Cultura magiei fără farmec
Actualizat: 05/08/09 - 04:54
Munchen - Nu este ca și cum Opera de Stat Bavariană s-ar fi remarcat ca vârf de lance al modernității în ultimii ani. Dar unele premiere merită să ne amintim. „Lear” (1978) și „Bernarda Albas Haus (2000), de Aribert Reimann, de exemplu,„ Face in the Mirror ”(2003) a lui Jörg Widmann, cel mai recent„ Das Gehege ”(2006) al lui Wolfgang Rihm. care, ca operă literară, rămâne în întregime pe linia Münchenului.
Fie că este operă, dramă sau dans: „Alice în Țara Minunilor” a lui Lewis Carroll, cu care producătorii acestei premiere ușoare a festivalului se pot consola, alții au eșuat deja. Pentru că la fel cum eroina omonimă greșește din ușă în ușă, la fel și editorii ei. Care deschis? Basmul naiv? Sau cel despre societatea grotescă, despre enigmatica psihologie a profunzimii? Sau încercați să amestecați împreună cel mai bun dintre toate camerele?
Unsuk Chin, compozitorul coreean care locuiește la Berlin, a rămas greu cu basmele, dar a scris un nou cadru cu libretistul David Henry Hwang. Așadar, Alice nu are voie să se viseze pe tărâmul magic alături de sora ei, dar se iau în considerare kitsch-uri despre sărmanul pământ. Piesa ar fi trebuit să apară în Los Angeles, după probleme, misiunea mentorului ei Kent Nagano a fost transmisă la München. Unsuk Chin nu dă naibii despre dogmele la Donaueschingen, ceea ce o face, în principiu, plăcută. La fel, curiozitatea lor cu privire la finețea sunetului, jocul aproape copilăresc cu noi mixuri și efecte. Dacă iepurele hamește, atunci și orchestra hamește. Tonalele sunt adesea folosite, citând barocul, Gershwin și, când a cântat Gwyneth Jones, „Turandot” de Puccini. Unsuk Chin găsește ceva minunat pentru aproape fiecare scenă. Dar, mai presus de toate puzzle-urile, ea uită că în curând va fi deschis o ușă către o fundătură: cea pentru simpla ilustrare.
Pentru o lungă perioadă de timp piesa este epuizată în pictura sonoră naturalistă, apropiindu-se de limita la care muzicalele și muzica de film salută de dincolo. Ceea ce îi lipsește acestui scor este o forță substanțială, un umor absurd până la rupt, care ar contracara modelul literar. Dar ce a avut succes: scena omidă fără cuvinte, momentul central al cărții („Cine ești tu?”), În care Alice intră în „dialog” fără cuvinte cu clarinet bas. Sau finalul, în care Unsuk Chin o conduce pe solista ei, Sally Matthews, pe cărări eterice spre Es înalt.
Faptul că magicianul de scenă Achim Freyer nu s-a re-vrăjit, ci l-a confruntat pe „Alice” cu o estetică imaginativă a provocat un rând cu compozitorul. Freyer a indicat că nu poate face prea mult cu depunerea. Despre care are dreptate, puteți vedea producția scumpă și extrem de complexă. Mai obișnuit decât inspirat, și-a întins mâna spre cutia sa magică, a pierdut orice măsură, a evocat măști și ritualuri nedumeritoare din abundență. Animalele noi și dansul, larvele gimnastice fără greutate se târăsc din cele nouă găuri pe un nivel înclinat, joacă teatru de umbre poetic agățat de frânghii. O direcție pe care o privim cu fascinație, dar care rulează ciudat alături de piesă. Acțiunea este delegată actorilor și dansatorilor în cazul acestei echipe de muzică o risipă de resurse.
Pentru că dedesubt, la rând în fața orchestrei și în măștile Lewis Carroll, sunt cântăreți precum Dietrich Henschel, Guy de Mey, Steven Humes și Piia Komsi. Henschel compensează acest lucru printr-o prelegere expresivă. Humes surprinde cu un design zgâriat, alunecă fără efort de la bas la vocea capului cu un timbru distinctiv. Piia Komsi exploatează curajos și dezarmant înălțimile extreme ale petrecerii pisicilor, dar păstrează totuși o bună educație vocală. Și contratenorul Guy de Mey a simțit în mod audibil plăcerea faimosului Disneyton. El oferă curajos și dramă pentru soprană și concurează cu diva serii: legenda lui Wagner, Gwyneth Jones. Ca o minunată Regină a Inimilor, cu voci încă impresionante, ea domină inițial rampa, mai târziu la jumătatea procesului: iată-o, acea porțiune de putere operatică și (auto) ironie de care altfel lipsesc spectacolul.
Sally Matthews, va suferi de asta, are voie să-și scoată masca gigantică doar la sfârșit. Ea însuflețește partea Alice cu căldură lirică, elasticitatea tonului fără oboseală și desenarea liniei fine, fără zgură și urale pe care le-a câștigat pe bună dreptate - precum și intonația strălucitoare și curată a corului de copii. Totuși, faptul că toată lumea cântă în engleză este o greșeală gravă. Jocul de cuvinte al lui Lewis Carroll se pierde ca urmare, mai ales că cei care nu sunt familiarizați cu piesa oricum se pierd în conceptul Freyer.
Desigur, o persoană și-a găsit aici produsul personalizat: dirijorul Kent Nagano, care a trebuit să suporte primele sale huiduri din München. Gestul ușor, oscilant al partiturii i se potrivește. Un scor care te invită să joci lucruri, pe care Opera GMD nu le poate spune de două ori. Orchestra de stat cântă selectiv, foarte atent. Acumularile sunt luate înapoi în favoarea unei clapete de sunet filigranate. Miniaturile lui Unsuk Chin pot fi, prin urmare, ușor de înțeles fără să se cunoască scorul.
Deci, nu veți fi mulțumiți de această greutate de muște a festivalului. Publicul, indiferent dacă este un brav sau bravo, a reacționat mai degrabă obosit decât provocat. Se presupune că a doua parte "Alice din spatele oglinzilor" a fost deja flirtată. Los Angeles ar trebui să se ocupe de asta.