DC vs.
15 septembrie 2020 0
Faptul că fiecare film de la Marvel este atât de asemănător are în cele din urmă un mare avantaj. Spectatorii știu exact în ce se simt de fiecare dată, în timp ce DC are loc într-un gen diferit cu fiecare nou film. Ultimele trei filme MCU au încasat toate peste 1 miliard de dolari, în timp ce extrem de fermecătorul „Păsări de pradă” de la DC a fost aproape un flop. Este mai greu să găsești un public permanent, de asemenea, deoarece deseori există mai puțină recurs la distracția obișnuită de succes. Desigur, nu vreau să neg că MCU nu are nimic de oferit în afară de asta. Guardians of the Galaxy Vol.1 și 2, în special, demonstrează o abilitate unică de a combina propriul lor umor minunat cu profunzimea emoțională, lucru pe care restul MCU nu îl gestionează prea des. Aici le împiedică mai mult dezvoltarea.
Faptul este că Marvel angajează întotdeauna cineaști extrem de interesanți pentru a-și face filmele. Acești directori provin adesea din sectorul independent, deci au puțină experiență în ceea ce privește efectele mari și bugetele astronomice. Un exemplu excelent este Ryan Coogler, care anterior a aruncat o vrajă pe cinefilii din întreaga lume cu „Fruitvale Station” și continuarea Rocky „Creed”. Și totuși finalul „Black Panther” nu putea convinge cu adevărat pe nimeni. Este evident că filmul nu a fost complet sub controlul său. Cazul calitativ al remarcabilei scene de acțiune one-shot a lui Coogler în „Creed” pentru bătălia finală din „Black Panther” este dureros și totuși exemplar pentru MCU.
Pentru mine, relațiile cu regizorii mei arată multe despre motivul pentru care MCU a degenerat într-un amestec atât de uniform. În prima fază a universului lor cinematografic, au fost selectați regizori cu propriile stiluri puternice, dar apoi i-au lăsat să-și pună în aplicare ideile fără intervenții majore. O dramă shakespeareană a fost creată prin Kenneth Branagh, un film de război prin Joe Johnston și o comedie atemporală cu Jon Favreau în „Iron Man”. Toate acestea au fost decizii curajoase care s-ar fi putut dovedi a fi un flop de mai multe ori (cum ar fi „The Incredible Hulk”). Dar undeva pe parcurs, Marvel și-a pierdut curajul. O lungă istorie a compromisurilor creative a început cu faza 2 a MCU, care, după părerea mea, arată ce se întâmplă în prezent în MCU.
Joss Whedon a adus cel mai mare succes financiar al Marvel până în prezent cu primul film Avengers. Filmul poartă în mod clar semnătura sa. Un grup de indivizi deteriorați se reunesc, își depășesc diferențele și se ridică deasupra lor în fața pericolului. Asemănările cu proiectele anterioare ale lui Whedon, cum ar fi „Firefly”, cu greu pot fi trecute cu vederea. „Avengers” este în mod clar un film al lui Joss Whedon. Așadar, este surprinzător faptul că Whedon din toți oamenii a fost puternic condus în paradă în continuarea megahitului său. Filmul terminat este un singur compromis și departe de calitatea predecesorului său. Totuși, a rămas doar suficient din viziunea inițială a lui Whedon pentru a mă distinge de restul masei.
Pentru regizorul de cult Edgar Wright, realizarea unui film despre Ant-Man a fost cea mai mare dorință a sa, chiar înainte de începerea MCU. După opt ani de muncă la proiectul său de inimă, a ieșit dezamăgit. Motivul? Diferențe creative. Într-un interviu pentru CinemaBlend a dezvăluit: „[...] Am vrut să fac un film Marvel, dar nu cred că au vrut cu adevărat să facă un film Edgar Wright”.
Regizorul argentinian Lucrecia Martel a oferit o altă perspectivă interesantă în culisele mega-corporației. Inițial trebuia să fie viitorul Vaduva Neagra-Punerea în scenă a unui film. Până când Kevin Feige și co. a spus: „Nu vă faceți griji cu privire la scenele de acțiune, vom avea grijă de asta”, după care au părăsit proiectul cu inima grea. Se pare că aceasta nu este o excepție. Deoarece mulți dintre acești regizori nu au experiență anterioară cu blockbustere, rezultatul este că scenele de acțiune sunt adesea create de echipele de pre-vizualizare și de supervizorii VFX, ceea ce spune multe despre controlul creativ și calitatea unor secvențe de acțiune.
Povestea mea preferată aici este însă a regizorului Patty Jenkins. Acesta ar trebui să fie odată al doilea film Thor "Lumea întunecată„În scenă, dar a părăsit proiectul pentru că, conform propriei declarații, s-a văzut prea îngustă în viziunea ei. Ani mai târziu, a preluat un proiect pentru competiție. "Femeia Minune„A devenit cel mai mare succes comercial și artistic de la DC de la sfârșitul trilogiei Batman. Se pare că se simțea mai puțin restricționată cu Warner.
Marea excepție la Marvel pentru mine a fost întotdeauna filmele The Guardians of the Galaxy. Aici, în sala de ședințe de la Disney, ai arătat un curaj neobișnuit de mare. Acest lucru ia dat lui James Gunn suficientă libertate pentru a-și pune în aplicare propria viziune. Așadar, nu este surprinzător faptul că acestea sunt primele două filme MCU în opinia mea. Dar nu arăți acest curaj prea des, optic sau narativ. Majoritatea filmelor din faza 1 s-au dovedit a fi mai atrăgătoare din punct de vedere vizual decât cele ulterioare. Este uimitor cât de minunat a arătat primul film Thor în comparație cu foarte aclamatul „Război Civil”. Regizori de creație precum Whedon au fost schimbați cu oameni precum rușii, care, așa cum nu numai că bănuiesc, sunt mai ușor de controlat și cu greu au ceva asemănător stilului lor vizual. Acest lucru arată foarte clar cum cererile artistice ale acestor filme au scăzut din ce în ce mai mult. DC, pe de altă parte, este, fără îndoială, în creștere în acest sens. Dar o să mă gândesc la asta un pic mai mult data viitoare ...