Cum au revoluționat artiștii sovietici arta
Autor
Doctorand, catedra EPPP, IAE Paris - Sorbonne Business School
Declarație de divulgare
Cécile Dutriaux nu lucrează pentru, nu consultă, nu deține acțiuni sau nu primește finanțare de la nicio companie sau organizație care ar beneficia de acest articol și nu a dezvăluit nicio afiliere relevantă dincolo de numirea lor academică.
Parteneri
Conversation UK primește finanțare de la aceste organizații
- Stare de nervozitate
- Mesager
La Paris, în perioada 20 martie - 1 iulie 2019, „Roșu, artă și utopie în țara sovieticilor”, noua expoziție de la Grand Palais, ne invită la o plimbare artistică și istorică - dar poate că este mai degrabă „istorică „Și artistic” și aceasta este întreaga întrebare, oferindu-ne o plimbare - în propoziții uneori nu sobre - de la Revoluția din octombrie până la mormântul lui Stalin.
Deoarece impactul acestei teribile răsturnări sociale instituite de socialism în Rusia este faptul că această expoziție ne invită să explorăm, datorită prezenței unice a peste 400 de lucrări majore și multidisciplinare, în principal împrumutate de la marile muzee din Rusia. Pompidou. Dar, mai presus de toate, vrea să ne arate evoluția poveștii sale, de la utopia ei inițială la realitatea ei dură finală, de la promisiunea ei de un roșu stacojiu orbitor până la cel mai întunecat și mai sângeros roșu din ultimii ani.
Mulți artiști au însoțit - și adesea au îndurat - această vastă mișcare politică, reprezentând subiectiv (dar în ce măsură?) Timpul lor. Și, prin lucrările lor, ne pun astăzi problema politizării artei, a echilibrului de putere pe care libertatea artistului îl poate menține cu constrângere externă, cu atât mai mult atunci când ia forma unei dictaturi, chiar și a celei a proletariat. Mergând atât de departe încât să ne permită să ne întrebăm mai departe, și pentru artele plastice în general, asupra limitelor clare pe care Marx (nu Karl, Groucho ...) le-a dat muzicii în celebrul său citat: „Justiția militară este justiția ceea ce este muzica militară muzica. "
Apariția și căderea unei ideologii
Această perioadă istorică plină de evenimente este natural împărțită în două etape. O primă perioadă se desfășoară până în 1929 - data începerii „Marelui Tournant”, această scurtă perioadă (1929-1933) care vede Uniunea Sovietică supărată de o a doua revoluție făcută din colectivizarea forțată și industrializarea accelerată, rezultând brutalitate și încălcare deschisă și, în curând, cu gura căscată, în idealuri umaniste - unde toate visele erau încă posibile și un al doilea, care se încheie cu moartea Micului Tată al popoarelor, unde schimbarea brutală sub jugul terorii nu mai este discutabilă.
Pentru a ilustra cele două laturi ale istoriei socialismului sovietic, expoziția a făcut alegerea clară de a fi împărțit în două spații distincte, corespunzătoare celor 2 niveluri ale expoziției. Prima jumătate, impregnată de speranță, este intitulată „Arta în viață” și ilustrează mișcarea artistică cunoscută sub numele de productivism, o scurtă utopie artistică proteană și abundentă, bine ancorată în viața reală și a doua, mult mai întunecată, ilustrând clar supunerea către puterea în loc, intitulată „Realismul socialist”, arta propagandei staliniste.
Arta în viață: productivism
În această primă parte, găsim mulți artiști, puternic dedicați sau cel puțin cu afinități puternice cu ceea ce am putea numi, cu ceva timp în urmă, „stânga”, în principal activiști sau moștenitori ai constructivismului, această mișcare artistică specifică Rusiei timpurii. al XX-lea, tocmai „construit” ca reacție la arta veche în general și la arta importată în special.