De la Rubens la Picasso, șase tablouri care denunțau ororile războiului
„Guernica”, celebra pânză a lui Picasso, a sărbătorit 80 de ani în 2017. De la Rubens și alegoria sa a Războiului de 30 de ani, până la David Olère care periază lagărele morții, alți pictori au denunțat monstruozitățile războiului. Șase lucrări mișcătoare de redescoperit.
Alegoric sau, dimpotrivă, extrem de grosolan. Dacă picturile care reprezintă războiul sunt legiune, cei care îl denunță nu sunt atât de numeroși. Am reținut șase dintre ele, în timp ce unul dintre cele mai legendare, Guernica lui Picasso, face obiectul unei expoziții la Muzeul Picasso, din Paris, până la 29 iulie 2018. D'Otto Dix și tripticul său La War to the alegory of Războiul de treizeci de ani de Rubens, prin opera teribilă a lui David Olère care a trăit groaza din lagărele morții.
1. „Guernica” lui Picasso (1937): „Nu, pictura nu este făcută pentru a decora apartamentele, este un instrument ofensiv și defensiv de război împotriva inamicului”.
La o săptămână după bombardarea orașului basc spaniol Guernica de către Germania nazistă la 26 aprilie 1937, Pablo Picasso este furios. El ia un creion și schițează pe un mic bloc de hârtie albastră un taur, un cal și o femeie, inspirat din primele trei fotografii ale dramei care au fost publicate în ziarul Ce soir, editat de Louis Aragon. Aceste desene, le va transforma într-o gigantică pictură cubistă, realizată în studioul său de sub acoperișurile Parisului. O pictură destinată Expoziției Universale din 1937 și intitulată Guernica.
Picasso, pentru a realiza această pictură, s-a documentat enorm despre războiul civil spaniol și despre cota sa de orori. Așa a spus curatorul patrimoniului Anne Baldassari, care a regizat Muzeul Picasso din Paris din 2005 până în 2014 și pe care l-am intervievat despre Guernica în aprilie 2017:
Avem o mulțime de fotografii ale fețelor sparte ale războiului civil spaniol, ale propriilor sale desene, studii, texte ... El a scris un text magnific care este practic o coloană sonoră a distrugerii Guernica, un fel de poem care se bazează pe pe cuvântul „plânge”, este într-adevăr un fel de repetare a sunetelor, simțim distrugerea cu zgomotul vaselor, explozia obiectelor familiare care sunt complet pulverizate, tot ceea ce are legătură cu universul domestic, afectiv.
2. „Inaptul pentru muncă” de David Olère (între 1945 și 1962): una dintre primele mărturii ale lagărelor morții
Născut într-o familie de evrei din Varșovia, Polonia, în 1902, David Oler - a luat numele Olère la naturalizarea sa franceză în 1937 - a fost arestat în 1943 și internat în Drancy înainte de a fi deportat la Auschwitz. A rămas acolo până la Eliberare. Angajat într-o echipă Sonderkommando responsabilă de gestionarea crematoriilor, el a fost confruntat frontal cu ignominie. În timp ce membrii acestei echipe sunt exterminați în mod regulat, el însuși supraviețuiește grație desenelor sale, pe care gardienii SS le admiră.
Între 1945 și 1962, el mărturisește despre experiența sa traumatică a lagărelor morții, în desen și pictură.
David Olère a murit la Londra în 1985, chinuit de apariția tezelor negaționiste care puneau la îndoială opera și mărturia sa. Lucrările sale au servit drept dovezi în mai multe procese, inclusiv cea a negatorului britanic David Irving, din 2000.
Uleiul său pe pânză _Les inaptes au travail_l, despre care știm doar că a fost pictat între 1945 și 1962, reprezintă o familie care tocmai sosise în lagărul Auschwitz-Birkenau cu convoi. SS separă „invalizii” (copii, femei, vârstnici.) De „valabili”. În fundal, deportații împing căruțe cu cadavre spre cuptoarele crematoriului.
Pentru a redescoperi: în ianuarie 2017, am dedicat un articol despre modul în care Holocaustul a fost tratat în benzi desenate. Jurnalistul Farah Keram a revenit la opera lui David Olère.
3. „Războiul” de Otto Dix (1929-1932): „Trebuie să-l fi văzut pe omul aflat în această stare furioasă pentru a-l cunoaște puțin”.
La fel ca o pictură religioasă, La Guerre este pictată pe trei panouri din lemn detașabile și, prin urmare, nu a uzurpat numele de „triptic”. Mai ales că Otto Dix a folosit o tehnică veche de pictură bazată pe emulsie, pentru a o realiza: tempara, folosită în principal pentru lucrări religioase. Angajat în armata germană în timpul Primului Război Mondial, a participat în special la Bătălia de la Somme, în Franța. Iese din război, traumatizat, victima coșmarurilor. Apoi pictează ceea ce îl bântuie și, în special, „fețele sparte”.
Când naziștii au preluat puterea, l-au numit pe Otto Dix „artist degenerat”, „bolșevic al culturii”, și l-au demis din postul său din academia din Dresda. Distrugem o parte din opera sa, îl forțăm să se alăture Camerei de Arte a Ministerului Goebbels și să-l cruțăm pe cel de-al Treilea Reich în picturile sale. A fost chemat cu forța pentru pavilion în timpul celui de-al doilea război mondial, a fost capturat de francezi și eliberat în 1946.