapeuții muzicali au ceva în comun: ignoră ceea ce este dat în muzică și vor să creeze ceva nou. Și pot învăța unul de la celălalt.
Cunoașterea cu musicoterapia poate face relațiile cu muzica mai directe și imediate pentru compozitor, muzician și ascultător, iar aceasta este probabil cea mai cunoscută formă de învățare unii de la alții. În calitate de musicoterapeut, beneficiez și de simțul măiestriei compozitorului și iată-mă cu subiectul meu.
Înainte de a veni la musicoterapie, am fost muzician și compozitor. Cei doi piloni ai activității mele de musicoterapie astăzi sunt teoria psihodinamicii și improvizația liberă. Când lucrăm cu adulți cu dizabilități mintale, care adesea nu au limbaj verbal, improvizăm adesea pe perioade foarte lungi de timp. Din aceste experiențe trag ideile, cu ajutorul cărora aș vrea să reflectez aici asupra subiectului indicat. Oare totul în muzicoterapie vine cu adevărat din interior sau terapeutul muzical are în vedere și structura și forma ?
TERMENI DE LA ÎNVĂȚAREA FORMEI/ANALIZEI MUZICALE ȘI RELEVANȚA LOR POSIBILĂ PENTRU TERAPIA MUZICALĂ
CÂTEVA TERMENI ȘI MODELE DIN FORMULĂ
Adiție, compoziții complexe
A B A C A D A E A F A G A .
Motive de dezvoltare:
(Forma concepție dinamică de Ernst Kurth)
Principiul Fuga, nu o formă fixă
Să ne reamintim aici de câțiva termeni comuni din teoria formelor. Cunoscuta simetrie poate extinde materialul, iar ceea ce se repetă prin recapitulare este accentuat în modul cel mai bântuitor. Revenirea la același lucru creează static, ca și cum timpul ar fi fost anulat! În grupul nostru de clienți, practicăm uneori o formă simetrică cu recapitulare variată: un cântec de prezentare la început și un cântec de la revedere la sfârșit, așa cum vor face sigur mulți colegi. „Procesul de improvizație s-a încheiat acum, ar trebui să ne ajustăm din nou”. Am practicat o altă utilizare a simetriei pentru a evita situațiile haotice care amenințau să se termine cu ritualuri înghețate și să mă afirm mai bine: am improvizat melodii familiare la pian și le-am înregistrat pentru a reda o înregistrare mai târziu. Datorită acestei redări, am reușit să fac un pic mai mult cu expresiile și gesturile mele faciale, în timp ce situația era încă oarecum „sub control” datorită melodiei familiare. Cu toate acestea, posibilele evoluții surprinzătoare au fost apoi excluse într-o anumită măsură.
Termenul „motiv de dezvoltare”, pe care Ernst Kurth l-a creat pentru analiza muzicii romantice, poate fi util pentru descrierea proceselor de improvizație - modul de a sta pe un motiv și de a lucra asupra acestuia, modul în care motivul poate absorbi și scădea energetic. (1)
Îmbinarea poate servi și aici ca model simplu pentru unitate în complexitate. Urmează un alt model pentru aceasta.
PARAMETRI EGALI
TOTUL POATE FI CONECTAT. Sensibilizarea
ANALIZĂ - SERIE - SINTEZĂ
Metoda serială, așa cum o prezint aici, este un model avansat de captare a schimbărilor complexe de sunet, care pot fi, de asemenea, foarte relevante pentru procesele de improvizație gratuite. În principiu, parametrii care pot fi descriși exact sunt analizați și schimbările concrete sunt întotdeauna văzute la nivel global în raport cu ceea ce este total posibil. De exemplu, în întreaga gamă posibilă, tonurile nu se mișcă în octavă la fel de tradițional (deci mai mult „orchestral” decât „melodic” - vorbind în terminologia tradițională). Sunetul se poate schimba în multe dimensiuni, foarte asemănător cu descrierea vremii, de exemplu, în care s-ar lua în considerare parametri precum temperatura, puterea vântului, gradul de tulbure și multe altele. În acest fel, compozitorul analizează posibilitățile din acest punct de plecare implicit holistic și combină lucruri noi într-un „peisaj imaginar”. Dimpotrivă, putem analiza improvizațiile sprijinindu-ne de liniile mari din mișcările parametrilor. (3)
RĂBĂDAREA COMPOZITIVĂ. UN EXEMPLU.
Lone este o femeie retardată mental în vârstă de 29 de ani, diagnosticată cu autism infantil. Am avut un contact bun cu ea chiar de la început, dar a practicat și ritualuri autiste, cum ar fi ronronare și hiperventilație și a fost aparent fascinată la nesfârșit de dispozitive care ar putea suna mult timp cu puțin efort, cum ar fi instrumentul de clopote cu bețișoarele sale suspendate sau căderea unuia Mingi într-un tambur cadru. Îi plăcea să cânte la xilofon și aici am văzut ocazia să o atrag din cercul magic al unor astfel de activități „automate” cu scopul de a-i direcționa atenția către lumea exterioară și de a o conduce la un schimb comunicativ.
La început, ea a jucat cu moderație, dar din când în când a existat ocazia de a face contact vizual și de a comenta jocul nostru împreună - au fost momente incitante. A trebuit să mă înarm cu răbdare aici. Cum ar trebui să procedez? Pe de o parte, am vrut să dau dovadă de inițiativă, să fiu o „locomotivă”, să joc mult pentru a lua un rol primitor și provocator, pe de altă parte, deschiderea, reținerea și pauzele erau necesare, astfel încât să poată obține suficient spațiu. Mi-a venit în minte această idee de structură inspirată serial: un univers întreg, în continuă schimbare, al timpurilor de joc care ar putea conține toate acestea fără a fi caracterizat de repetări monotone, a căror formare continuă ar fi, de asemenea, interesantă din punct de vedere muzical.
| Prezentarea modificărilor în lungimi și densități, inspirate din metoda serială (13/3 01) - „structura răbdării”
Exemplul grafic arată un prim contact spontan în muzică. După 6 minute, a luat o inițiativă - imediat după o pauză de jumătate de minut - care a dus la un mic dialog.  Dar în următoarea lecție de musicoterapie, provocarea pentru mine a fost diferită. Lone a jucat mult de data aceasta și mi-am schimbat jocul în funcție de acest fapt nou. Am jucat regulat și energic uneori, apoi insistent, dar întotdeauna cu pauze precum „Vă rog, permiteți-mi să intru”.
|