Crizele pot fi stăpânite - în cinematograf - scafandri cu perle

Acasă
Blog
Recenzii de presă
Cărți
Cinema
revistă
Arhiva
Buletin informativ

Publicitate în scufundătorul de perle:
Aici veți găsi toate informațiile despre formatele și prețurile noastre publicitare

Perlentaucher-Debate Critica literară pe internet: inițiată de Wolfram Schütte. Cu contribuții ale lui Sieglinde Geisel, Jan Dress și alții
Daniele Dell'Agli: Rebeliune în domeniul interimar: pledoarie pentru o eliberare a problemei eutanasiei de sub controlul politicilor și cu elitele asociației de pact
Dezbatere despre monoteism în Perlentaucher: inițiată de Jan Assmann. Cu contribuții ale lui Klaus Müller, Peter Sloterdijk și alții
Dezbaterea circumciziei: la scafandrii de perle și în alte medii
Dezbatere „Islamul în Europa”: Cu contribuții ale lui Pascal Bruckner, Ian Buruma, Necla Kelek, Lars Gustafsson, Adam Krzeminski, Bassam Tibi și alții.
Disputa din Danemarca privind caricatura: o revistă de presă europeană
Afacerea Walser: disputa asupra romanului lui Martin Walser „Moartea unui critic”
11 septembrie: O revistă de presă
Frunze care cad: Pe poziția paginilor de caracteristici de astăzi

Götz Aly
Ilya Braun
Pascal Bruckner
Thierry Chervel
Thekla Dannenberg
Daniele Dell'Agli
Lukas Foerster
Thomas Groh
Andre Glucksmann
Jürgen Habermas
Necla Kelek
Georg Klein
Ekkehard Knörer
Marie Luise Knott
Wolfgang Kraushaar
Matthias Küntzel
Eva Quistorp
Anja Seeliger
Wolfgang Ullrich
Martin Vogel
Arno Widmann
Rüdiger Wischenbart

In cinematograf

Crizele pot fi stăpânite

Coloana filmului. De Thomas Groh

Watney (Matt Damon), botanistul unei expediții pe Marte, este separat de restul echipajului într-o furtună de nisip surprinzătoare, pronunțată moartă și lăsată în urmă, motiv pentru care acum se confruntă cu timpul până la următoarea misiune pe Marte fără comunicare radio. Trebuie să facem o punte de legătură patru ani mai târziu - cu dispoziții pentru aproximativ un an. Andy Weirs Best-seller-ul surpriză „Der Martianer”, publicat mai întâi de autoeditorul și apoi adăugat rapid la gama de editorii tradiționali din întreaga lume, este ceva de genul acesta Roman pentru oră: Aparent o Robinsonadă, „Der Martianer” este o carte despre individ în epoca „sinelui cuantificat”, eterna auto-urmărire, numărarea caloriilor și traducerea constantă a propriului comportament și acțiuni în cifre.

Acest lucru nu este deloc lipsit de farmec: Scris pe întinderi lungi din perspectiva primei persoane a înregistrărilor din jurnalul de bord, experimentăm meticulos - și probabil științific verificat în mare măsură - cum o persoană trebuie să obțină propriul păr (sau prin intermediul propriilor excremente, undeva) îngrășământul vine de la) se scoate din mlaștină (sau pustiul brutal uscat al planetei roșii învecinate), plantând cartofi cu terraformare ușor de gestionat, dar cu atât mai curajoasă și aproape suflându-se în timp ce își biciuiește roverul în formă cu plutoniu; în plus, timpul este forțat să se miște cu Discoteca anilor 70 și seriile TV din anii 70 și, în cele din urmă, au dezvoltat de fapt un mod neortodox de comunicare cu pământul.

Nimeni nu te poate auzi semănând semințe în spațiu: Ridley Scott tocmai nu a făcut un film din materialul despre căscatul, amenințând golul spațiului. O prezentase deja în 1979 cu „Alien”, un film care, la unsprezece ani după odiseea spațială a lui Kubrick și la zece ani după „Apollo 11”, pusese un amortizor asupra oricărui entuziasm pentru „a merge în spațiu”. Că ficțiunea științifică din cinema de atunci a fost în mare parte tradusă ca „operă spațială” și că fanteziile pasului concret al omenirii în spațiu s-au transformat deseori în melancolie la final Revenii-Poveștile restrânse (cum ar fi „Luna” lui Duncan Jones, „Dragostea” lui William Eubank, „Gravitatea” lui Alfonso Cuarón și „În unele privințe„ Interstelarul ”lui Christopher Nolan) spun multe despre pierderea potențialului utopic în science fiction: spațiul este fie decorul fanteziei care Magie în tehnologie tradus sau un loc din care mai bine te întorci repede acasă. Ambele idei devin o problemă, cel puțin în termeni astronomici, dacă luminile din sistemul nostru solar sunt stinse într-o zi îndepărtată.

„Martianul” lui Ridley Scott este acum, fidel originalului, o deviere interesantă. Deși este, de asemenea, o poveste de întoarcere acasă, nu este nici o melancolie, nici una transfigurată romantic: Mark Watney, interpretat de Matt Damon, este o natură veselă, în mare parte neîntinată de reflecții mai profunde, una ușor întemeiată, dar în esență tip om de știință cu mânecă de cămașă, care, pe de o parte, este pe deplin conștient de situația sa inițial lipsită de speranță („Sunt„ destul de mult futut ”, este prima frază din roman), dar totuși o abordează cu o privire științifică rece, de parcă problema supraviețuirii ar fi fost la câțiva milioane de kilometri distanță de acasă problema unei enigme, a cărei soluție poate traduce aproape întotdeauna contrariile inevitabile în umorul sarcastic al forțelor.

Ceea ce apare este un film de divertisment de aventură aproape de modă veche, dar de succes, care funcționează bine în roman, cu tot felul de calorii și Calcule bacteriene Istoria agriculturii subalimentată este descrisă suficient de bine pentru a fi privită ca o fascinantă însușire a lumii de supraviețuire la scară mică. Cu toate acestea, „Der Martianer” nu se epuizează „non-filmic” în numărarea mazării, ci se bazează pe punctele tari ale povestirii audiovizuale în schimbarea mass-media (care include și omisiunea: „7 luni mai târziu”, spune succint la un moment dat). Acest lucru este deja prezentat în carte, în pasajele pentru a treia persoană, de exemplu, atunci când salvarea lui Watney este organizată de pe Pământ: pentru tonul, sincronizarea și umorul blockbusterelor cinematografice Profesioniști în situații profesionale Weir are un instinct excelent, dar aceste pasaje sunt și cele mai slabe din punct de vedere literar, tocmai pentru că se văd ca scenarii pentru un film. Scott, la rândul său, transpune acest lucru într-un flux audio-vizual bun: în sfârșit, un alt blockbuster în care întreaga lume nu este salvată și, în acest scop, orașe întregi sunt demontate - în cele din urmă, totul sa încheiat A situatie, A Provocare și oameni care o abordează.

Este, de asemenea, atractiv din punct de vedere politic: spre deosebire de popularul film cu super-eroi, în care salvarea lumii este delegată unui ansamblu de figuri supraomenești ale mântuirii (pe care le putem găsi destul de fasciste), „Marțianul” nu a jucat de mult timp un blockbuster de criză colaborare: Watney își poate organiza supraviețuirea (deși din ce în ce mai mult doar prin perpetuarea propriei sale existențe), dar nu își gestionează propria mântuire. Nici NASA, nici echipajul misiunii, care se află în zborul de câteva luni înapoi de pe Marte pe Pământ și trebuie să ia o decizie la jumătatea drumului, nu pot reuși singuri. Mult mai mult Diferite forțe se întrepătrund: SUA aici, China acolo, Watney sus în spațiu și nu prea departe de echipaj. Nu există figuri clare de erou sau eroină.

Chiar dacă „marțianul” este un alt film de întoarcere acasă, acesta are totuși un potențial utopic. Nu numai pentru că, ca niciun alt blockbuster, se concentrează în totalitate pe știință și într-un mod răcoritor gandire analitica lasă să intre - care este adesea respins de la emoțiile mai încărcate de resentimente din cinema și de tăiței holistici kitsch în fața esoterismului, homeopatiei sau a noii religiozități (desigur un punct orb ideologic: la urma urmei, fotografia și cinematograful, ca nici o altă formă de producție estetică de masă până atunci, apar direct din cercetările științifice) -, dar și prin accentul pus pe colaborarea umană. Crizele pot fi stăpânite - o viziune clară aduce mai mult decât dorința de ruină. Un film plin de speranță în acest moment.

Der Martianer - SUA 2015 - Titlu original: The Martian - Regizor: Ridley Scott - Actori: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean - Durată: 141 minute.

Thomas Groh

Cinema cinematografic. Un termen care include de obicei un Pierderea distanței marcat: Corpul de pe ecran ca spectacol, ca scenă de influențe și forțe neașteptate, care la rândul său afectează corpurile din public. Dar lui Myroslav Slaboshpytskiys „Tribul”, fără îndoială, un film de cinema corporal, nu îi pasă: Această poveste este despre un pachet neglijat. Border surd, care mai întâi jefuiesc trecătorii într-o sferă neglijată cu mult dincolo de statul de drept și de o societate civilă funcțională, apoi își forțează prietenii pe linie și se disting intern printr-un cod riguros de supunere, corpul nu este doar terminat Motive de comunicare Mai mult pus în scenă decât în alte medii sociale sau filme - cifrele sunt, de asemenea, reduse la acest corp. Nu este doar mijloacele și locul experienței primare a interacțiunii sociale, ci întreaga lume pare să toarne în jurul ei.

De aceea, nu există aproape nimic ca intimitatea și izolarea în această lume narativă Școli-internat, Camere de grup, parcare interminabilă a camioanelor, unde fetele sunt servite noaptea camioanelor. Când unul dintre băieți se îndrăgostește de o fată din clică, primul sex, pasionat mecanic, are loc într-un cazan sumbru, care se pare că este ultimul loc de retragere. Restul este existențial: linia dintre dialogul gesticulant sălbatic și agresiunea violentă nu poate fi întotdeauna evidențiată atunci când copiii sunt furioși. În plus, ei se dezbracă și se îmbracă, se luptă și se învârt pe larg. Corpuri care se asigură în acțiunea existenței lor. Dincolo de locuri cu greu există: Italia apare pentru un scurt moment ca un punct de fugă utopic - dar numai pentru că fetele vor fi vândute acolo pentru profit.

Pe de altă parte, acesta nu este un cinematograf prea afectiv. Camera (Valentyn Vasyanovych) este prinsă între un tablou rigid în filmul lung (se poate și ar trebui să ne gândim și la Ulrich Seidl - un văr estetic în cinematografia germană contemporană ar fi Jan Soldat) și mișcări fine, curioase și ascultătoare de îndată ce personajele încep . Și aici, distanța este strict menținută: este rar să poți vedea oamenii din tăietură. Camera își păstrează distanța, permite un spațiu pentru reflexie, care este necesar pentru a dezvolta o relație. Acest lucru nu permite o privire rătăcitoare liberă: „Tribul” necesită o viziune selectivă, pentru că asta Ureche pentru nivelul de dialog nu poate alerga de-a lungul, ci și transmite vizual. Nu există subtitrări, voice-off-uri sau inserții similare - gesturile pe care nu le-ați văzut se pierd pentru înțelegerea filmului.

Nu că „Tribul” este un film mut. Chiar și în prima imagine, o situație în trafic, tonul atmosferic este aproape dureros de clar. În cele ce urmează, de asemenea, pardoseala laminată scârțâitoare, aerul lovește în gesturile dialogice sau amenințătoare, formează acel respirații furioase figurile și scârțâitul de frecare al hainelor creează o textură sonică, haptică, foarte unică. Poate că acesta este doar efectul despre care se spune adesea că este pierderea sensului: dacă un sens este pierdut, altul este întărit. Acolo unde nu există voce sau limbaj ca mijloc de exprimare, zgomotul atrage cu atât mai multă atenție.

Toate acestea au ca rezultat o experiență străină unică, care este transmisă cu siguranță într-o manieră oarecum zgomotoasă uneori - „Tribul” are ca „Filmul surd de văzut” a generat un festival impresionant în jurul său de la premiera sa la Cannes în 2014 - dar rămâne în esență intact. Faptul că Slaboshpytskiy nu are în minte niciun proiect educațional este potrivit: regizorul nu este interesat de blandul socio-educativ „Astăzi alunecă în pielea altcuiva și trăiește lumea într-un mod complet diferit” folclor și nici nu-i pasă în niciun fel de Să pună în scenă problemele de zi cu zi ale surzilor într-un mod educațional. Cu siguranță nu este vorba de kitsch cu handicap de la marca „Forrest Gump”, care atestă faimoasa inimă a aurului persoanelor cu dizabilități. În ciuda montării sale calme, „Tribul” dezvoltă destul de multă forță: spune despre una brutalizarea individuală în acele nișe periferice din punct de vedere economic în care civilizația socială a devenit poroasă și este înlocuită de o comunitate care jură hoardă - o poveste cvasi-post-apocaliptică de dezindividualizare, de la individ la trib.

Thomas Groh

Tribul - Ucraina 2014 - Titlu original: Plemya - Regizor: Miroslav Slaboshpitsky - Distribuție: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy - Durată: 126 minute.

Tribul poate fi văzut în această sâmbătă la Festivalul de Film de la Osnabrück. Lansarea cinematografică la nivel național începe săptămâna viitoare.