DOCUMENTA Ochiul pe dietă - DER SPIEGEL 261997
Cortina sus - în cele din urmă. Gata cu presupunerile. Nu mai există nume de participanți șoptite, fotografii izolate ale companiei care au apărut ca piese pierdute ale unui puzzle, nu mai sunt interviuri înalte în vid.
Articol în format PDF
Mult-încadratul documenta zecea din Kassel s-a deschis în weekendul trecut *. Puteți, în sfârșit, pe unul
* Până pe 28 septembrie. Scurt ghid 336 pagini; 24 de puncte.
„Parcours” traversează mai multe scene de oraș din orașul provincial Hessian, care a fost grav avariat de război și reconstrucție. Acum puteți vedea cu ochii voștri ce există și ce nu, cum sunt conectate părțile acestei expoziții mondiale de artă sau cum se destramă.
În primul rând, constatare confuză: comparativ cu edițiile anterioare ale documentelor, de data aceasta evenimentul s-a umflat și în același timp s-a micșorat.
În primul rând, ambiția ei a crescut. Franceza Catherine David, de 42 de ani, căreia în urmă cu trei ani i s-a încredințat în mod neașteptat conducerea periodicii Superschau, a dorit de la început mai mult decât o „expoziție de artă pură”. Ea caută, spune ea acum, nimic mai puțin decât „examinarea critică a prezentului” în sine.
Desigur, acest lucru nu poate fi stăpânit doar cu imagini și instalații; vrea să fie elaborat elaborat și descris. Acest lucru se întâmplă într-o serie de prelegeri zilnice, începute și în weekend, în care, pe lângă artiști izolați, își spun cuvântul mulți filozofi, planificatori urbani, scriitori și sociologi din întreaga lume și într-o antologie voluminoasă, care se numește „confruntare productivă” (conform editorialului) de către texte literare, documentare și analitice despre istoria lumii din 1945 *.
Pe sigla oficială a celei de-a zecea documente, cifra romană „X” pare a tăia un mic „negru” negru în roșu: sfârșitul istoriei?
De fapt, expoziția slăbește în mod clar în rețeaua media a lui Catherine David și, făcând acest lucru, așa cum arată turneul, renunță la ambiția care i-a inspirat pe toți predecesorii săi începând cu 1959 cel târziu: producătorii de documente anterioare au dorit să își seteze propriile accente, au dorit întotdeauna în același timp, faceți un bilanț al artei contemporane - așa cum este prezentat în cultura european-americană.
Catherine David pune hotărât sfârșitul acestei tradiții: în locul secțiunii obișnuite de epocă, ea a organizat un spectacol tematic politic. În scurtul ei text, destul de tulbure și, ca text al programului, foarte slabă prefață la ghidul expoziției, ea pune documenta X sub titlul de „globalizare”: Frontierele cad, greutățile istorice mondiale se schimbă, perspectivele sunt inversate, mass-media tehnică câștigă stăpânirea internațională.
Un câmp larg, artistic destul de fertil. Participanții la Documenta joacă prin motive de schimb cultural, trafic și fluxuri de populație cu imaginație pe multe niveluri simbolice.
Organizatorul expoziției a rezistat în mod inteligent tentației - corectă din punct de vedere geopolitic - de a invita niște alibi exotici la Kassel, ca garanți ai unei culturi globale dorite. Dar ea folosește, de exemplu, protagoniști „retrospectivi” ai modernismului brazilian, precum regretatul Hélio Oiticica (1937 până în 1980), ale cărui cutii magice de vopsea și vase sau veșminte rămase în urma spectacolelor de dans pot fi descoperite doar aici, în Germania.
În urmașul lui Oiticica, compatriotul său Tunga are acum o pălărie uriașă purtată peste o platformă Kassel și replici ale membrelor umane cad din valizele de piele.
Călătorii europeni, desigur, îi depășesc - precum arhitectul olandez Rem Koolhaas, care imprimă declarații despre planificarea urbană din Asia pe tapet panoramic; artistul german Lothar Baumgarten, care a locuit cu indieni în pădurea tropicală venezueleană mai bine de un an și a adus acasă documente foto de o familiaritate neobișnuită; sau austriecului
* "Politică - Poetică. Cartea despre documenta X". Concepție de Catherine David și Jean-François Chevrier. Editura Cantz; 832 pagini; 90 (ediția comercială a cărții 148) Mark.
Edgar Honetschläger, în fața căruia camera japoneză a pozat goală pe coșurile de gunoi voluminoase din New York.
Un alt austriac, Lois Weinberger, prezintă migrația în regnul plantelor, ca și cum ar fi pentru comparație: pe o cale moartă din gara principală din Kassel, unde trenurile mergeau odată spre est, crește ciulin, salcie și alte specii de plante sălbatice care au fost introduse în Europa Centrală doar în cursul istoriei recente. Ca un punct mort, fostul centru de trafic este acum condamnat la o relativă liniște după construirea stației ICE Wilhelmshöhe la doar câțiva kilometri distanță și, datorită cinematografului și sălilor de expoziții, poate fi numit „Kulturbahnhof”.
Contra-imaginea biotopului lui Weinberger, și anume o viziune înșelătoare asupra artei și naturii pe care Baumgarten a evocat-o deja, de exemplu cu fotografii nedumeritoare din jungla de kale, este sărbătorită de Olaf Nicolai în cabinetul său „Interior/Peisaj”. Un fel de lume de munte bonsai încolțește pe bolovani manevrabili; dar modelele de tapet de pe perete, pe care artistul le folosește și ca protector de ecran pentru producția de CD-ROM, permit vegetației să se solidifice într-un ornament.
În cele din urmă, la sfârșitul cursului, într-o zonă de gard viu din Kassel Auepark, vizitatorii documentelor ar trebui să fie relaxați cu grijă și să-și privească fratele Tier în ochi. Rosemarie Trockel și Carsten Höller întrețin o incintă pentru o familie de rase de porci "Bentheimer alb-negru", care este mai puțin eficientă în concurența cotletelor și, prin urmare, amenințată. Mistretul și-a făcut treaba: una dintre cele două scroafe își alăptează șapte purcei nou-născuți în paie, cealaltă va naște în prima lună a expoziției - poate în fața ochilor iubitorilor de artă care stau confortabil întinși pe o înclinație pe această parte a pereților despărțitori.
A zecea documentă oferă, de asemenea, o mulțime de lucruri colorate și amuzante. Dar, în comparație cu turbulentul al nouălea, pentru a cărui supraabundență producătorul său Jan Hoet a trebuit să facă multe critici, este în mod sistematic debilitat. Catherine David a redus numărul participanților cu aproximativ o treime la 120, a redus mult numărul aparițiilor în aer liber, iar funcția principală a „sălii documenta”, care a fost construită recent pentru 1992, este acum cea a unei săli de curs.
Numai într-o cameră alăturată vedetele americane Tony Oursler și Mike Kelley aduc aminte despre timpul petrecut împreună ca studenți la artă și parteneri ai formației muzicale („The Poetics”) într-un mediu sunet și pâlpâitor. Într-o altă cămăruță, Michelangelo Pistoletto stă la computer și încurajează - fiecare persoană este un artist - vizitatorii să introducă propriile sigle ad hoc în sistem. Obiecte pistolete visătoare din anii șaizeci, cum ar fi un „Trandafir ars” supradimensionat, incunabule ale Artei Povere aspre, sunt adunate între timp pentru o altă „perspectivă retro” în aripa expozițională a Kulturbahnhof. Expoziția este concentrată acolo, precum și în clădirea teatrului baroc Ottoneum și în muzeul clasic Fridericianum.
Încă din 1955, Fridericianum, care la acea vreme era încă grav afectat de război, era locul - primul - documenta cu revizuirea modernității naziste-ostracizate, inclusiv actualizări contemporane. Expoziția, care a fost inițial organizată la fiecare patru ani și mai târziu la fiecare cinci ani, își are sediul aici și de fiecare dată există și o galerie de imagini strălucitoare. Dezamăgirea se răspândește acum în această Cameră în special.
Pentru că pictura, acest mediu tradițional care este întotdeauna capabil de reînnoire, nu mai apare la documenta X. Catherine David, care pe lângă „fundamentele antropologice ale civilizației occidentale” vede, de asemenea, „categoria„ artelor frumoase ”„ fiind radical pusă sub semnul întrebării, a alungat din templu tablouri pictate cu un zel aproape exorcist.
Doar afro-americanul Kerry James Marshall are voie să se delecteze cu culorile, deoarece expune pseudo-idilele oamenilor negri de la periferie. Cu ulei pe pânză, dar în secvențe triste și albe și negre și secvențe continue de scene ca în benzi desenate sau pe benzi de film, israelianul David Reeb cere sarcastic un „alt război” - și se amestecă cu estetica întregii secvențe de sală Fridericianum.
O mulțime de artă foto cu influență socială critică (de Robert Adams, de Helen Levitt, dar și de clasicul Walker Evans) se pierde pe pereții mari albi și lasă un sentiment de goliciune. Vizibilul implodează, ochiul privitorului este pus în mod riguros pe o dietă.
Cazul pictorului Gerhard Richter este grotesc și tipic. La Bienala de la Veneția, care anul acesta, deși într-o mare grabă și cu rezultate discutabile, încearcă ceva asemănător echilibrului actual refuzat de documentă (SPIEGEL 25/1997), el tocmai a primit un premiu - probabil chiar mai mult pentru lucrările sale complete, special pentru noile imagini expuse la Veneția. În Kassel are acum o cameră uriașă, dar picturile nu sunt prezentate acolo.
Mai degrabă, așa-numitul atlas al lui Richter este deschis, o colecție de motive care este în prezent în curs de extindere și care include acum aproximativ 5.000 de fotografii, schițe și decupaje de ziare, pe care Richter le-a folosit în mod repetat în pictura sa și care luminează manipularea sa scrupuloasă a șabloanelor și ideilor. Relația dintre artă și materialul sursă poate fi interesantă, dar nu arată acest fond lângă pictură, ci în locul acestuia - acest principiu devalorizează în mod drept opera reală ca o chestiune minoră.
Aceasta este adevărata Catherine David: este geloasă împotriva „predominanței vizualului”, ar dori să redefinească „autorul” ca „tranzacții între subiectivități”, ar prefera să nu vorbească despre „calitate”, apoi jumătate o iau înapoi și uneori se încurcă în încurcătura tezelor. Este, fără îndoială, adevărat că, așa cum remarcă Catherine David, prima documentă a dorit să facă „o reparație” modernității, dar de ce „din aceasta” Joseph Beuys a devenit ulterior un participant permanent la Kassel? Nu avea doar anumite calități?
Ceea ce a mai rămas din spectacolele sale din Kassel este subliniat de artistul elvețian de context Christian Philipp Müller într-o mansardă a Fridericianum, care este singura sală de expoziție cu fereastră deschisă.
De acolo puteți vedea Friedrichsplatz verde, pe care au supraviețuit doi stejari plantați de Beuys în 1982 în scopul „împăduririi urbane” și sub care tija de alamă din „Kilometrul vertical de pământ” al lui Walter de Maria din 1977 merge exact la fel de adânc în pământ. O relocare ulterioară a răscruci de drumuri face acum ca placa de acoperire să pară ciudat deplasată.
Müller aduce un omagiu celor doi artiști documentari anteriori, cu un stâlp de echilibrare plasat sub acoperiș, care este jumătate din stejar și jumătate din alamă. Prin asta vrea să spună, iar Catherine David ar putea fi sincer: a nu se încadra între angajamentul social și forma pură necesită un act de funie.