Cuvintele lui Nanet martie 2011
Recenzii de carte.
Pagini
Joi, 31 martie 2011
Regele este pe moarte de Eugène Ionesco
Eugene Ionesco, numele lui adevărat Eugen Ionescu s-a născut în 1909 la Slatina (România) și a murit în 1994 la Paris
După o copilărie petrecută la Paris, Eugène Ionesco s-a alăturat tatălui său la București în timpul divorțului părinților săi. În 1938, a fugit din România în fața ascensiunii fascismului, regim împotriva căruia avea să lupte toată viața.
Prima sa piesă „La Cantatrice chauve” (1950) marchează nașterea unei noi forme de teatru, departe de codurile clasice. Ionesco va publica noi piese în fiecare an - inclusiv „Rhinocéros”, „Les Chaises”, „La Leçon” și „Le Roi se meurt” - și va fi în cele din urmă recunoscut la nivel internațional și va ajunge chiar la Academia Franceză în 1970, apoi va fi să fie numit ofițer al Legiunii de Onoare în 1984.
Reprezentând teatrul absurdului, amestecând comedia și disperarea, piesele sale îi fac pe oameni să râdă, dar numai pentru a-l elibera pe om de singurătatea sa de neegalat și de ridicolul condiției sale umane.
Într-un pământ fantastic era un rege bătrân care credea că are puterea eternă în pumn. Apoi, într-o zi, totul se transformă în anarhie și groază. Regele trebuie apoi să accepte inevitabilul, marea întâlnire cu moartea.
Această piesă a fost creată în 1962 de Jacques Mauclair.
Am ales un extras, interpretat de un mare rege al teatrului: Michel Bouquet.
Regele moare. Mai are de trăit o oră și jumătate, timpul unei tragedii, timp în care întregul său regat, cinci personaje, este împărțit, între speranță și satisfacție în fața împlinirii destinului. Cu el, universul său se prăbușește: palatul se crăpă și granițele se apropie. Piesa durează doar timpul acestei morți și constă dintr-un act unic, unic, cu personajele care dispar în timp ...
Titlul indică, desigur, tema esențială a piesei. Dar dincolo de această moarte, autorul vrea să demonstreze și al nostru. Cu siguranță, ne-am născut pentru a atinge acest scop, dar Ioneso ne arată aici pasajele pe care le urmăm spre această moarte și acest lucru cu mult înainte de orice studii științifice despre Durere. Piesa a fost scrisă în 1962 și totuși nu a îmbătrânit puțin ... și arată că înțelepciunea umană știa cu mult înainte de studii majore că omul suferă de suferința propriei căderi, în fața inevitabilului: moartea Sa.
Prin urmare, regele Berengar I învață să moară! Dar nu va fi lin. În primul rând, el refuză (negarea) și urmărim o scenă întreagă în care personajul său îmbătrânește, se apleacă, în timp ce ceilalți din jur își arată lumea dezlegându-se ... Apoi Bérenger se revoltă. Nu a avut timp să se pregătească pentru această moarte, încă mai vrea să rămână și de data aceasta își va face timp să o facă ... ei bine, într-un fel de a treia parte, se resemnează și ajunge să accepte.
Este tratat într-un mod burlesc, puțin jalnic, iar forța acestei piese rămâne o tragedie pe măsură ce regele este pe moarte. Autorul aduce în acest scurt text numeroase seturi de scene, alternând sentimentele personajului său principal pentru a da mai multă forță celor trei precepte menționate mai sus. Îl face să fie furios, apoi ușor neputincios, înainte de a scoate frica în special în scena finală, povestită de Marguerite, soția sa ...
În ceea ce privește personajele secundare, fiecare are un rol specific. Marguerite pe care tocmai am menționat-o este într-un fel motivul. Ea este cea care anunță moartea, ea este cea care îl ghidează spre acest adevăr și care va contracara toate stratagemele puse în aplicare de Bérenger pentru a scăpa moral de sfârșitul său. Ea este ultima pe scenă, înainte ca dulcea nebunie a regelui să-l facă să-și uite și soția, să uite rațiunea.
Mary este a doua regină, favorita regelui. Frumoasă dar puerilă, încearcă să contracareze rațiunea cu argumente foarte ușoare. Ea este jocul, este micul diavol care vrea să sacrificăm ultimele ore gândurilor zadarnice, mai degrabă decât auto-reflectării. Ea este prima care dispare.
Doctorul este omul de știință care o dovedește. El va ajuta rațiunea-Marguerite în pledoaria sa. Rolul său a fost destinat în special evitării monologurilor și permite jocurilor de scenă, întorcându-i mingea lui Marguerite și confortând-o.
Ultimii doi protagoniști sunt Garda și slujnica, Julieta. Paznicul este într-un fel reprezentantul puterii Regelui, el îl ascultă, el este cel care îl cunoaște cel mai bine, care știe ce a făcut. Cu toate acestea, el rămâne neutru și nu ia parte la dezbatere atunci când Marie și Marguerite se ciocnesc. Va fi unul dintre primii care nu va mai răspunde la Ordinele Regelui. Cât despre Juliette, ea este poporul, singurul care lucrează, forța vie pe care Regele o admiră fără să o asculte cu adevărat.
Așa cum am spus, există doar un singur act în această piesă. Toate personajele intră la începutul piesei, ultimul fiind Regele. Apoi dispar când Regele nu le mai poate vedea, le recunoaște.
Ionesco alternează propoziții foarte scurte de dialog, uneori un singur cuvânt cu câteva monologuri, inclusiv faimoasa pledoarie a regelui pe care am extras-o pentru tine.
Seturile de scene creează latura burlescă a piesei cu, de exemplu, repetiții, răspunsuri trompetate. pe scurt, toată piesa actorilor, care uneori se opune conținutului textului. The Guard și Juliet au roluri comice cu propoziții repetitive pentru prima și numeroase mișcări, înainte și înapoi, jocuri de scenă pentru a doua.
În cele din urmă, timpul, după cum sa spus deja, trece într-o oră, cu amintiri evocate de vremuri trecute și un Rege foarte, foarte vechi. Aflăm că „și-a amânat moartea din secol în secol”
Mi-a plăcut să redescopăr scrierea dinamică a lui Ionesco.
Văzusem această piesă acum câțiva ani fără să-mi amintesc. Din primele rânduri, am avut senzația de a întâlni vechi prieteni.
Miercuri, 30 martie 2011
Katie Hickman's Door to Birds
Katie Hickman s-a născut în Anglia.