De ce să învățați scale Pentru ce sunt acestea? Răspunsuri aici

Am încercat să merg la Google, dar se pare că nu există un răspuns la această întrebare. Deci, internetul presupune că toată lumea știe la ce servesc scale? De ce ar trebui să-l învăț? Sunt importante pentru a fi un chitarist bun?

răspuns

Scalele sunt importante pentru un chitarist, la fel ca învățarea unei bune gramatici este importantă pentru a vorbi corect.

Dacă intenționați să „cântați” la chitară, învățarea limbajului muzical este inevitabilă.

Din punctul meu de vedere personal și didactic, muzica pentru chitară ar trebui să înceapă cu acorduri. Spre deosebire de note. Pentru mine, acestea sunt cea mai practică formă de muzică, deoarece sunt imediate. Gândiți-vă la acorduri ca la cuvinte.

Ca un copil, înveți „MAMA”, „TATĂ”, „DA”, „NU” - așa înveți acordurile G, C și D Acest lucru poate fi suficient pentru dvs. dacă doriți să purtați toate conversațiile la chitară este în cheia lui G, de ex. Dar în curând veți dori să știți alte lucruri precum Em, Am și acum intră în joc intensitatea și complexitatea MAI MULTE CUNOAȘTERI.

Ei bine, aici intervine SCALES. Ele sunt alfabetul acordurilor pe care le cânți. Poate face diferența de la a avea o progresie/însoțire a coardei care sună ca „Bună dimineața” la „Bună dimineața, ce mai faci? Mă simt bine! Nu este o zi grozavă astăzi?”

Cântarele pot seta tonul. Cunoașterea acestui alfabet poate fi o modalitate excelentă de a adăuga twiddles și bibelouri la ritmul dvs. de lucru. Acestea fiind spuse, puteți adăuga umpluturi mici pe baza cunoștințelor dvs. despre formele sau formele scării, sau mai bine - teorie muzicală reală, unde știți dacă o anumită notă este o notă plată a treia sau diminuată a 5-a și dacă este este un mod lidian sau frigian al unei scale. Toate aceste cunoștințe despre cântare vă permit să setați starea de spirit și tonul de joc.

Acum conotația scalelor este cu totul altă problemă. În ochii mei, stilurile metal și hard rock au influențat ușor învățarea scalelor, deoarece SCALELE sunt adesea echivalate cu SHRED. Nu este cazul. Chiar și stilurile precum blues, jazz și latin au tonurile și stilurile lor complet definite de SCALELE care domină structura lor muzicală.

De exemplu, săptămâna trecută i-am explicat unuia dintre studenții mei diferența evazivă dintre schimbarea scalelor MAJOR și MINOR ale unei progresii de blues. Aceasta a fost o informație de neprețuit pentru el - pentru că acum explică ce poate auzi pe discuri/melodii. Știa că se întâmplă ceva, dar nu avea vocabularul pentru a-l explica - ceea ce se traduce printr-o tehnică mai bună și o alegere mai conștientă a notelor de jucat.

SCALE conduc la înțelegere; capacitatea de a cunoaște și a-și aminti relațiile dintre note; Acest lucru duce la o înțelegere a relației dintre acorduri și a modului în care acest lucru creează o stare de spirit emoțională. Acest lucru duce la o înțelegere a unei bune compoziții și compoziții. acest lucru duce la o tehnică bună și la o muncă ritmică mai interesantă; Acest lucru are ca rezultat o foaie de parcurs pentru solo și cunoașterea diferitelor melodii pentru a reda acordurile corecte la momentul potrivit. Acest lucru duce la o stăpânire completă a chitarei.

SCALELE DE ÎNVĂȚARE pot face acest lucru pentru dvs. Este neprețuit și vă va deschide chitara.

Scalele stau la baza construirii acordurilor. Fiecare scară, indiferent dacă este majoră, minoră, dominantă, dominantă lidiană, minoră armonică, pentatonică și pe, vă permite să construiți diferite seturi de acorduri pe baza structurii lor, adică a intervalelor dintre notele de pe scale.

În acest caz, cântarele sunt coloana vertebrală pentru Formarea și armonia coardei .

În schimb, dacă vedeți coarda și știți din ce scară a fost construită, puteți utiliza acea scală pentru a improviza sau compune o melodie peste acea coardă.

Deci, dacă vedeți o coardă G7, este o coardă în Do major sau un G Mixolydian când vorbim despre moduri. Deci, puteți reda mai multe sau mai puține note ale scării C majore și sună bine în legătură cu acordul, dar nu toate la fel de bune.

Deci, puteți utiliza cântare se folosește cu melodie și improvizație .

Având în vedere cele două afirmații de mai sus, cunoașterea scalei face compoziția mult mai ușoară. Vă spune care notă este diatonică, adică o notă la scară și care nu, care poate fi utilizată pentru a construi tensiunea, de exemplu.

Scalele pot fi considerate una dintre Sistemele sunt vizualizate, cu care tu Tastatură a organiza și să-i cunoști bine.

Mulți jucători de rock, blues și metal se bazează exclusiv pe acest sistem.

Dacă sunteți curios, există sistemul „CAGED” care se bazează pe forme de coarde populare printre jucătorii de jazz, dar există și alte sisteme.

Aș dori, de asemenea, să adaug că practicarea scalelor vă permite să vă concentrați asupra învățării mișcărilor fizice ale schimbării de la notă la notă (de aceea este util și antrenamentul pe intervale). Ca și în cazul oricărui alt act fizic, cu mai multă practică, puteți cheltui mai puține resurse cognitive pe „ori vezi de la C la D este așa și de la D la G este acela și.” Deci, puteți gândi: „Oh, CDG, corect”, unde Notele apar cât de repede vă puteți imagina - și dacă continuați să exersați fără să subvocalizați chiar și numele notelor, nota devine o acțiune fără să vă gândiți nici măcar la acțiune.

Acest lucru vă îmbunătățește capacitatea de a citi și de a improviza vizual și de a vă concentra pe alte aspecte ale performanței - de ex. B. Ton, dinamică și expresie - deoarece aveți resursele cognitive pentru a face acest lucru.

Nu sunt teoretician și nici nu am un fond muzical real, dar, din experiența mea, scalele stau la baza compoziției.

Scara este structura și totul se mișcă în jurul ei. De exemplu, un solo de chitară poate urma una sau mai multe scale, iar laicului/ascultătorului i se va părea că sunt jucate note aleatorii, dar de fapt aceste note urmează o structură.

Dacă doriți să fiți foarte pretențioși, aceste structuri pot fi găsite peste tot. În opinia mea, o scară este o structură pe care o urmați. În extremă, un solo foarte complex care nu pare să urmeze o scală poate urma un amestec de scale sau chiar variații de scale, dar acest lucru poate fi infirmat de unii care spun că un joc aleatoriu este doar acela: aleatoriu. Nu sunt de acord, sunt unul dintre acei nebuni care se gândesc la o structură din spatele tuturor:)

Cunoașterea acestui lucru și învățarea scalelor vă pot ajuta să vă îmbunătățiți jocul (eventual compunând sau improvizând). Mulți oameni încearcă să iasă în afara standardelor normale și să facă variații, acesta este lucrul drăguț la asta, pentru că atunci sună diferit, dar totuși provin dintr-o sursă familiară. Amestecarea cântarelor este, de asemenea, foarte utilă și poate da solo-ului o întorsătură frumoasă.

Solo-urile nu sunt singurul lucru care se bazează pe o scală, un ritm/coardă se bazează și pe o scală. Știind despre cântare vă va ajuta, de asemenea, cu acordurile.

Probabil că nu sunt foarte specific/poate că nu am folosit termenii corecți, dar cred că acest răspuns va contribui cel puțin cu punctul de vedere al unui jucător autodidact (cineva mai teoretic vă va oferi un răspuns mai bun).

Două puncte care completează celelalte răspunsuri:

Redând câte o notă la un moment dat, fie că este vorba de cântare, arpegii, melodii etc., vă puteți ajusta tonul/tonul.
Mai ales dacă sunteți nou la chitară, practicarea diferitelor cântare vă poate ajuta să vă consolidați mâna și vă poate face mai ușor să comutați între diferite forme de acord/voci.

Să luăm o scală, C major, C, D, E, F, G, A, B, care a fost aleasă, astfel încât să nu avem de-a face cu majori, minori și naturali și toată confuzia. Puteți să știți acest lucru ca "do rey me fa so la ti do".

Să luăm orice altă notă, C, E, G. Acestea sunt rădăcina, a treia și a cincea, elementele de bază ale acordurilor. Salt câteva înainte la F. F, A, C. Încă la G. G, B, D. Acestea sunt rădăcina, a patra și a cincea coardă. I, IV, V sunt cele trei acorduri principale de care aveți nevoie pentru o gamă întreagă de melodii. Puteți obține re minor, mi minor și un minor folosind aceleași procese. Plus B a scăzut dincolo de ceea ce vreau să acopăr astăzi.

O regulă a armoniei este că pentru fiecare notă dintr-o melodie cânți o coardă care include acea notă. (Nu toate acestea funcționează, dar este un mod de a-l face să funcționeze.) Deci „Twinkle Twinkle Little Star” este CCGGAAG | FFEEDD C. Odată ce ați înțeles scala, o puteți identifica ca parte a scalei C major. (De fapt, cred că aș fi putut întâlni acea parte mai întâi, dar ahh bine.) Deci, ai putea cânta acordurile CCGGFFG peste aceste note, sau CCCCFF C. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am G. Tot felul de alegeri amuzante.

Deci, dacă cunoașteți cântarul, veți ști cum să descompuneți un cântec și ce să jucați în spatele acestuia.

Ca o observație practică, toate abilitățile lor păreau să se îmbunătățească pe măsură ce studenții mei la chitară își practicau în mod evident și constant cantarele. Când citiți muzică, cunoștințele despre locul în care ar trebui să fie notele au fost îmbunătățite prin cunoașterea baremelor.

Când jucați note, practicarea jocului la scară (de obicei, o muncă musculară mai repetitivă și intensă decât învățarea de a cânta o melodie/riff etc.) a îmbunătățit dexteritatea atât în mâinile drepte, cât și în mâinile stângi. Un astfel de exercițiu vă va ajuta să identificați cu mai multă precizie momentul plasării degetelor (utilizați un metronom pentru un efect mai mare). Mâna stângă trebuie să fie prezentă înainte ca nota să fie smulgută de dreapta. Cu toate acestea, dacă este prea devreme și deranjați nota anterioară. Plasarea degetelor afectează tonul jocului.

Este un exercițiu fizic propriu-zis pentru degete. Puterea degetelor se îmbunătățește și controlul degetelor se îmbunătățește. Viteza și precizia dvs. se vor îmbunătăți. Aș observa o capacitate îmbunătățită pentru elevi de a cânta uneori la acorduri de bare.

În ocazii cu adevărat speciale, am observat aceste diferențe în biroul unui student timp de o săptămână. Studenții pot dura mai mult pentru a vedea aceleași rezultate.

Nu contează că cunoștințele directe pe care le obțineți de la cântare vă permit să cântați mai bine muzică (improvizând sau compunând) și să înregistrați muzică după ureche (antrenament pentru urechi și joc pentru urechi).

Cântarele înmulțesc puterea tuturor celorlalte exerciții dacă le exersați în mod consecvent. Totuși, este ca un exercițiu normal: dacă vă relaxați în practică, beneficiile se ofilesc. Pentru a obține rezultate optime/intensive, lucrați cu diferite scale și secvențe (modele ordonate în scale) timp de cel puțin 15 minute pe zi. Dacă aveți dureri la încheietura mâinii sau la antebraț, opriți exercițiile fizice pentru ziua respectivă pentru a evita rănirea.

Când eram copil, am învățat mai întâi să cânt la pian, apoi o mică trompetă, iar apoi, în adolescență, chitara. Pianul m-a învățat să citesc cântare și am învățat puțin despre modul în care funcționează melodia și acordurile. Chitara este preferata mea și o cânt de ani de zile în formații de jazz, country și rock.

Am decis să iau câteva cursuri de teorie muzicală la colegiul comunității locale care, cu ceea ce învățasem de la jazz și pian, mi-a deschis cu adevărat înțelegerea a ceea ce funcționează muzica și mi-a permis să fiu mult mai expresiv.

În loc să ghicesc ce note ar funcționa sau să învețe riff-uri fără să înțeleg de ce sună bine, știam ce a făcut un riff, cum să-l transpun, să-l îmbunătățesc, să îl modific pentru a se potrivi cu o altă scară etc.

Cu alte cuvinte, înțelegerea mea despre ceea ce face ca toată muzica să bifeze a crescut brusc și mi-a făcut un muzician mult mai bun și mi-a oferit o apreciere mult mai bună pentru mai multe forme de muzică.

Știind despre cântare și modul în care se potrivesc acordurilor mi-a dat instrumentele pentru a încerca să par ca mine, nu ca altcineva, iar ceea ce cânt este al meu, nu riffurile altcuiva care se aprind din nou. imi place foarte mult.

Sunt pianist amator, am luat lecții timp de 6 luni. nu am mai jucat de 3 ani. Din cauza vârstei mele (60 de ani), profesorul meu nu m-a deranjat să învăț scări. Am învățat cântece imediat. Cu toate acestea, m-am învățat cele mai importante scale într-o singură noapte; Amintiți-vă, „pisicile grase coboară pe alei și mănâncă păsări” și „beadg”. Asta o face foarte ușoară. Faceți câteva cercetări pentru o explicație mai detaliată. Google „Circle of Fifths” și citiți-l și înțelegeți-l. Am facut asta. Ați petrecut mai mult timp îngrijorându-vă despre învățarea lui decât este nevoie pentru a-l învăța. Mult noroc.

Cânți la chitară. Toate notele de pe chitară (pian etc.) sunt pe o singură scară - scara cromatică. Din perspectiva mea, dacă cânți câteva note împreună, este o coardă și dacă cânți melodii pe un set limitat de note (adică nu cânți toate notele) ar fi o scală. Dacă folosiți din nou aceeași notație, economisiți timp dând un nume scalei, astfel încât să vă puteți aminti. Dacă vă jucați cu alte persoane, deoarece acestea se referă la toate aceste scale ca fiind același lucru, poate fi util să le învățați numele pentru scale. Am elaborat matematica muzicii în anii 1980 și aș argumenta că există 57 de taste cheie bazate pe 7 scale (sunt sigur că o mulțime de oameni de aici s-ar certa despre asta), dar vrei să înveți câte o scală la un moment dat. Odată ce puteți juca un model de scară, puteți glisa același model cu un fret (sau mai multe) pe gât pentru a reda o tastă nouă (deși este aceeași scară - tastele sunt numite după nota cu care „încep”, Cântarele pot începe de oriunde). Noroc cu muzica ta.