Confetti și arta morții
Actualizat: 07.01.19 - 04:55
Marlene Dumas, „Godess”, 1997.
Omul de teatru Ersan Mondtag pune în scenă lucrările Muzeului de Artă Modernă din Frankfurt în MMK2 în așa fel încât să deranjeze din nou.
Părăsiți această expoziție profund emoționată. Bineînțeles, acest lucru se datorează lucrărilor pe care le puteți vedea aici, dar nu numai. În esență, punerea în scenă face spectacolul „Sunt o problemă”, care este prezentat în prezent de Muzeul de Artă Modernă din MMK 2 din Frankfurt, într-o senzație minoră. Începe de la intrare, pentru că intri în expoziție printr-o perdea cu dungi galbene din plastic, care amintește puțin de un abator. În spatele ei, un tânăr în chiloți de discoteca dansează lângă fața filmată a lui Joseph Beuys. Confuzia nu este deloc o expresie. Toți pereții sunt, de asemenea, acoperiți cu plastic galben; Un gigantic vierme negru își șterge drumul prin holul întortocheat.
Suntem - simbolic - în tractul gastro-intestinal al Mariei Callas. Și așa s-a întâmplat: Peter Gorschlüter, în prezent director interimar al MMK, planifica o expoziție pe tema auto-optimizării și a avut ideea strălucită de a-i cere lui Ersan Mondtag să organizeze un curs pentru lucrările din colecție. Reputatul regizor și scenograf (născut în 1987) lucrează între disciplinele teatrului, dansului, muzicii, spectacolului și instalării. Producțiile sale - la Teatrul Thalia din Hamburg sau la Schauspiel Frankfurt, printre altele - sunt lumi asociative de imagini și sunete care se învârt în jurul dorurilor și al abisurilor. Pentru MMK, Mondtag a făcut referire la un mit: Pentru a pierde în greutate, se spune că Maria Callas a ingerat o tenie cu o înghițitură de șampanie - un „act brutal și care pune viața în pericol”, așa cum explică Mondtag. De fapt, cântăreața de operă era subțire pe atunci. Nu este garantat fie prin tenie, fie prin alte diete.
Subiectul spectacolului este ceea ce omul se angajează să se conformeze unui ideal - de obicei estetic - al modului în care se chinuie pe sine însuși pentru a se încadra într-un sistem discutabil. Lucrările sunt încorporate într-un fel de scenografie, efectul lor este întărit masiv de sunete sugestive și juxtapuneri îndrăznețe. Sunetele sunt în esență texte ale autorului Thomaspeter Goergen, care au fost rostite de membri ai Teatrului Hamburg Thalia - dialoguri care se învârt în jurul întrebărilor existențiale ale existenței umane.
El a tratat operele de artă ca pe oameni, spune regizorul, care în mod normal trebuie să aibă de-a face cu protagoniștii care se deplasează pe o scenă. De fapt, a reușit să facă imaginile, videoclipurile și obiectele să vorbească într-un mod care dă pielea de găină. Imaginile, care în alte contexte sunt probabil percepute în primul rând din punct de vedere estetic, deoarece arată femei frumoase (de exemplu de Vanessa Beecroft sau Bettina Rheims) dezvoltă aici o aură înspăimântătoare. O uriașă „Kellogg’s Cornflakes Box” de Andy Warhol apare în acest context ca o referință decadentă la un consum care a scăpat de sub control.
Combinația unui afiș publicitar Benetton cu o lucrare de Markus Sixay pare de-a dreptul macabră, dar și extrem de captivantă. Afișul lui Oliviero Toscani a fost creat ca parte a unei campanii anti-HIV lansate în 1992 și prezintă pacientul cu SIDA David Kirby pe patul de moarte, înconjurat de familia sa îndurerată. În fața ei, pe podea, există acum un castron plin de confetti. Hârtia cântărește în total 150 de kilograme, ceea ce corespunde greutății Sixay din 2003. Vizitatorilor li se permite să folosească lucrarea cu titlul înfiorător „Sunt pregătit pentru tine” - greutatea scade treptat.
Corpul (imperfect) este un motiv central al acestui spectacol. Îl întâlnim în abdomenul masculin al lui Robert Gober, plin de strecurătoare de drenaj sanitar, în Taryn Simon, care a fotografiat o fată palestiniană în SUA pe un scaun de operație, unde are himenul restaurat artificial sau în piesele goale ale cadavrelor masculine. Teresa Margolles. Și îl întâlnim când ne uităm în oglinzile sparte de Kader Attia, reparate cu sârmă de cupru, care indică răni individuale și sociale ireparabile. Pentru a ne asigura că cicatricile pe care le provoacă viața nu pot fi șterse doar. Că voința spre perfecțiune și optimizare poate duce la violență și escaladare este o realizare care este transmisă în acest spectacol teatral într-un mod uimitor de subtil, subliminal. Provoacă un sentiment de rău permanent.
Frumusețea se găsește mai presus de toate în nedisimulați: de exemplu în fața lui Joseph Beuys, pe care Lutz Mommartz l-a filmat frontal timp de unsprezece minute în 1969. Aici și acolo puteți intra în elemente individuale ale gigantului tenie, care a fost dezvoltat de grupul de artiști Plastique Fantastique. Ceea ce experimentați acolo vă pune părul la cap.