Concertul pentru vioară N1 al lui Șostakovici și Simfonia N11
Șostakovici (1906-1975). Concertul pentru vioară N ° 1 și simfonia N ° 11 "anul 1905".
Cum să îl caracterizezi pe Dmitri Șostakovici? Întrebare deschisă la atâtea răspunsuri posibile care fac ca acest compozitor să fie evaziv. Este o realitate? Poate, dar dacă este greu să-i separi muzica de istoria care a fost a lui, această muzică era tocmai programatică. Care program? Aceasta este ceea ce vi se oferă să urmați.
A-l înțelege pe Șostakovici, a depăși această înfățișare și a rămâne în dimensiunea muzicală a compozițiilor sale este, mai presus de toate, a-i asculta lucrările, a le auzi de câte ori ne duce dorința noastră viscerală. Înainte de orice intelecție, vibrațiile organice declanșate de undele muzicii sale vorbesc. El însuși a afirmat-o pe deplin în aceste cuvinte: „În cele din urmă totul se spune în muzica mea. Nu are nevoie de comentarii istorice sau isterice. " Pe de altă parte, respectând acest aforism, nu ne interzice să călătorim în inima și economia lor, ca muzicieni.
Concertul pentru vioară nr. 1 (Op 99, anterior Opus 77) a fost compus pentru prietenul său sincer și fidel David Fedeorovitch Oïstrakh, pe care îl admira simplitatea persoanei sale și virtuozitatea interpretării sale. Această lucrare, compusă în 1947 -1948, dar în mare parte retușat până în 1955 este o formidabilă dificultate tehnică. Dedicatul său a luat ceva timp să se familiarizeze cu această lucrare foarte unică înainte de a deveni cel mai fervent apărător al acesteia. Mulțumită lui, la șapte ani de la compoziția sa, piesa poate fi în premieră în Leningrad (Sankt Petersburg), pe 29 octombrie, cu Orchestra Filarmonică a acestui oraș sub îndrumarea lui Evgheni Mravinski, cu un succes imens. Într-adevăr, acest concert se distinge prin această frumoasă pasacaglia, remarcabilă pentru modul său de a juxtapune tema lui Stalin din Simfonia nr.7 în la major (op. 92) cu cea a simfoniei nr.5 în do minor (op. 67) de Beethoven, numit Destin.
Prin urmare, în acest context întunecat, Șostakovici a decis să suspende publicarea acestui concert, lăsându-l să doarmă poate pentru totdeauna, dacă nu ar fi fost eliberat la instigarea unui impresar american care, în 1955, a cerut crearea unei opere pentru un turneu programat al lui David Oïstrakh. În acest an, URSS se recuperează treptat de la corpul stalinist, după un scurt mandat de la Malenkov, Nikita Hrușciov începe un proces de deschidere politică, slăbind stranglehold-ul prin des-stalinizarea sa în multe domenii, inclusiv în cel al artelor în general și știința prin dezvoltarea programului de explorare spațială și implementarea reformelor politicii interne considerate „liberale” la acel moment. „Dezghețul” a fost aprobat în 1956 la Congresul XX al Partidului Comunist al Uniunii Republicilor Sovietice. Această clarificare politică și socială a fost momentul oportun care a facilitat apariția din uitare a acestui concert nr. 1.
Cu toate acestea, această semnătură aproape incipită a acestei mișcări amintește de cea a lui Jean-Sébastien Bach, „BACH (sib –la-do-si)” ca dezvăluire a creatorului operei (Art of the Fugue BWV 1080, variații canonice Von Himmel Hoch BWV 769), care arată admirația lui Shostakovich pentru Cantor de Saint-Thomas de Leipzig. Semnătură care l-a însoțit până la inscripția de pe modestul său mormânt (cu privire la cea a lui David Oïstrakh situat nu departe de a lui), în cimitirul Novodevichy din Moscova.
Scherzo, semnătură (d, mi, do, si)
După acest moment amețitor, al treilea este alcătuit din acest magnific Passacaglia cu accentele funerare ale primelor bare, marcate de sunetul susținut de lovirea timbalelor, corala vânturilor susținând o armonie delicat disonantă și enarmonică în același timp care pregătește intrarea părții soliste întipărite toate cu o căldură și tandrețe. Aici, vioara este stăpânul orchestrei care se estompează treptat pentru a o lăsa singură pe scena din Cadence. Pe măsură ce se dezvoltă, care variază de la textura dezbrăcată la plenitudinea virtuoasă a scorului de densitate tehnică rară, se poate citi o gravitație care strălucește prin claritatea sunetelor. Nu există niciun accent în aceste trăsături muzicale care mențin acest paradox constant în toată lucrarea ei despre care se spune că explorează atonalitatea, între disperare și amărăciune pe de o parte, sarcasm și ironie pe de altă parte. Câmpul posibilităților rămâne deschis oricărei interpretări, oricărei decriptări.
Cadență (extract) a Passacaille
Ultimul moment, „Burlesque”, lansat de partea finală a cadenței care o precede, este marcat de folclorul rus cu accente percutante, frenez la diferite ritmuri, dansul țiganilor și râsul prelungind sarcasmul scherzo-ului desfășurat în râsul franc scapând simțul. Intoxicat cu posibilități armonice și contrapunctice, se termină într-o lumină uimitoare, orbitoare, epuizantă, cu atâta bucurie dionisiacă trăită de întreaga orchestră și solist. Trebuie doar să vedeți fețele fiecăruia dintre ele la final pentru a surprinde acest paroxism în care spectatorii-ascultători au împărtășit.
Aceste trăsături de caracter ale muzicii sale îi conferă lui Shostakovich această dualitate muzicală schizofrenică care ascunde lucrări foarte melodice sau părți ale lucrărilor în sensul melodios, foarte adesea maiestuos (Valsul din Orchestral Suites) sau intim (serenadă pentru opusul viorii. scopul a fost de a mulțumi regimului sovietic, partidului și care la urma urmei nu sunt atât de numeroase, precum și lucrări de avangardă, constituind partea majoră a corpului Schostakovitchéen dedicat cercetării fundamentale, deoarece fondatorul unui neo-atonalism de un genial inteligență care solicită o virtuozitate fără măsură comună.
Manuscrisul primei pagini a Simfoniei nr.11 (ed. Sikorski)
Așa-numita simfonie „anul 1905” (1905 ᴦᴏд) a avut premiera în 1957 la cea de-a patruzecea aniversare a revoluției din octombrie 1917. În 1957, Dmitri Șostakovici a răspuns unei comisii pentru o lucrare majoră. El a propus să compună o mare frescă simfonică în patru momente sau tabele pentru a comemora reprimarea manifestării pașnice de duminică, 9 ianuarie 1905 numită de duminica roșie - Кровавое воскресенье, literalmente duminică sângeroasă. Locul acestei tragedii a fost Piața Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg, Дворцовая площадь, care este acum Piața Palatului Ermitaj, în mijlocul căreia se află coloana și statuia lui Alexandru.
În acea zi, zăpada acoperă pământul și frigul mușcă. Este noapte. Câteva mii de muncitori și familiile lor se îndreaptă încet și pașnic spre Piață, având nevoie de condiții de muncă mai bune, încetarea cenzurii și iobăgiei și eliberarea prizonierilor politici. Cortegiul se oprește în această piață; în fața ei, garda imperială formată din infanterie și cavalerie a rămas în poziția lor în fața Palatului, unde țarul Nicolas al II-lea nu stătea, ci locuia în Tsarkoïe Selo, în afara zidurilor Saint-Petersburg. Demonstrație care face parte din numeroase greve în fabricile de armament aflate în criză după înfrângerea zdrobitoare a armatei ruse în conflictul cu Japonia, papa Gapon a avut ideea acestui marș să ducă pașnic propunerile de măsuri către suveran, repară nedreptățile și ameliorează mizeria.