Doliu și pierdere în opera lui Dominique Goblet - neuviemeart2
[Ianuarie 2018]
Acest articol examinează portretizarea pierderii și a dolului din albumul artistului belgian Dominique Goblet, A preface înseamnă a minți (2008). Articolul se concentrează pe exploatarea resurselor media de către acest creator pentru a exprima stările de durere și pierdere care îi copleșesc avatarul textual, precum și etapele durerii care îi permit să obțină o anumită rezoluție, proces, care trece prin producția albumului. în cauză. În cele din urmă, el subliniază sentimentele ambivalente față de mamă care se reflectă indirect.
Doliu și melancolie
A preface înseamnă a minți împletește poveștile despre două pierderi, plecarea iubitului artistului și moartea tatălui său. În analiza noastră a albumului lui Goblet, ne vom baza pe relectura lui Freud de către Darian Leader, despre care iată un scurt rezumat. Freud distinge între doliu, „reacția obișnuită la pierderea unei persoane dragi” (203) și melancolie, o afecțiune patologică. Opera de doliu, explică el, implică o detașare progresivă a libidoului investit în persoana iubită (204-5). Este o operație lungă și dureroasă, care necesită resuscitarea amintirilor legate de decedat, astfel încât să se realizeze „aplicarea principiului realității” (205), conștientizarea faptului că el sau ea a plecat. .E. În melancolie, pierderea este interiorizată: libidoul îndreptat către persoana dispărută nu se deplasează către un alt obiect, este reinvestit în interiorul ego-ului.
Leader dezvoltă înțelegerile lui Freud și le leagă de munca altor teoreticieni. La fel ca Karl Abraham, el respinge distincția dintre doliu și melancolie, preferând să vadă aceste două concepte ca un continuum (60-5). Pentru Avraam, toate formele de doliu derivă din melancolia care apare în relația copilului cu mama, în care dragostea riscă să fie copleșită de ură. În urma lui, Leader susține că „Când vom pierde pe cineva mai târziu în viață (...), situația noastră din copilărie va fi întotdeauna retrăită. Suntem catapultați înapoi la relația noastră originală, ambivalentă, cu mama noastră. "(65)
În discuția noastră despre albumul lui Goblet, ne vom referi și la opera Julia Kristeva care, la fel ca Abraham, asociază etapa melancoliei cu „dolul imposibil al obiectului matern” (Soare negru, 19). În Puterile groazei, Kristeva explorează cât de complexe și contradictorii sunt consecințele psihice ale relației copilului cu corpul mamei. În special, ea explică noțiunea de abjecție, frică și dezgust care apare atunci când limitele ego-ului sunt amenințate de cadavre și de deșeuri corporale, evocând eforturile timpurii ale copilului de a se detașa de corpul mamei și de a-și reprima relația cu domeniul presimbolic, nesimbolizabil. Vom argumenta că în cartea lui Goblet, sub povestea pierderii tatălui și a abandonului de către iubit, există o altă poveste, cea a relației sale cu mama sa, a cărei apariție ca personaj este cuplată cu o serie de urme fantasmale., unele deplasate pe alte figuri materne sau feminine.
A preface înseamnă a minți
Goblet insistă asupra lucrării de reamenajare pe care a făcut-o asupra materiei prime din A preface înseamnă a minți. Ea a descris cartea ca fiind „de natură autobiografică”, dar nu ca „reflectarea adevărului”: adevărul autobiografic va fi atins „prin discursul nostru” - către Guy-Marc Hinant și către ea (cf. Portretul lui Dominique Goblet). Prin urmare, partenerul său, Guy-Marc Hinant, care nu numai că apare ca iubitul infidel, dar este, de asemenea, creditat că a co-scris două capitole, explică în postfața albumului că „nu este vorba despre viața ei - chiar și de artă” și că protagoniștii nu ar trebui identificați cu Hinant și Calici din viața reală.
Procesul creativ este adus în prim-plan de amestecul neobișnuit și remarcabil de diferite stiluri în lucrare, care includ stil drăguț asociat cu imagini populare sentimentale, artă brută, realism și, în cele din urmă, abstractizare în stil Rothko. Goblet explică faptul că prin schimbarea tehnicilor și influențelor, ea reușește să mențină o atitudine de întrebare, să evite ușurința și, în cazul acestei cărți, să traducă diferitele tipuri de tensiuni care se opun personajelor pe măsură ce se desfășoară narațiunea.Portretul lui Dominique Goblet). Potrivit lui Gert Meesters, pe lângă faptul că contribuie la redarea emoțiilor, această diversitate stilistică creează un al doilea nivel de semnificație situând A preface înseamnă a minți într-o rețea de referințe intertextuale aparținând artelor plastice, transformându-l în „un act atât politic, cât și poetic” (209).
Evenimentul relatat în acest episod mult întârziat este un act de cruzime față de Dominique în copilărie, comis de mama ei. Cu toate acestea, este amintit și povestit ca un act de abandon de către tată, iar includerea sa imediat după vestea morții tatălui sugerează că amintirile asociate cu obiectul pierdut trebuie, așa cum a spus Freud, să fie reactivate dacă vrem să să poată asuma această pierdere. Tatăl, un personaj exuberant, dar departe de a fi impecabil, ocupă spațiu în carte. Prin comparație, mama face doar două apariții ca personaj, una în introducere și una într-un flashback ulterior, ambele legate de scene din copilărie. Aș dori să sugerez aici că o prezență maternă mai discretă, atât idealizată, cât și temută, trece prin carte într-o formă adesea indirectă, inadecvată.
Introducerea prezintă o scurtă psihodramă cu final fericit. Dominique, reprezentată în copilărie (într-un stil drăguț nostalgic), cade și începe să plângă din cauza găurilor din colanți. Mama (desenată în mod realist) repară „magic” - așa vede copilul - această lacrimă din țesătura lumii fiicei sale. Inversând perspectiva din ultima cutie, artistul dezvăluie că mama pur și simplu a întors colanții cu capul în jos, făcând găurile invizibile pentru purtător. Efectul de distanțare produs de această privire ironică este contracarat de cerneala roz decolorată care scaldă această scenă în afect și implică faptul că emoțiile puternice din copilărie asociate mamei nu sunt întotdeauna reprimate de artistul adult. Mama nu va reapărea personal decât după flashback-ul târziu.