Dmitri Șostakovici
Compozitor rus născut la 25 septembrie 1906 la Sankt Petersburg, mort la 9 august 1975 la Moscova.
Demonstrând din copilăria timpurie darurile timpurii pentru muzică, a căror practică este ancorată în universul său familial, Șostakovici a primit primele lecții de pian de la mama sa și, din 1915, a început imediat să compună, în special piese de pian. În toamna anului 1919, a intrat în renumitul Conservator Petrograd, unde, prin direcția lui Alexander Glazunov, influența lui Rimsky-Korsakov era încă foarte prezentă și unde a fost elev al lui Maximilien Steinberg, Alexandra Rozanova, Nikolai Sokolov și Leonid Nikolayev la pian, armonie, fugă, contrapunct, istoria muzicii, orchestrație și clasa de compoziție.
Din 1923, a însoțit filmele mute, activitate care l-a legat de lumea dansului, a teatrului și a cinematografului în frământările culturale de la sfârșitul anilor 1920 la Moscova și Leningrad. În 1925, anul finalizării primei sale simfonii (care va fi preluată de mulți dirijori din Occident din 1926 și îi va aduce faima internațională), îl întâlnește pe mareșalul Mihail Tukhachevsky, care devine patronul său și căruia îi va datora multe întâlniri decisive pentru cariera sa de compozitor. În 1927, simplu finalist la primul concurs de pian Chopin din Varșovia (dezamăgirea îi va îngropa cu siguranță perspectivele pentru o carieră de solist), îl întâlnește pe Sergei Prokofiev, regizorul Vsevolod Meyerhold (care îl angajează în teatrul său din Moscova în 1928) și Alban Berg în timpul unui spectacol al lui Wozzeck la Leningrad, care va avea un mare impact asupra lui.
În 1941, pe măsură ce pactul germano-sovietic s-a rupt și armata germană a avansat spre Leningrad, el s-a alăturat forțelor armate și a scris aranjamente care să fie jucate pe front. Evacuat împreună cu familia la 1 octombrie 1941 (după coperta revistei Time care îi arăta că poartă o cască de pompier), și-a terminat A șaptea simfonie care se joacă în orașul asediat pe 9 august 1942 și devine imnul victoriei URSS a armatei naziste.
În februarie 1948, campania violentă antiformalistă condusă de Tihon Khrennikov, pe care Andrei Zhdanov l-a numit șef al Uniunii Compozitorilor, a plasat mai multe dintre lucrările sale pe lista neagră, l-a forțat să autocritice și l-a forțat să renunțe la în august 1948. În martie 1949, a făcut parte din delegația sovietică la Congresul Păcii din Statele Unite, unde a vizitat din nou în 1959 și 1973. În anii 1950 și 1960, în timp ce accepta funcții oficiale și participa la alegeri, și-a sporit șederile în străinătate, în urma reabilitării sale de către regimul Hrușciov: pentru bicentenarul morții lui Bach la Leipzig (în 1950); în mai 1958, după ce tocmai a prezidat primul concurs Ceaikovski, a înregistrat concerte pentru pian la Paris - acolo a simțit primele simptome ale ceea ce avea să fie diagnosticat ca o boală motorie neurologică; în 1960, în timpul unei călătorii la Londra, s-a împrietenit cu Benjamin Britten; în 1962, orașul Edinburgh i-a dedicat un festival.
Dar sănătatea sa, care a fost întotdeauna fragilă, se deteriorează rapid. În 1966, când a primit titlul de Erou al muncii socialiste, a suferit un prim atac de cord, urmat de o ședere de două luni la spital. Al doilea, în septembrie 1971, l-a paralizat parțial. În cele din urmă, internat în decembrie 1972 pentru tratamentul cancerului pulmonar, a murit pe patul său bolnav în august 1975.
De Grégoire Tosser
Marea producție a lui Dimitri Șostakovici (o sută patruzeci și șapte de opere numerotate), care l-a făcut unul dintre cei mai prolifici, cei mai înregistrați și mai interpretați compozitori ai secolului al XX-lea, este inseparabilă de contextul politic și cultural în care a văzut ziua. Compusă, în marea sa majoritate, în URSS a lui Stalin, apoi a lui Hrușciov și Brejnev, muzica lui Șostakovici este reflectarea cursului unui compozitor care trăiește sub un sistem politic pentru care artele ocupă o funcție ideologică centrală și sunt în mare parte judecate prin impactul cultural pe care îl au asupra oamenilor.
Un tânăr compozitor în centrul utopiei comuniste
Realismul socialist și mitul eroic
Deși a avut premiera în 1934, opera Lady Macbeth din districtul Mzensk op. 29 conform lui Leskov (1930-1932), este menționat direct de un articol din Pravda din 28 ianuarie 1936, „Un galimatias musical”. Doctrina realismului socialist, care condusese la condamnarea, în 1935, a unor compozitori precum Schönberg, Milhaud sau Stravinsky, interzice utilizarea disonanțelor prea pronunțate, a atonalității, a melodiilor „imposibil de memorat”, a trimiterilor la jazz și consideră opera lui Shostakovich la fel de cacofon și pornografic (tromboanele care evocă actul sexual dintre Serghei și Katerina sunt vizate în special). Din nou, dimensiunea politică (cum ar fi otrăvirea de către eroină a socrului său tiranic) este extrem de prezentă și poate a contribuit la interzicerea operei, pe care Șostakovici o va revizui prin reducerea caracterului explicit al celui mai brut și retușarea liniilor melodice și a orchestrației de aramă - toate numai după moartea lui Stalin (Katerina Ismailova op. 114, 1954-1963).