De la studio la masa de luat masa Andy Warhol - SCHIRN MAG

Sunt artiștii deosebit de creativi atunci când vine vorba de gătit? O privire în bucătăriile lumii artei. De data aceasta cu Andy Warhol și viața sa între artă și cofetărie.

Alice Waters, bucătar și cofondator al celebrului restaurant californian de slow food Chez Panisse, descrie relația dintre gătit și artă astfel: „Cea mai instinctivă și literală legătură pe care o facem este cu mâncarea noastră ... actul de a crea și de a face Kochens sunt de acord în multe feluri, sunt reactivi și creativi, imită și se adaptează unul la celălalt. "

Există o legătură între ceea ce se întâmplă în studiourile artiștilor și ceea ce se întâmplă în bucătăriile lor respective? Există referiri la munca și personalitatea ta între vase și farfurii? Sunt artiștii deosebit de creativi atunci când vine vorba de actul cotidian de gătit? Cu ajutorul fotografiilor și a inventarelor bucătăriilor lor, precum și a anecdotelor despre obiceiurile lor alimentare, oferim informații despre lumea culinară a artiștilor celebri.

De data aceasta aruncăm o privire asupra vieții lui Andy Warhol între artă și cofetărie. Doar supă conservată, ketchup, Coca-Cola și hamburgeri peste tot - fanii alimentelor întregi nu vor găsi lumea imaginilor lui Andy Warhol deosebit de apetisantă. Cel mult, banana, pe care artistul de artă americană Pop Art a ilustrat-o în 1967 pentru albumul de debut al The Velvet Underground, ar putea trece ca hrană sănătoasă, deși pulpa roz care era ascunsă sub pielea decojibilă pare destul de artificială.

The Velvet Underground, The Velvet Underground și Nico, coperta albumului, imagine prin medium.com

Andy Warhol, Brillo Box, Campbell's Tomato Juice Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Del Monte Peach Halves Box, 1964, Imagine prin www.christies.com

Warhol a fost fascinat de fenomenul fast-food-ului, iar mesele pregătite erau o parte integrantă a dietei sale. De mai bine de douăzeci de ani, spune că nu a mâncat decât fulgi de porumb ai lui Kellogg la micul dejun și supa gata preparată a lui Campbell pentru prânz, plus un sandviș. Produsele fabricate industrial au hrănit, de asemenea, Warhol într-un sens figurat: cu serigrafiile sale de format mare și replicile din lemn ale diferitelor ambalaje alimentare, a modelat în mod semnificativ dezvoltarea unui nou limbaj vizual modern în anii 1960, care l-a ajutat să obțină o descoperire artistică și un succes financiar. Operele de artă create în studioul său, renumita fabrică, imită mecanismele de producție în serie și utilizează strategii din industria modei și a publicității. Folosind necercetos ideea operei ca un exemplar unic nereproductibil, Warhol a revoluționat înțelegerea tradițională a artei.

Prin descrierea bunurilor de consum de zi cu zi, el a comentat prosperitatea și abundența perioadei postbelice, când rafturile supermarketurilor se revărsau și au tentat clasa de mijloc americană să se delecteze cu frenezia cumpărăturilor. Propria copilărie, pe de altă parte, a fost marcată de lipsa de alimente și raționalizarea crizei economice globale. A crescut ca copil al imigranților din actuala Slovacia din Pittsburg, Pennsylvania, iar situația economică precară a uneori a familiei a avut un efect profund asupra relației sale cu mâncarea. În copilărie, a visat cu dor de prăjituri și produse de patiserie, iar această dorință latentă de dulciuri i-ar fi fost alături toată viața. După mutarea lui Warhol la New York în 1949 și primele sale succese profesionale, a început să viziteze în mod regulat cele mai scumpe patiserii ale orașului. Acolo și-a cumpărat tot ce își dorește inima, de la petit fours fine la prăjituri întregi de ziua de naștere. Cafeneaua „Serendipity 3” de pe strada East 58th, cunoscută și astăzi pentru desertul „Frrrozen Hot Chocolate” din ciocolată caldă congelată, a fost vizitată atât de des de Warhol încât a declarat temporar magazinul ca fiind biroul său neoficial.

Suzie Frankfurt și Andy Warhol, Wild Raspberies, 1959, Imagine prin www.brainpickings.org

Înainte de a deveni „Regele Pop Art”, Warhol a urmat o carieră ca artist comercial, mai întâi în industria modei și mai târziu ca ilustrator pentru diferite campanii publicitare, coperte de discuri și cărți pentru copii. O expoziție a desenelor sale în „Serendipity 3” i-a adus împreună cu designerul Suzie Frankfurt, cu care a publicat cartea „Zmeură sălbatică” în 1959, „o carte de bucate pentru oamenii care nu gătesc”, așa cum o numeau ei . Cu rețete pline de umor, dintre care unele erau imposibil de realizat, scrise de Frankfurt și ilustrate de Warhol, cartea a fost concepută ca un comentariu satiric asupra cărților de bucate extrem de populare de atunci din înalta bucătărie franceză, în care instrucțiunile complexe erau destinate să încurajeze bucătarii amatori să obțină performanțe de top.

Warhol însuși s-a trezit prins de tensiunea dintre bucătăria americană modestă și fără complicații din copilăria sa și mâncărurile decadente, exotice, care erau populare cu înalta societate din New York, de care era atras. Un sandwich simplu cu brânză și nucă, mâncat pe tejgheaua unui lanț de fast-food cu vedere la un ecran de televiziune, a fost ceea ce și-a imaginat o masă perfectă. În același timp, a vizitat în repetate rânduri restaurante elegante precum „La Grenouille” sau „Lutèce”. El ar fi comandat lucruri din meniu care de fapt nu-i plăceau deloc, doar pentru a lua mâncarea cu el și a le da celor care au nevoie. El a numit acest obicei, într-un gest clasic de auto-punere în scenă, „The Andy Warhol New York City Diet”, deoarece l-a ajutat să rămână subțire în timp ce trăia la înălțimea pretenției sale de a nu risipi alimente.

Andy Warhol mănâncă un burger, Image via guim.co.uk

Warhol era conștient de faptul că a semnalat un anumit statut consumând bunuri exclusive și, prin urmare, lucruri precum caviarul sau foie grasul au ajuns în mod repetat în coșul său de cumpărături, deși nu prea le-a plăcut. Warhol a recunoscut în mod deschis că a hrănit pate scump la pisica frizerului său de mai multe ori pe săptămână și a cumpărat carne doar pentru a-i impresiona pe alții. Această narațiune l-a făcut pe Warhol cu atât mai extravagant, ceea ce a beneficiat propriilor sale mituri.

Un loc în care Warhol nu trebuia să păcălească pe nimeni era propria lui bucătărie. În timp ce ușile fabricii erau practic deschise pentru oricine trecea pe lângă ele, domiciliul său pe East 66th Street, în partea superioară a estului Manhattanului, era un refugiu strict privat la care aproape nimeni nu avea acces. Doar colegii săi cei mai apropiați cunoșteau interiorul blocului de apartamente neoclasic, cu cinci etaje, în care a locuit din 1974 până la moartea sa în 1987. Artistul nu a primit niciodată oaspeți acolo, iar primele poze ale apartamentului său, publicate după 1987, dau o idee de ce: Warhol avea o cameră după alta, inclusiv sufrageria cu panoul său lung de lemn, într-un depozit pentru colecția sa extinsă de opere de artă și antichități, Amintiri și obiecte de uz zilnic. Doar dormitorul său și bucătăria din subsol nu au fost complet inundate de obiectele maniei sale de cumpărare și colectare - probabil pentru că a folosit de fapt aceste camere.

Borcanele pentru biscuiți ale lui Andy Warhol. Imagine datorită Movado Group, Image via guim.co.uk

Andy Warhol, Imagine prin intermediul pinimg.com

În bucătărie, pereții, podeaua și chiuveta erau păstrate în tonuri deschise, în fața cărora obiectele expuse în culori bogate în Pop Art erau deosebit de eficiente. Imaginile prezintă o cutie de supă Campbell, mai multe pachete de detergenți pentru rufe cu sigle colorate, vase în roșu, albastru, verde și galben ale mărcilor „Fiesta” și „Russel Wright”, pe care Warhol le-a colectat cu pasiune și o cutie de gunoi cu Drapelul Uniunii imprimat pe ea . Warhol deținea 175 de modele diferite de borcane pentru biscuiți din anii 1950 și 1960, cumpărate în magazinele de articole de uz casnic și în incursiunile sale neobosite prin piețele de vechituri și magazinele de second hand.

El a fost fascinat de conservele kitschy în formă de porci, clovni, oi sau personaje Disney, pe care alți cumpărători le-ar fi ignorat ca șanse și scopuri inutile. De ce rămâne exact neclar. Poate că borcanul pentru biscuiți, care stă sus pe raft, este un obiect clasic al dorinței copilărești, întrupat de dorința sa profundă de dulciuri?

În orice caz, retrospectiv, borcanele de ceramică au devenit un simbol al talentului extraordinar al lui Andy Warhol de a transforma obiectele de zi cu zi în obiecte de colecție râvnite: când casa de licitații Sotheby's a fost însărcinată să-și liciteze moșia în 1988, prețul estimat pentru borcanele pentru biscuiți, care a venit în loturi de două, trei sau patru. Copiile au fost oferite la aproximativ 7.000 de dolari. În cele din urmă, conservele au fost licitate pentru puțin sub 250.000 de dolari - aproape o jumătate de milion de dolari în valoarea de astăzi. Aceasta înseamnă că Warhol ar putea cumpăra peste 35.000 de porții de „Ciocolată fierbinte înghețată” în aroma untului de arahide din cafeneaua sa preferată „Serendipity 3”, care este încă deschisă.

SFAT SPECIAL

În autobiografia sa „The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again”, publicată în 1977, artistul a înregistrat o rețetă specială de tort pe care chiar și cel mai netalent bucătar ar trebui să reușească: „Ia o bucată de ciocolată. Două bucăți de pâine. Așezați ciocolata între ele și faceți un sandviș din ea. Acesta ar fi tortul. ”Poftă bună!