Dansând cu Graham o tradiție contemporană
Progres
„Tehnica Graham de astăzi diferă de cea din trecut, incluzând adăugările recente, abandonând anumite alte principii. [… E] un exercițiu poate fi predat ca o serie care progresează de la fundații la dezvoltări mai complexe […]. Tehnica este doar un ghid […] Cursul este un proces creativ și structura sa ia în considerare aspectul fizic și emoțional abilitățile elevilor prezenți. Tehnica nu reglementează strict. Prezența Marthei în clasă a fost incredibil de vibrantă, o forță atât de unificatoare. Deși nu mai este aici, această forță există încă în artă. „1
Sunt dansatoare. Sunt profesor de tehnică Graham. Ce cunoștințe sunt moștenitorul ?
Dominique Dupuy ne ajută evocând pe bună dreptate importanța Marthei Graham: „Oare dansului contemporan nu îi lipsește un ochi critic care să ofere mijloacele de a-l pune sub semnul întrebării sau, mai bine spus, de a se pune sub semnul întrebării pentru a nu îngheța formele sale, care este contrar naturii sale? "2
Inițiază o vizită la această viziune unică și autentică a dansului pentru a descoperi nu numai vitalitatea acestuia, în adevăratul sens al termenului, ci și pentru a învăța din el pentru dansurile de astăzi, un arhetip al „instrumentului educațional”.
Tehnica
Putem aprecia conceptul de educație ca o moștenire specifică unei civilizații în spațiul-timp al acesteia, modelând individul în relația sa cu cultura sa. Dar educația pune și problema semnificației în termeni ontologici și sugerează o diferență fundamentală între transmiterea cunoștințelor și transmiterea cunoașterii, unde cunoașterea este universală, arhetipală, în timp ce cunoașterea este precisă, limitată ... Practic, există o observație etică: a dansa implică o cunoaștere fundamentală a regulilor explicite și implicite care guvernează realitatea corporală a mișcării. Cum? 'Sau' Ce ?
Pentru a putea traduce și exprima toate nuanțele lumii sale interioare, dansatorul trebuie să cunoască, să înțeleagă și să-și stăpânească în special posibilitățile corporale. Aceasta se numește tehnică sau stăpânirea abilităților. Martha Graham explică: „Arta dansatorului este construită pe o atitudine de ascultare, care implică toate ființele […]. Nu ne bazăm pe securitate. Riscăm. Totul este risc. Folosim tot ceea ce ne amintim ca parte a prezentului, acum "3.
Prin urmare, există o cerință etică a profesorului de dans: aceea de a oferi dansatorului instrumentele și stăpânirea instrumentelor care îi vor permite să meargă către întregul său potențial de expresivitate. Prin urmare, această abordare a dansului nu este lipsită de o pregătire precisă, analizată, stăpânită, reproductibilă ...
Tehnica întărește musculatura, corectează plasarea, îmbunătățește flexibilitatea și întărește forța ligamentelor, face să descopere și să exploreze diagrama corporală, abilitățile și limitele somatice ale fiecăruia, oferind cât mai multe ajustări anatomice dinamice, mișcări interne inițiate care ne cufundă în corpul nostru profund. Tehnica deschide ușa explorării lumilor noastre interioare prin mișcare și, prin urmare, libertatea de exprimare, autonomie, artă ...
„Antrenăm corpul, îl disciplinăm, îl onorăm și, când vine momentul, avem încredere în el. Mișcarea devine clară, precisă, elocventă, veridică. Mișcarea nu minte niciodată ”4.
Martha Graham adaugă: „Tehnica este un limbaj care elimină orice tensiune. Faceți cu ea ceea ce doriți să faceți cu ea. ”5 Această libertate de a se exprima spontan prin dans trebuie, prin urmare, dobândită prin îmbrățișarea disciplinei necesare dobândirii stăpânirii etice a artei cuiva6 și a legitimității acesteia.