Cultura În 1907, Edvard Munch și-a revenit după o criză din Warnemünde - și a început o nouă lucrare -
Expoziția din Kunsthalle Rostock documentează schimbarea cu numeroase picturi de Ulrich Clewing
„Warnemünder Badeanzeiger” îl înscria ca „Eduard Munch, pictor, locul de reședință: Norvegia”. Și așa îl vedem într-o fotografie: stă pe plajă cu picioarele despărțite, pensula într-o mână, paleta în cealaltă. Se pare că un vizitator de vară, care se bucură de soare și mare, la fel ca toți ceilalți oaspeți de vacanță din renumita stațiune din Marea Baltică.
Dar impresia este greșită. Când Edvard Munch a ajuns la Warnemünde în iunie 1907, el se afla într-o profundă criză de viață. Încă nu s-a despărțit de logodnica sa Tulla Larsen cu cinci ani mai devreme. Durerea și gelozia pe care le simțea deveniseră psihoze. A băut, a mirosit intriga peste tot, a fost mâncat de ură și bolnav de dezamăgire. Primul capitol al expoziției „Munch și Warnemünde” din Kunsthalle Rostock, care era deja vizibil la Muzeul Munch din Oslo și se va muta apoi la Muzeul Național Finlandez Ateneum din Helsinki, oferă o idee despre situația artistului.
La sfârșitul anului 1902/03, Munch pictase tabloul „Pe masa de operație”, care a devenit baza pentru o serie de tablouri cunoscute sub titlul „Moartea lui Marat” sau „Murderesa”. Munch a încercat să proceseze un eveniment care se întâmplase abia acum câteva luni. În timpul unei dispute cu Tulla Larsen la casa sa de vară din Aasgaardstrand, Munch s-a împușcat accidental în mâna stângă cu un pistol. După acest incident dramatic, a existat o pauză finală între cei doi. Tulla a rupt legătura cu tânărul de 39 de ani și un an mai târziu s-a căsătorit cu pictorul Arne Kavli, care era opt ani mai mic decât el. Îl puteți vedea pe Munch întins întins într-o distorsiune izbitoare în perspectivă în sala de operație, cu capul parcă ieșind din imagine. În stânga lui, o asistentă ține un vas plin cu sânge; trei medici stau în spate. La fel ca cea a asistentei din prim-plan, fețele lor sunt indicate doar cu câteva lovituri.
Ceea ce nu ne-am aștepta într-o sală de operații: în partea dreaptă de pe perete atârnă un tablou pe care se pot distinge douăsprezece figuri. Poziția persoanei vătămate amintește de motivul lui Iisus Hristos după ce a fost demis de pe cruce. Aluziile religioase sunt cu siguranță intenționate, dar sunt reinterpretate aici. „Trebuie să înțelegeți”, i-a scris odată Munch lui Tulla Larsen, „că am o poziție specială aici pe pământ”. Această poziție specială, continuă el, se bazează pe „o viață plină de boli, circumstanțe nefericite și poziția mea de pictor”. Acest amestec aparte de patos și auto-îngăduință l-a determinat pe Munch să dea vina pe Tulla pentru eșecul relației lor. În imagini precum „Die Mörderin (Stilleben)” din 1906 sau „Moartea lui Marat I” din 1907, ambele fiind prezentate în Rostock, el preia compoziția picturii mai vechi, doar că logodnicul a luat locul personalului spitalului care se pare că nu este implicat lângă persoana mincinoasă. În cele din urmă, titlurile alese de Munch nu lasă nici o îndoială: el s-a văzut ca fiind victima care trebuie să ispășească păcatele altora.
Primele săptămâni din Warnemünde a fost complet ocupat cu ciclul „Camera verde”. Încă o dată, accentul este pus pe legătura cu Tulla Larsen. Locul acțiunii este întotdeauna același: o cameră claustrofic îngustă, fără ferestre, cu tapetul caracteristic cu dungi verzi, care amintește de camera din casa din Aasgaardstrand, unde împușcătura a fost trasă atunci. Munch trebuie să fi fost obsedat de nenorocirea sa: el vacilează între gelozie și dorință și așa numește imaginile care apar în timp. În ceea ce privește stilul, el se bazează pe modele franceze. A fost luat în special cu Matisse în faza sa puternic colorată, fauvistă. Dar la Munch nu există nici o urmă de ușurință mediteraneană. Pictorul se imaginează pe sine și pe Tulla în timp ce merge pe plajă: el, un bărbat palid, cu fața verde, a cărui privire goală rătăcea în nedefinit, ea cu una dintre pălăriile ei extravagante, cu capul plecat. Chiar și bărcile de pe mal par a fi capturate de atmosfera nefericită; arată ca pești mari, morți, care au fost blocați în condiții mizerabile.
Dar încet, mentalul lui Munch se schimbă. El începe să picteze peisaje, compuse strict pe orizontală, priveliști ale promenadei „Am Strom”, unde artistul închiriase o veche casă de pescari. Se pare că divizarea statică a imaginilor pe care Munch o practică acum a fost însoțită de o stabilizare a sufletului. Munch trăiește după o dietă, a slăbit 15 kilograme și, potrivit colecționarului de artă Gustav Schiefler într-o intrare în jurnal, „arată incredibil de bine”. Întoarcerea sa de la interiorul sumbru culminează cu lucrarea pe tabloul de format mare „Băieți bărbați”, pe care îl ia în octombrie. Monumentale, la fel ca studiile de mișcare ale unui sculptor și pline de vitalitate, ne înfruntă, sportivii goi în fața unui cer albastru strălucitor, care amintește de figurile în mărime naturală ale lui Ferdinand Hodler. Au fost doi însoțitori de baie de la Warnemünde care au modelat-o. Odată cu pictura, Munch a declanșat un adevărat scandal artistic. Unul a fost atât de deranjat de nuditatea „scăldătorilor” încât lucrarea achiziționată de Ateneul finlandez în 1911 nu a putut fi expusă în Germania înainte de primul război mondial.