Danny Boyle a terminat; Trance - memorie periculoasă; Mâncare pentru mine
„Trance” a redevenit din nou un film foarte britanic după „Slumdog Millionaire” și „127 Hours”. A fost asta intenționat? Povestea ar putea avea loc în orice oraș important din lume. Anonimatul unui oraș mare a fost important, deoarece permite și permite tipul de infracțiune despre care vorbim. Am ales Londra ca locație pentru că mă pregăteam pentru Jocurile Olimpice și eram mereu de gardă. A fost frumos să mă întorc acasă. Britanicii au fost poate atât de importanți pentru mine, deoarece am vrut să contrabalansez acest eveniment internațional major. De aceea am vrut ca filmul să aibă senzația independentă care a fost doar pe gustul meu. Și am vrut să-l termin în așa fel încât să nu facă parte automat din sezonul de premiere. Ajungi rapid într-un cerc vicios care te face să fii mulțumit și lent. Nu mai asumi atât de multe riscuri. Dar exact asta am vrut cu „Trance”.
Deci „transa” a fost o distragere binevenită de la Jocurile Olimpice? A fost mult mai mult decât atât. A fost mâncare pentru mine! Sunt convins că deschiderea nu ar fi fost atât de bună dacă nu aș fi făcut „Trance”. A fost ca o reînnoire. Am putut să-mi reîncarc bateriile și să mă întorc și să lupt din nou, ceea ce a fost important pentru mine pentru olimpiade. Sunt fericit că am avut o „transă”.
Ai filmat filmul înainte de olimpiade și l-ai editat și terminat doar luni mai târziu, după ce a fost deschis. A fost o experiență bună? Când faci un film, știi totul despre filmul pe care vrei să îl faci. Te simți supraomenesc pentru că crezi că ai în vedere fiecare mic detaliu. Trebuie, de asemenea, pentru că intrați în tăietură imediat după aceea. Întotdeauna trebuie să fie rapid, deoarece investitorii vor să-și revadă banii cât mai curând posibil. Pericolul este că sunteți prea aproape de material. Vedeți doar singurul lucru pe care sunteți fixat. Și, desigur, crezi că nu vei uita niciodată toate acestea. Nu a fost așa? Nu a fost așa. Am fost de acord să lăsăm materialul neatins în pauza dintre tragere și finalizare, să nu ne uităm la el. După Jocurile Olimpice ne-am întâlnit pentru a viziona înregistrările împreună. A fost minunat. Am uitat totul. Am văzut scene pe care nici nu-mi aminteam să le filmez. Deoarece povestea este destul de complicată, a ajutat de fapt, deoarece distanța față de ceea ce a fost filmat a făcut posibil să se vadă mult mai clar modul în care povestea ar trebui spusă și pusă împreună.
Un mare lux, nu-i așa? Un lux pe care cu siguranță nu îl voi mai avea niciodată. Filmele nu sunt făcute atât de ușor. Punct. Chiar și „Cast Away” cu Tom Hanks nu a avut acel lux. A fost o pauză de câteva luni în timpul filmării, astfel încât Hanks să poată slăbi. Dar în acest timp, ceea ce fusese deja filmat a fost tăiat și ceea ce era încă de filmat a fost pregătit. Munca noastră a fost inactivă mai mult de jumătate de an. Ce finanțator permite acest lucru? Dar producătorul meu Christian Colson i-a convins. Am avut mare noroc.
Folosesc instrumentele filmului noir, un gen american care a fost cauzat de greutăți economice și dezorientare după cel de-al doilea război mondial. Vedeți conexiuni similare pentru „transă”? Asta ar fi o coincidență. Cu toate acestea, pot înțelege bine raționamentul. Am vrut să fac un noir pentru că ideea unei femei fatale era importantă pentru mine. Rosario Dawson este o femeie fatale din „Trance”, dar nu blonda rece ca gheața de atunci, care este doar mai cinică decât bărbații. La început pare așa, dar asta face parte din planul lor, care are un nucleu foarte emoțional. Clasica femme fatale, pe de altă parte, este lipsită de emoții.
„Trance” este despre o pictură furată a lui Goya. Crezi că Goya ar alege filmul ca mediu artistic în zilele noastre? Goya a fost un mare inovator. Nu exagerați când spuneți că modernitatea începe cu el. Multe lucrări sugerează că ar putea fi un mare regizor. Dar, sincer să fiu, nu știu dacă filmul este încă incitant și inovator și suficient de nou pentru un artist excepțional precum Goya. Cinematograful s-a schimbat foarte mult și este probabil depășit ca mijloc de expresie artistică directă. Cred că Goya ar face niște instalații destul de interesante. Asta e mai mult treaba lui.
„Trance” este o altă lucrare care nu respectă regulile studioului. Este și mai dificil pentru tine? Cred că alergăm la viteza maximă spre o stâncă, o dependență de continuări, mărci, francize care înlocuiesc toate alternativele. Cinematograful este din ce în ce mai mare din continuări, din personaje pe care cineva le cunoaște deja. Eroi, ticăloși - toți vechii prieteni. Pe de altă parte, cred că este relevant să spui povești despre personaje pe care încă nu le cunoști, pe care trebuie să le descoperi, care încă mai au un secret. Ar fi păcat dacă această latură a cinematografului s-ar pierde. Descoperirile sunt importante. Cinema-ul ar trebui să ne deranjeze, să emoționeze, să emoționeze, să ne surprindă. ts