Coregraful Mannes în conversație „Democrația nu funcționează în antrenamentul de balet” - Mai mult sport -
Jörg Mannes, născut la Viena în 1969, a fost acceptat la școala de balet a Operei de Stat din Viena la vârsta de opt ani. În 1985 a devenit membru al baletului. Șase ani mai târziu a plecat ca dansator solo la Deutsche Oper am Rhein din Düsseldorf, unde a debutat ulterior ca coregraf. După stagii în Bremerhaven și Linz, Mannes s-a mutat la Opera de Stat din Hanovra în calitate de coregraf șef și director de balet la începutul sezonului 2006/07. Om vorbind despre sport și dans, mirare și emoție și disciplină extremă.
Cursorii de schi austrieci se antrenează uneori cu dansatori de balet. Stiai asta?
Nu, dar dacă spui asta, nu mă mir. Baletul are mult de-a face cu echilibrul, echilibrul, schimbarea greutății, tensiunea corporală. Toate acestea au sens pentru piloții de schi.
Un joc de fotbal este despre a câștiga. Care este scopul unui balet?
Nu există ceva mai mare, mai rapid, mai departe, nu este vorba despre a câștiga sau a pierde. Scopul unui balet este de a atrage publicul în dans, de a atinge oamenii. Teatrul și sportul nu au succes decât dacă declanșează emoții. Sportul și baletul sunt două moduri de a crea și afișa emoții.
Care este relația ta cu sportul?
Mă duc cu bicicleta pentru a merge undeva, nu pentru a merge cu bicicleta. Nu sunt un mare fan al sportului, văd sportul ca fiind ceva foarte util în sine. Baletul este o lume diferită, are mai mult suflet. Când dansez cu o orchestră, trebuie să reacționez la muzicieni. În același timp, trebuie să descriu emoții și este foarte dificil să păstrez echilibrul dintre emoție și mișcare. Folosim mișcarea pentru a face altceva. Dansul nu este un sport.
Dar patinajul artistic?
Limitele sunt fluide, prin care în patinajul artistic se aplică din nou un set de reguli care restricționează și lucrează împotriva artei. Desigur, există și sportivi care se prezintă într-un mod care are ceva de o idee artistică. Zidane era unul dintre ei, iar Baggio în felul lui.
Un dansator la o operă de stat câștigă rareori mai mult de 30.000, 40.000 de euro pe an. Dacă jucătorii profesioniști de fotbal colectează de zece ori mai mult, aceștia câștigă salarii mici în breasla lor. Cum îți plac astfel de diferențe?
Ceea ce se câștigă în Bundesliga, chiar și dansatorii mondiali de top nu realizează, deși cerințele asupra lor sunt mult mai mari. Dacă le spui dansatorilor ce se câștigă în fotbal, ei sunt deja frustrați. Dar aceste sume au și un motiv. Și motivul este că fotbalul convertește emoțiile pentru masă. Acesta este modul în care își câștigă valoarea. În sport nu este vorba doar despre cine aleargă cât de repede, ci și despre emoții. În această măsură este și „teatru”, doar într-un mod diferit, mărit și multiplicat de către mass-media.
Cât de mult determină apariția publică natura sportului?
Marele lucru despre sport și despre teatru este că are loc în direct și, prin urmare, este unic. Nici un joc, nici o performanță nu se poate repeta. În calitate de spectator, sperați întotdeauna la o surpriză, la o lovitură de picior, pe terenul de fotbal ca în teatru. De aceea te duci acolo. Asta atrage oamenii: speranța de a trăi un moment extraordinar, o emoție extraordinară. Vrei să poți spune: am fost acolo.
Deci sportul și baletul sunt aproape una de alta?
În balet, există două niveluri deasupra componentei sportive: nivelul muzical și nivelul emoțional. Asta îl deosebește de sport.
Sportul poate fi artă?
Desigur. Pentru mine fiecare fotbalist este un artist care încearcă să creeze emoții cu jocul său. Este vorba despre pasiunea cu care faci ceva. Nu este nimic mai rău decât oamenii care fac lucruri fără pasiune. Este vorba despre a investi în ceea ce faci, făcându-l în cel mai bun mod posibil. Acest lucru creează artă - și pe terenul de fotbal.
În calitate de regizor de balet și coregraf, sunteți un compozitor de mișcări. Ești și antrenor în sens sportiv?
Nu chiar. La Opera de Stat din Hanovra avem 29 de dansatori din 18 națiuni care dansează stilul și mișcările mele. Există o acumulare, dansatorii învață sub mine și devin din ce în ce mai buni. În acest sens, repetițiile sunt, de asemenea, un fel de antrenament, dar pe termen lung. Rar fac antrenamentul zilnic, este important ca dansatorii să învețe de la antrenori diferiți, motiv pentru care nu doar asistenții mei conduc antrenamentul, ci și antrenorii invitați pe care îi angajăm.
Cât antrenează un dansator?
Începe la ora zece dimineața cu o oră și jumătate de antrenament. Apoi, este o scurtă pauză, și apoi sunt repetiții până la șase. Mișcarea trebuie automatizată, iar aceste automatisme sunt antrenate. Mulți dansatori merg în continuare la săli private după ziua de antrenament.
Antrenamentul de dimineață este un antrenament sportiv normal?
Nu, nu poate fi redus la antrenament pur fizic. Dansatorii stau în fața oglinzii, execută secvențele mișcărilor cu muzică, se controlează și sunt corectați de antrenor. Este antrenament de fitness, antrenament de gimnastică, antrenament de coordonare pentru indivizi și, de asemenea, antrenament de coordonare în grupuri. Este foarte precis, există ceva meditativ, ceva calmant, ceva concentrat, în același timp dansatorii se măsoară unul împotriva celuilalt.
Formele de instruire par foarte ritualizate, acest lucru se datorează tradiției?
Instruirea s-a dovedit de-a lungul secolelor. Exercițiile au încă aceleași nume franceze ca în secolul al XVII-lea, când au fost dezvoltate la curtea franceză. Antrenamentul a evoluat, desigur, și fiecare antrenor aduce, de asemenea, propria sa semnătură, dar secvența a ceea ce este antrenat s-a dovedit a fi foarte eficientă, este un sistem de mișcare foarte eficient. Au existat întotdeauna încercări de a schimba antrenamentul, de a arunca totul peste bord, dar asta nu a funcționat, brusc toată lumea a fost rănită.
Antrenamentul pare foarte bine organizat, aproape militar.
Democrația nu funcționează într-o trupă de balet. Nu se numește degeaba o companie de balet. Este o structură aproape dictatorială, trebuie să existe o ierarhie clară, o direcție clară. Dansatorii se pot implica și ei, dar există o disciplină extremă în muncă. Acesta este și un fel de autoprotecție. Dacă un dansator face o mișcare greșită, el poate pune în pericol și răni pe altul. Dansatorii sunt extrem de dependenți unii de alții, au o mare responsabilitate unul față de celălalt și, prin urmare, au o relație foarte strânsă unul cu altul.
Cât de mare este riscul de rănire?
Ne antrenăm tot sezonul. Tulpina fizică este foarte mare, este normal ca dansatorii să fie slabi. De asemenea, se întâmplă ca dansatorii să revină după răniri și să nu fie încă operaționali. Încă trebuie să-i provocați, altfel nu vor începe. Avem un kinetoterapeut, dar îngrijirea dansatorilor este o problemă imensă la fiecare teatru. Lucrul trist este că dansatorii au avut nevoie de mult mai mult pentru a reveni și a alerga rapid. Un dansator nu are capacitățile unui fotbalist profesionist. La fel ca fiecare pacient, el trebuie să aștepte trei săptămâni pentru o scanare RMN dacă teatrul său nu are legături cu un medic iubitor de artă.
Ce rol joacă dopajul în dans?
Mă bucur că dopajul nu are sens cu noi pentru că dansul este atât de complex. Când dansați, trebuie să aveți capul și corpul împreună. A existat o problemă a drogurilor în Statele Unite în anii 1980, a existat și un dansator care a murit de supradozaj, dar acesta a fost un fenomen temporar, deoarece dansatorii au văzut că nu funcționează.
Nu ne face bine - acesta este cel mai popular răspuns la cuvântul cheie doping în sport. Dar aduce ceva peste tot, de exemplu, în recuperarea mai rapidă după leziuni.
Desigur, un dansator va face tot posibilul pentru a reveni cât mai curând posibil după o accidentare. Pe de altă parte, dopajul este ceva care vă oferă un avantaj față de ceilalți și, în același timp, ceva care vă provoacă un prejudiciu permanent. Dansatorii nu își pot permite acesteia din urmă. Sunt, de asemenea, foarte, foarte atenți la analgezice. Cunosc o mulțime de dansatori care iau analgezice la început, dar apoi nu mai sunt pentru a putea face față durerii și a nu risca răni mai grave.
Cum evaluați dopajul în sport?
Dopajul este o problemă, deoarece nu mai este vorba despre oameni, ci despre o realizare care este indusă extern. Cu toate acestea, mă întreb uneori și ce se consideră dopaj în sport. Faptul că un sportiv nu mai are voie să ia picături nazale când are răceală este ridicol pentru mine. Pentru a spune direct, este ca și cum ai pune semne zgomotoase de 30 km/h pe autostradă.
Este o pledoarie pentru călătoria gratuită pe autostrada doping?
Nu, pentru reguli sensibile. Dopajul nu este permis, deoarece în sport doriți să experimentați miracolul, nu lucrul fabricat. De fapt, doriți să vedeți puțin mai mult, senzația, divinul sau cel puțin o scânteie a acestuia.
Dar sunt admirați și sportivii care, evident, drogează. Numărul de spectatori și entuziasmul de la Turul Franței nu a scăzut în ultimii ani, dimpotrivă.
Poate că un atlet pe care îl cunoașteți dopează sau pe care îl puteți suspecta are o fascinație proprie. Există ceva despre teatru pe care îl numesc „teatru suferind”, piese în care trimiteți un actor pe scenă și îl provocați la limita sa fizică. Acest lucru oferă publicului acest efect de milă, care este foarte puternic și foarte emoțional. Este posibil ca acest efect să existe și în legătură cu sportul și dopajul, și anume atunci când privitorul spune: Această persoană își riscă sănătatea, poate chiar viața, pentru a crea această senzație pe care vreau să o văd.