Dansul și revista sa Double-Poly
Între lansarea unei cărți și crearea versiunii scenice a proiectului ei de film coregrafic LabOfilm - La Lamentation de Blanche-Neige, interpretul și coregraful spaniol Olga Mesa, care locuiește de mulți ani la Strasbourg, revine . Întâlnindu-se cu un dansator, camera a fost legată de corp.
2012 a fost a 20-a aniversare a companiei dumneavoastră. Cum vezi călătoria ta? ?
Văd mult mai mult decât mi-am imaginat. Ca artist, suntem întotdeauna în proiecția către viitor și nu suntem conștienți de relevanța a ceea ce am experimentat. Observ o coerență în experimentarea mea cu corpul în cadrul artelor spectacolului, dar și momente de mare fragilitate pe care doar timpul și distanța mi le dezvăluie.
Ce s-a schimbat cel mai mult în abordarea dvs. față de performanță ?
Timpul aduce o amplificare a conștiinței. Tineri, facem lucrurile cu intuiție, puterea dorinței. Cu experiență, începem să ne vedem cu un accent mai larg, să fim conștienți de inscripția lucrării noastre în lumea din jur.
Am un antrenament clasic. Dar între 1982 și 1984, am jucat într-un musical, înconjurat de toți oamenii din Movida, actrițe din Almodovar, autori ... Am avut tot ce trebuie făcut, de descoperit și de experimentat după sfârșitul dictaturii franciste. A fost o explozie de petreceri, libertăți și sentimente, o mare eliberare artistică și o deschidere a tuturor câmpurilor după un șir de plumb de 40 de ani. Oamenii au experimentat droguri, sex, pericole, fascinați de explorarea simțurilor. Am fost protejat de acesta de vocația mea pentru dans, de disciplina mea foarte puternică și de pregătirea clasică zilnică până la 28 de ani. Atunci locuiam cu La Ribot, făceam petreceri, dar aveam un scop cu dansul.
În viitoarea carte, Olga Mesa și dubla viziune, spuneți că generației voastre îi lipseau stăpânii ...
În 1986, am început să lucrez cu Bocanada Danza [1. Una dintre primele companii independente de dans contemporan din Spania] în regia lui La Ribot și Blanca Calvo. Căutam limbajul corpului, dar referințele noastre erau îndepărtate, dacă nu chiar inexistente. A trebuit să inventăm totul, într-un mod naiv. Am vrut să găsim mai multă viață în dansul contemporan pentru a vorbi despre ceea ce era în jurul nostru. Am pus sub semnul întrebării relația dansatorului/coregrafului fără să inventăm nimic, deoarece dansul american post-modern, de când Merce Cunningham, explorase deja aceste întrebări. Au fost create festivaluri, au fost invitate companii franceze și am început să vedem cadavrele căzând la pământ! Pina Bausch nu a venit decât la sfârșitul anilor 1980.