Dansul este o artă de luptă ”- L Express
După o paranteză fermecătoare, anul trecut, unde ați pus în scenă extazul și răpirea, iată că, în cele mai recente creații, ați revenit la suferință, la brutalitate. Și nu ești singurul: violența a devenit tema preferată a coregrafilor europeni. De ce această obsesie?
Deoarece violența se exercită mai întâi asupra corpului, iar corpul este vectorul dansului. Acesta din urmă este cel mai capabil să facă față unei lumi care își arată ferocitatea în fiecare zi, mai ales că, de mult timp, a ascuns-o, preferând să spună basme destul de frumoase. Astăzi, dansul își deschide ochii către lume, la fel ca prințul Siddharta, ținut separat într-un palat de aur, care într-o zi fuge și descoperă teribila realitate umană: boală, moarte, durere. Și dansul a văzut revelația sa asupra lumii. Anul trecut, în baletul meu Near Life Experience, prin punerea în scenă a unor stări intermediare în care mintea se desprinde de corp, am stat la marginea realității, de parcă am putea să o vedem printr-o grosime de vată, superficială și liniștitoare. Mi-am creat propriul meu paradis. Dar nu am vrut să adorm acolo. M-am întors în iad.
Ceea ce oferă spectacole pentru a spune cel mai puțin încercat. În N (ură), privitorul este într-adevăr atacat de flash-uri de lumină. Înțelegem metafora: nu putem (sau nu vrem) să vedem realitatea. Dar ce test!
Cinema și jocurile video transformă violența în divertisment: udată, mărită, devine suportabilă, inofensivă, aproape plăcută. Nu vreau să cad în această capcană. Astăzi, există două planete separate: una care abordează violența într-un mod virtual și cea care o trăiește zilnic în carne și oase. Cei care privesc și cei care suferă. Am vrut să estompez granița. Cred că arta trebuie să includă un pic din înfrângerea lumii. Picasso a pictat Guernica, Bacon prezintă corpuri sfâșiate, deformate? Este sănătos că dansul monopolizează și această dimensiune a omului. Desigur, este nevoie de efort de la spectator.
Ce te-a făcut atât de sensibil la asprimea lumii?
Istoria familiei mele este afectată de violență. În primul rând, există această lege a lui Kanun, tipic albaneză, despre care scriitorul Ismaïl Kadaré vorbește foarte bine în aprilie ruptă: se poate răzbuna pentru o crimă generații după ce a fost comisă. Este un fel de lanț infernal în care plătim cu sânge și care decimează familii întregi. Și apoi există violență politică: unii dintre părinții mei au fost închiși, alții au trebuit să părăsească Albania. Când mă aștepta, mama a fugit din Albania pe jos, împreună cu tatăl meu, pentru a ajunge în taberele de refugiați din Iugoslavia, apoi din Belgia și Franța.
Ismaïl Kadaré evocă și această lungă plimbare pe care ai „făcut-o” în pântecele mamei tale și care, spune el, a cântărit asupra destinului tău.
Este un artist, iubește epopeile frumoase. Dar este adevărat că am cunoscut tragedii. Când mama era copil, tatăl ei era în război. În mod regulat, i s-a promis întoarcerea. Într-o zi - avea 9 ani - un camion acoperit s-a oprit în fața casei. „Tatăl tău se întoarce”, îi spun ei. Aleargă la camion, ridică prelata și își descoperă corpul. Nimeni nu îndrăznise să-i spună că a fost ucis. Povestea asta încă mă sfâșie? Există și alții de același tip în familia mea. În prima mea copilărie, la Champigny, am văzut în mod regulat sosind persoane ciudate, murdare, nebărbierite, cărora părinții mei le-au vorbit cu jumătate de gură: erau fugari care treceau prin casa noastră înainte de a-și continua exilul în Statele Unite.
Cum ai ajuns să dansezi, într-un astfel de context?
Într-o zi, la școală, o fetiță mi-a împrumutat o carte despre dans. O fotografie l-a arătat pe Nureyev suspendat în mijlocul unui salt, cu fața deschisă, parcă luminată din interior. Îmi amintesc încă legenda: „Rudolf Nureyev, transfigurat de dans”. Ochii mei continuau să treacă de la fotografie la legendă. Transfigurat? Nu știam ce înseamnă asta, dar era o „figură” în acel cuvânt? Dacă dansul era acel lucru capabil să te facă atât de frumos, atât de fericit, atunci și eu am vrut să fac asta! Iubita mea mi-a dat adresa cursului ei de dans. Și acolo te duci? Am ajuns la o școală de dans, am învățat tehnica clasică. O vreme, m-am săturat de colanți și de bar (prietenii mei se legănau!). Dar la Karine Waehner, la Schola Cantorum, am descoperit brusc că am putea să inventăm și să creăm noi forme. S-a numit „dans contemporan”. Scânteia m-a propulsat în totalitate în această artă. Acest lucru nu a fost ușor. „Este un lucru homosexual”, i s-a spus mamei mele când a vorbit despre asta la fabrică. Părinții mei s-au speriat și a trebuit să încep o luptă lungă pentru a continua să dansez.
Billy Elliot, ești tu!
Este aproape povestea mea. Reacția tatălui meu a fost exact aceea a tatălui eroului din film. Aceste obstacole mi-au ascuțit dorința de a dansa. Am vrut să spun ceea ce am simțit adânc în mine decât cu cuvinte. Dar eram convins că mai întâi trebuia să studiez cu mari coregrafi. Ce am făcut cu Merce Cunningham, la New York, și cu Viola Farber, apoi cu Dominique Bagouet în Franța, și am câștigat Concursul Internațional de Coregrafie Bagnolet în 1985 cu prima mea creație, Marché noir.
Vor urma Un trait d'union, Noces (1989), Le Parc (1994), pentru Opera din Paris, Romeo și Julieta (1996), Casanova (1998), Le Sacre du printemps (2001)? Aproximativ treizeci de balete. Încă te gândești la dans ca la o luptă?
În vastul domeniu al artelor, acesta rămâne cel mai puțin apreciat. Trebuie mereu să lupți, să miști munți. Dansul în sine este o artă de luptă. Existăm mai mult atunci când dansăm, de parcă focul din noi ar fi fost mai intens. Ardem calorii cu siguranță, dar și puțin din ființa noastră. Dansul este un mod de a fi consumat.