Critica de jazz (genuri, regimuri de scriere, medii, figuri)
Critica de jazz
(Genuri, regimuri de scriere, medii, cifre)
Universitatea Paris 7
6-7 februarie 2014
Timothée Picard (Rennes 2, CELLAM, Phi/IUF) și Yannick Séité (Paris 7, CERILAC)
Într-un moment al dezvoltării exponențiale, și aceasta la scară globală, a studiilor care i-au fost dedicate [1], în timp ce devine obiectul unor analize academice complete, este legitim să se inițieze inversarea meta. cuvintele pe care jazz le-a stârnit devin la rândul lor obiectul examinării. Pentru că jazz-ul este și un eveniment de vorbire. Abia născut, el a generat nenumărate cuvinte și a încurajat apariția de noi forme critice.
Un exemplu. Sau ceea ce tradiția a numit „declarația lui Dvorak”, declarația prin care compozitorul boem, pe atunci director al Conservatorului din New York, se asigura că toate ingredientele necesare pentru inventarea unei tradiții muzicale cu adevărat americane se găseau la un nivel superior în ceea ce el numite „melodii negre”. Publicat pentru prima dată în New York Herald în 1893, s-a răspândit ca un incendiu de ambele părți ale Atlanticului. Presa unei comunități negre abia ieșite din războiul civil și care de mult timp a prețuit, în numele mândriei rasiale, toate manifestările muzicale ale geniului negru, de la turneele mondiale ale grupurilor vocale de negri spirituali până la Minstrels foarte ambiguu îi arată, exultă și îi conferă cel mai larg ecou. Presa albă, în timp ce o publică, răspunde cu un singur gen: cel al anchetei. Acesta este modul în care Boston Herald solicită reacția unei duzini de compozitori din Massachusetts; precum și Paris Herald, strămoșul International Herald Tribune, la rândul său publică reacțiile lui Joseph Joachim, Anton Rubinstein, Bruckner etc.
Fenomenul s-a repetat 25 de ani mai târziu odată cu apariția jazzului propriu-zis: în Franța, ca și în Statele Unite, reacția discursivă la acest nou fenomen muzical a luat mai întâi forma unei investigații. În august 1924, revista muzicală The Etude și-a dedicat coperta „problemei jazzului” și a întrebat despre aceasta „bărbați publici și muzicieni de seamă”. Anul următor, cotidianul Paris-Midi a solicitat, de asemenea, sfatul persoanelor autorizate. Vorbim despre „problema jazzului”, în timp ce invocăm „întrebarea neagră”, iar problema în cauză nu este o problemă pentru jazz, o problemă internă jazzului pe care ar trebui să o rezolve, ci problema pusă de jazz întregului societate: jazz-ul ca problemă. Acestui unghi de atac, mai politic sau chiar antropologic decât estetic, îi corespunde, vedem, în registrul discursiv, un gen: cel al investigației. În acest context se remarcă articolul „Pe o orchestră neagră” pe care dirijorul Ernest Ansermet l-a publicat în octombrie 1919 în La Revue Romande. Având în vedere mai întâi, cu o înălțime excepțională a vederii și competență tehnică, muzica neagră ca joc de forme și sursă de emoție, acest text este un hapax.
Pe măsură ce și când jazz-ul va intra în urechi și în obiceiuri, trupa controversaților se va retrage treptat înainte ca cea a criticilor și formele comentariului său se vor diversifica spectaculos. Ambiția principală a acestei zile de studiu este de a identifica și de a marca vastul teren al discursului despre jazz.
I. Genuri și regimuri de scriere
Discografie, interviu: genuri limită, care reduc textualitatea la nimic sau nu prea mult, revocă problema scrisului, ridică cea a autorului, depășește cea a stilului sau apoi necesită reexaminarea lor: o parte întreagă a operei lui Nick Tosches este, literalmente, doar un text al operei discografice a lui Brian Rust și trebuie remarcat faptul că, potrivit lui Claude Jaeglé, jazzmenii sunt cei care, datorită ușurinței lor în timpul testului interviului, îi ridică pe acesta din urmă la demnitatea literară. Ce va fi de acord cu ușurință ascultătorul discuțiilor fascinante dintre Jelly Roll Morton și Alan Lomax, reeditată recent de John Swezd.
Dar nimic nu ne împiedică să fim interesați, pentru a compensa uscăciunea enunțului discografic, la scriitorii iubitori de muzică care și-au luat (sau numai) jazz-ul ca obiect. Acesta ar fi un alt posibil marcaj, al scriitorului de jazz, ca să spunem așa: Robert Goffin, Georges Herment, Boris Vian, Ralph Ellison, Philip Larkin, Eric Hobsbawm, Albert Murray, Jacques Réda, Amiri Baraka, Jean-Pierre Moussaron etc. Pe de altă parte, în măsura în care atribuie discurs critic ca obiect, ziua de studiu nu va favoriza cazul scriitorilor care, răspunzând jazzului prin arta scrisului, îi dedică poezii sau ficțiuni: este, fără îndoială, cea mai puțin neexplorată. a zonelor în care verbul susține această muzică. Mai ales că deseori se scrie critică de jazz, fie că este scrisă de scriitori, jurnaliști, dentiști sau studenți. Ca atare, precede un critic de rock pentru care a servit ca model. Martor, poveste turistică: un astfel de critic care însoțește turul unei asemenea orchestre și aduce înapoi o cronică. Așa procedează Rock & Folk cu Jazz Hot, de care are legături de tot felul.
Chiar dacă un astfel de obiect împinge la limitele sale un proiect esențial textualist, este posibil, de asemenea, să schițăm dimpotrivă istoria abordărilor muzicologice ale muzicii în domeniul jazzistic. Ce rol a jucat, încă de la primele sondaje din partea folcloristilor americani și apoi a lui Ansermet analiza muzicală în dezvoltarea cunoștințelor despre jazz? Recurgerea la analiza muzicală, ilustrată strălucit de André Hodeir și Gunther Schuller, cu siguranță nu a început cu ele - gândiți-vă la articolele pe care, în anii 1920, Revista muzicală le-a dedicat jazzului - și se confruntă în prezent cu o remarcabilă reînnoire de ambele părți. a Atlanticului, după cum se dovedește, de exemplu, prin publicarea recentă a cărții lui Laurent Cugny Analyzing Jazz.
II. Medii
Putem gândi și prin medii. Multă vreme, formatul cărții nu a fost modul preferat de diseminare a discursului despre jazz. Revista, ziarul, i-au fost preferate. Reviste specializate, desigur, mai numeroase și mai vechi decât ne-am aștepta: Muzică în Belgia din 1924; La Revue du jazz (1929), Jazz, Tango, Dancing apoi Jazz Hot și Jazz Magazine în Franța, Melody Maker (1926-2000), Jazz Monthly (1955-1971) în Anglia, Coda (1958-2011) în Canada, venerabil Metronome, DownBeat (1934), Cadence și multe altele din Statele Unite, Jazz Podium din Germania, care în 2012 a sărbătorit 60 de ani. În Italia, Musica Jazz a apărut fără întrerupere din 1945. Dar, oricât de importante sunt în diseminarea unui discurs critic coerent despre jazz, revistele și recenziile specializate se confruntă cu concurență, pentru a ajunge la publicul larg, de către recenziile generaliste (în Franța, respectata Revue Musicale și-a făcut repede un loc - numărat - în jazz), dar mai ales prin intermediul cotidianelor al căror impact, puțin studiat, este, fără îndoială, cel mai important. În schimb, de la Cahiers du jazz la Storyville prin Volume! sau Black Music Research Journal, discursurile învățate și/sau academice au, de asemenea, organele lor de mult timp.