După joc ”, în„ Margarita Broich sfârșitul spectacolului
de Thomas Oberender
Portretele actorului Margaritei Broich nu sunt așa cum le știm noi. Nici nu arată actorii în rolurile lor, la locul de muncă pe scenă sau în fața camerei și nici nu îi urmărește în viața lor privată, în casa lor - acolo unde ei, ca toți ceilalți, trebuie să joace un rol. Margarita Broich, ea însăși actriță, a ales momentul trecător al pauzei dintre lăstari și repetiții sau după încheierea spectacolului. Profesia este scrisă pe fețele jucătorilor sau îi înconjoară ca pe o lume de seturi și oglinzi, dar nu mai joacă. Sunt doar acolo. Obosit și frumos.
În lumea sobră a meselor de toaletă, a seturilor și a caselor mobile, ele apar brusc ca ființe într-o stare de colectare aparent neintenționată și de ușoară indiferență față de privitor. Ca și cum finalul spectacolului ar fi fost o lansare pentru ea. Dar o răscumpărare care nu duce la nimic, nu incită la nimic și nu lasă nimic în urmă, ci înseamnă un fel de sosire. Când te uiți la aceste fețe, îți faci o idee despre cum ar putea fi când întâlnești existența așa cum este - eliberată de propriile imaginații și intenții, lăsată pentru o clipă într-o lume și în armonie cu ea, care nu este altceva și trebuie să fie așa cum este.
Continuați lectură
În grupul de imagini care corespunde cel mai direct titlului expoziției, actorii sunt de obicei fotografiați lângă o oglindă. Se află în vestiarul lor, în coridoarele teatrului sau cu machiajul, demachianți sau înconjurați de ustensilele transformării lor precum machiajul și costumul lor. Oglinda ne amintește că fiecare spectacol în fața unui public este precedat de o transformare a propriului aspect. Ceea ce ulterior pare natural și evident pe scenă este rezultatul unui design, o schimbare a corpului actorului - aspectul culorii pielii, al coafurii, chiar și al vârstei și al tipului său de personaj, care începe cu o privire în oglindă.
Lumea teatrului trăiește din a vedea și a fi văzut, iar fiecare spectacol se bazează pe un moment de expoziție, reprezentare și dezvăluire a înșelăciunii. Profesia de actorie necesită această reflecție narcisistă, o privire căutătoare în oglinda dulapului, rolul, reacția publicului. Prin care oglinda nu este doar mediul de reflecție, ci într-un anumit mod creează și obiectivează imaginea în sine. De asemenea, pictorii își privesc deseori munca în studio într-un mod ciudat, întorcându-și spatele lucrării și studiind pânza privind într-o oglindă de mână. Și astfel oglinda din camerele de lucru ale teatrului servește atât ocupației obiective cu machiaj și pieptene, cât și considerației analitice și prieteniei cu acel străin care privește actorii de acolo și pe care merg să îi arate.
În multe dintre aceste portrete, masca și costumele apar în mod surprinzător la exterior - ca accesorii fără viață care în acest moment ascund mai mult decât dezvăluie și nu au prea multe în comun cu starea în care se află artiștii. Barbele lipite, perucile, sprâncenele vopsite și hainele viu colorate sunt puțin mai mult decât un cocon și un voal care se adăpostește asupra unei persoane care pentru o clipă se dezvăluie complet. Astfel de lucruri răcoritoare nu au arătat niciodată mai neînsuflețite decât aici. Așa că lăsați mâinile ajutoarelor; zdrențele, periile și batistele din jurul capului lui Christiane Hörbiger, în timp ce masca de cauciuc este îndepărtată de pe față, devine vizibil ceva din ciudatul proces tehnic, din a cărui coajă - în aceste imagini una complet diferită, doar tolerantă și cu ele față de aceste procese jucând trape de creaturi.
Margarita Broich, care a studiat designul foto la Dortmund și a fost fotografie de teatru la Bochumer Schauspielhaus înainte de a deveni ea însăși o actriță extrem de admirabilă, îi portretizează pe artiștii adunați în această carte cu instinctul unei colege. Ea descoperă frumusețea exact acolo unde nimeni nu se uită efectiv - în acele zone de trivialitate și distanță de public care sunt lăsate în afara considerării acestei profesii prezentate constant. Este o frumusețe de empatie și apropiere de inimă, în ciuda distanței. Pe măsură ce situația externă a acestor fotografii poate fi apăsată sau sobră, fiecare dintre aceste fotografii are propriul său farmec. Radiază din oameni, mult mai mult decât din decorațiuni. Și nu doar instinctul colegului îi dă acest aspect, ci aparent o apreciere a acelor momente, care a apărut din experiența personală, când presiunea, ambiția și frica dispar pentru scurt timp. Pentru că omul este, într-un sens general, răscumpărat de la sine.