Douglas Sirk din Douglas Sirk din Douglas Sirk din Douglas Sirk din Douglas Sirk din Douglas Sirk din
Retrospective: Douglas Sirk
Douglas Sirk
N.T. Binh
Un bărbat își bate soția însărcinată pentru că crede că tatăl adevărat este cel mai bun prieten al său (Scris pe vânt). Un tâlhar îl lovește pe iubita sa când află că este rasă mixtă (Mirage of life). Ascunzându-și identitatea, un playboy devine binefăcătorul femeii pe care a făcut-o văduvă și oarbă (Magnificul secret). Un producător de jucării renunță la dragostea vieții sale pentru a reveni la o existență burgheză, iar aparatul de filmat rămâne pe ultimul produs al companiei sale, „Rex robotul” (Mâine este o altă zi).
Aceste momente de neuitat pot fi găsite în filmele lui Douglas Sirk. Spus așa, te pot face să zâmbești. Faptul este că filmele lui Sirk nu sunt povestite, sunt văzute, sunt trăite: atâta timp cât cineva se lasă să se angajeze în aceste torente de improbabilitate, acestea sunt experiențe fără egal. Pentru că în aceste povești mai mari decât viețile, sunt jucate tragedii care evidențiază cruzimea ființelor, zdrobite de aparențele sociale și de iluzia fericirii: Imitația vieții, titlul original al Mirage de la vie, ar putea fi cel al toată opera lui Sirk.
Douglas Sirk, un realizator de origine germană, este în primul rând unul dintre cei mai prestigioși artiști ai Germaniei din anii 1920 și 1930, sub numele de Detlef Sierck. În teatru, a pus în scenă în special pe Strindberg, Shakespeare și Brecht (pe care i-a cunoscut). A început în cinematografie la Ufa, adaptând Molière apoi, remarcabil, Selma Lagerlöf și Ibsen.
Dar nu va obține succes comercial decât cu prima sa melodramă, Schlussakkord (1936) și, de atunci, înțelege că își poate transmite viziunea asupra lumii către publicul larg prin acest gen popular care amestecă două dintre elementele sale preferate.: Social conștientizare și ceea ce el numește „personajul divizat”. Așa face cu Zarah Leander, superstarul cinematografiei germane, în două drame muzicale superbe: Paramatta, închisoarea femeilor și La Habanera. Un prim-plan al actriței, cântând jalnic pe măsură ce ploaia se reflectă pe fața ei, va deveni ca o semnătură, repetată neobosit în filmele lui Sirk. Dar, spre deosebire de Zarah Leander, Detlef Sierck a refuzat propunerile opulente ale celui de-al Treilea Reich și a plecat mai întâi în Elveția, unde a regizat pentru un producător independent și admirator al filmului său Schlussakkord, un film fermecător despre aventurile unui tânăr muzician de la conservator (Final Acord, 1938), apoi pleacă în Franța unde refuză să realizeze un lungmetraj de Parti de Campagne de Jean Renoir.
Emigrat la Hollywood, a vegetat o vreme, apoi a semnat câteva filme de diferite genuri, care i-au stabilit treptat reputația: o dramă antinazistă solidă (Nebunul lui Hitler), o adaptare singulară a lui Tchékov (L'Aveu), un film de costume., minunată evocare a Vidocq unde strălucește George Sanders (Un scandal în Paris), filme negre interesante precum Des filles disparombres (remake-ul Traps de Siodmak) sau Jenny, femme marcată (co-scrisă cu Samuel Fuller), și câteva comedii de familie unde vioiciunea în felul tău te face să uiți subțireala materialului, cum ar fi No Room for the Groom sau Qui, așadar, a vu ma belle ?
De asemenea, îi datorăm un western, un film de război, un peplum, un divertisment strălucitor la Războiul de Independență din Irlanda (Captain Mystery). Și cel mai important, unele dintre cele mai profitabile melodrame din istoria filmului, care au început cu chicoteli de la criticii vremii, înainte de a fi redescoperite și măsurate pentru adevărata lor valoare. Acestea sunt filmele care i-au adus acum adorarea cinefililor, și mai ales șase dintre ele, filmate între 1953 și 1959 pentru Universal, sub conducerea producătorilor Ross Hunter sau Albert Zugsmith: The Magnificent Secret and Mirage of life, remakes melodrame regizate de John Stahl în anii 1930, recitite prin prisma ironiei conform lui Sirk; Tot ceea ce permite cerul și Scris pe vânt, cronici provinciale americane (Americana), una moale și a doua exacerbată, unde sentimentul fatalității este combinat cu o satiră socială corozivă; celelalte două fiind adaptări melancolice și dezamăgite ale unor autori de prestigiu: William Faulkner pentru The Round of Dawn și Erich Maria Note pentru The Time to Love and the Time to Die, complet reapropiat de romanticul sirkian.