Construirea în timp pentru o istorie critică a lui; arhitectura ’
Referinţă
rezumat
Bibliografie
Autor
Marvin Trachtenberg, Building-in-Time, De la Giotto la Alberti și Modern Oblivion, 2010.
Adoptarea unei alte structuri narative.
Adaptarea metodologică esențială pentru o recalificare a „goticului” italian nu afectează selecția surselor. Se referă mai ales la adoptarea unei alte structuri narative. Orice încercare de a face față acestei arhitecturi printr-o narațiune liniară este practic imposibilă (spune Trachtenberg „teoretic”), „în afară de a o așeza pe patul lui Procrustes și de a mutila la rândul său fiecare monument, în special fiecare monument de importanță.” (Trachtenberg, 1991, p. 36). Pentru a putea da seama de modul în care o clădire își desfășoară în mod eficient programul eclectic, Trachtenberg, inspirându-se din poziția excentrică luată de microistorie în raport cu „marea manieră” a narațiunii istorice, propune să se concentreze pe relațiile verticale., sincronice între aceste fenomene arhitecturale individuale și contextul lor. Din această altă metodă, „aplicată în cadrul analizei critice a procesului proiectului eclectic, ar rezulta nu numai o evaluare mai precisă și mai corectă a monumentelor italiene, ci și o înțelegere mai clară a ceea ce a fost implicat în realizarea lor.” (Trachtenberg, 1991, pp. 36-37).
Reconstituirea unei praxis.
Această lucrare era de așteptat. Marvin Trachtenberg își anunțase publicarea în cartea sa anterioară (Trachtenberg, 1997, p. 290 - nota 74, menționată la p. 10). Dominion of the Eye: Urbanism, Art, and Power in Early Modern Florence Florence tratează modul în care centrul Florenței a fost transformat fundamental în secolul al XIV-lea. El stabilește că spațiul public care înconjoară catedrala și că locul Seigneurie sunt compoziții deliberate, intim asociate cu monumentele care sunt acolo (dimensiunile și conturul „degajării” sunt derivate din stereometria clădirii) și controlat de un set de reguli vizuale care se referă la evoluțiile contemporane în domeniul științelor practice și al artelor. În plus, demonstrează că aceste piețe fac parte dintr-un aspect mai mare, un circuit complet și unificat care leagă toate clădirile publice ale orașului. Acest lucru ridică întrebarea „cum o astfel de„ operă de artă ”ar fi putut fi creată în mod colectiv și în timp” (Trachtenberg, 1997, p. 290).
Florența, vedere la Campanile din vârful cupolei (foto Trachtenberg, p. 176).
Campanile, plinta dublă, Giotto & Pisano, 1334-1343 (foto Trachtenberg, p. 181).
Campanile din Catedrala Florenței este prezentat ca un exemplu eminent al vigoării acestei praxis (1334-1360; pp. 174-178). Coerența sa vizuală provine, fără îndoială, din incrustarea de marmură aplicată de la bază în sus, pe măsură ce urcă. Astfel, diferitele faze ale construcției sale rămân vizibile în suprapunerea segmentelor, iar inflexiunile formale care apar de-a lungul acestei uluitoare atestă intențiile distinctive ale arhitecților săi succesivi. Dar dacă își dezvăluie diferențele conceptuale, ei mărturisesc și capacitatea lor remarcabilă de a-și încorpora scopul într-o viziune concretă a unei posibile unități. Înainte de a fi nevoit să cedeze locul lui Francesco Talenti, care a terminat turnul în conformitate cu tipologia florentină (caracterizată printr-o progresie a ventilației în formă de evantai) pe care Giotto o avea în vedere, Andrea Pisano a încercat să își reorienteze construcția pe un model inspirat de Pisano. -venitian (un butoi orb). Pentru a forța această conversie tipologică, Pisano a decis să își mărească dramatic baza prin „dublarea” bazei Giotto. Măreția acestei replici este potrivită doar de flegma cu care a făcut legături între clasic și gotic.
Campanile, a doua serie de benzi și cornișe, Pisano (foto Trachtenberg, p. 184).
Campanile, prima serie de benzi și cornișe, zonă în care lucrarea este preluată de Pisano (foto Trachtenberg, p. 184).