Congres de dans încărcat la Berlin - WELT
La sfârșit a fost numărul 1698. Acesta este numărul de participanți specialiști care au participat la congresul de dans din Casa Culturilor Mondiale din Berlin. Primul summit al industriei germane de acest gen din anii '20 și un succesor mai puțin proeminent în anii cincizeci a atins un obiectiv: scena dansului a devenit vizibilă cantitativ. În ceea ce privește conținutul, proiectul cu care Fundația Culturală Federală își lansează programul de finanțare la nivel de stat Tanzplan a ridicat întrebări.
Totul a început cu un salut din partea ministrului de stat pentru cultură și mass-media, Bernd Neumann, care a anunțat că este important pentru el să spună mai multe despre importanța dansului decât „Grüß Gott!” Cu toate acestea, mult mai semnificativ nu a urmat - în afară de referința la legăturile dintre dans și educația culturală, „pe care ar trebui să le folosim mai bine”. Declarația lui Neumann vorbește despre o conștientizare politică nouă și practic pozitivă pentru dans în Germania. De mult îi lipsise profesioniștii din dans. Dar există două fețe ale monedei.
Există o mare diferență între congresul de dans de astăzi și „congresele de dansatori” din anii douăzeci, ceea ce nu este lipsit de motiv. Întâlnirile de atunci erau susținute de noua mișcare în dansul expresiv, de coregrafi și dansatori precum Rudolf von Laban sau Mary Wigman. Societatea ca viitor domeniu de activitate pentru dans a fost, de asemenea, o slogană în acea perioadă. Dar: artiștii au fost purtătorii de cuvânt. Abia în cursul anilor treizeci ideile lor au fost preluate de partea politică și suprapuse cu proiectul național-socialist de a forma un „corp al poporului”. Acest capitol până acum cel mai delicat al istoriei dansului german nu a fost uitat, chiar dacă o inițiativă cultural-politică națională preia acum binele scenei dansului cu bunăvoință.
Ar fi indicat să aveți mai multă sensibilitate la formularea obiectivelor și motivațiilor. Dacă directorul artistic al Fundației Culturale, Hortensia Völckers, în calitate de reprezentant al finanțatorilor federali ai congresului, rezumă: „Dansul plătește pentru formarea personajului”, iritarea multor oaspeți străini nu surprinde. Marijke Hoogenboom, fondatorul programului postuniversitar olandez DasArts, a cerut prudență pentru a încărca dansul cu așteptări științifice, sociale și politice din ce în ce mai mari. În Olanda, potrivit Hoogenboom, un gest cultural-politic ca cel al fundației culturale ar fi de neconceput.
Au fost trei zile între cele două afirmații, în care peste 40 de prelegeri, colocvii și podiumuri au început să danseze dintr-o perspectivă neurologică sau art-științifică folosind instrumentele filozofiei, medicinei sau educației, completate de spectacole de seară în diferite locații. Cu înălțimi, de exemplu, când Jérôme Bel și dansatorul thailandez Pichet Klunchun s-au întrebat despre munca lor și, în loc de tiparele obișnuite de diferență culturală, au ajuns momente fragile de apropiere și străinătate. Și cu adâncimi: Lăudabila colaborare dintre Sasha Waltz și Vladimir Malakhov la un solo pentru regizorul de balet din Berlin a dus la 20 de minute neajutorate de aluzii biografice, acustice abia de înțeles și la un amestec plin de piese de teatru clasice și postmoderne.
Congresul de dans a arătat că îmbrățișarea dansului vine în prezent din toate părțile și variază de la dezbaterea inspirată de filmul „Rhythm is it” despre potențialul său de învățare socială până la creșterea în știința dansului condusă în Germania de câștigătorul Premiului Leibniz Gabriele Brandstetter ca disciplină. Această dezvoltare oferă oportunități. Cu toate acestea, la congresul de dans a condus, cel puțin impresia a nu mai puțini dansatori și coregrafi, la o preponderență a unor astfel de atacuri pe terenul artistic, care nu sunt de folos artiștilor în sine.