De Terre et de Flesh de Valérie Rossignol, prefață de Belinda Cannone
Creație comună, de Belinda Cannone
Prefață la cartea De Terre et de Flesh
Nu citești niciodată o carte. Ne citim prin cărți ... Cea mai mare carte nu este cea al cărei comunicat de presă este imprimat pe creier ... ci cel al cărui șoc vital trezește alte vieți și, de la una la alta, își extinde focul care se hrănește cu diferite specii și, transformat foc, din pădure în pădure salturi.
Romain Rolland, L’éclair de Spinoza
Iată o carte care, făcându-ne acest cititor atent și drag lui Victor Hugo, ne încurajează deseori să ne ridicăm capul peste pagini și să ne gândim la relația noastră cu corpul celuilalt în general și cu cea a femeilor cu corpul. bărbați în special. Scris de o femeie, pune sub semnul întrebării femininul de la locul de muncă. La lucru: Valérie Rossignol recreează aici o dublă experiență, cea a sculpturii și a iubirii, care se desfășoară într-o suspendare a timpului. Face acest lucru prin intermediul scrierii care le cuprinde pe amândouă, având loc în timpul necesar formulării. În toate cele trei cazuri, totul este țesut între: între text și noi, desigur, dar și între sculptor și model, apoi între cei doi îndrăgostiți. Acesta este motivul pentru care cele două părți ale acestei cărți curg în mod natural - „Omul pământului” și „Omul cărnii”: de fiecare dată se întâmplă între două ființe și cartea explorează această relație.
Nu auzisem niciodată, sau nu auzisem niciodată atât de bine, ceea ce se joacă între artist și modelul său în studioul sculptorului. Nu între un creator și o siluetă, ci între două spirite ale corpului. În studioul lui Valérie Rossignol, modelul nu este un corp abandonat, este un „suflet”, pentru a folosi vocabularul autorului, pe care sculptorul încearcă să-l surprindă și să-l restabilească. Corpul gol al bărbatului este în fața ei, a acceptat să pozeze, ceea ce este incomod, adesea obositor, a consimțit să fie urmărit - o inversare uimitoare a unei situații tradiționale în care bărbații au pictat și sculptat femei goale. Amândoi sunt acolo, în tăcere, „existăm fără să vorbim”, dar totuși într-un schimb intens: „facem ceva care este ca dragostea și care cuprinde mai mult decât iubirea”. Moment de sacralitate, de „gravitație”. În atelierul care a devenit capelă, există un moment extraordinar, lent și harnic, dar grațios, când „omul este întruchipat în mâinile [sale]”. Este rar ca modelul să fie ridicat la această demnitate - cea indicată clar de acest „noi”.
Nu-mi place să reduc oamenii la genul lor sau să deduc comportamente din genul lor că de cele mai multe ori pot fi descrise doar într-o serie de stereotipuri. Dar faptul că Valérie Rossignol se găsește într-o poziție tradițional masculină explică poate, pentru că nu este de la sine înțeles, această atenție extremă la situația celuilalt și acest profund respect pentru modelul dat întregii sale umanități, dincolo de forma, dincolo de carnea sa. Sau mai bine zis, mai mult decât unul dincolo de carne, aici se înțelege lauda cărnii spirituale - și ce carne nu este? Este o greșeală obișnuită și străveche să fi separat mintea de corp. Corpul este încă spirit și spiritul este întotdeauna întruchipat. În tăcerea studioului său, artistul se străduiește să surprindă această totalitate. O privire care se răsucește ușor, pătrunde și întâmpină. La care se adaugă această vibrație specială, această „frecare” care rezultă din situație, care nu a devenit încă banală: „Pentru că este gol, eu sunt o femeie și că el este un bărbat, vibrația are loc, dincolo sau sub cuvinte. „Nu s-a oferit violență în această nuditate, ci„ modestia delicată a celui care se pune la încercare și care dorește să-și permită un moment de deposedare completă ”.
Apăr adesea ideea că în multe situații ale existenței nu ne percepem ca bărbați sau femei, deoarece problema genului nu apare, este, zic, suspendată. Dar unde nu este niciodată: în erotism, adică atunci când corpul intră în joc, corpul cu dorințele sale, conștientizarea acută a morfologiei, căutarea alterității și capacitatea sa de a se juca. Dar, într-adevăr, corpul este în discuție aici, corpul unui bărbat în fața ochiului unei femei. Dar, conștient de faptul că corpul este întotdeauna corp-minte, ambiția artistului este imensă: printr-o „creație comună”, de a aduce atât adevărul modelului, cât și adevărul creatorului.