EastAsiaInterviu cu; Echipa de filmare Gi-hwa (FFCP 2015) - EastAsia

Postat pe 7 noiembrie 2015 de Martin Debat

În secțiunea Peisaj a programului pentru această a 10-a ediție a FFCP a ascuns o mică perlă de cinema coreean independent. Primul lungmetraj al talentatului cineast Luna jeong-yun, Gi-hwa este un road road bucolic care combină armonios un sentiment de melancolie, umor și emoție. Copleșiți de farmecul acestui mic film, am solicitat un interviu cu echipa de filmare. Întâlnire a doua zi după proiecție cu regizorul și actorul său principal Hong Hee-yong a cărei prezență și spirit de camaraderie sinceră au contribuit la buna umor și atmosfera prietenoasă a acestei ediții aniversare.

Cum a apărut povestea lui Gi-hwa ?

Luna jeong-yun: Inițial, nu am început prin a scrie scenariul pentru Gi-hwa. A fost prin întâlnirea cu unul dintre actori, Hong Hee-yong, cu care am vorbit mult, că a început totul. Discutând cu el, în special cu experiența sa, m-am întrebat cum ar putea arăta un film despre un tată total imatur care trebuie să înfrunte moartea. Ce s-ar întâmpla dacă l-am prezenta pe acest om cu fiul său? După cum ați văzut în film, numele personajului este Hee-yong, la fel ca actorul !

De ce ați ales campania ca decor pentru această poveste ?

Provincia Chungcheong este locația principală a filmului, deoarece este deja provincia de origine a actorilor. A fost, de asemenea, un fel de rutare pentru mine să ajung în orașul Tongyeong. Am crezut că este normal ca un bărbat, pe moarte, să vrea să se întoarcă în orașul său natal, la sursele sale.

Cuvântul „Gi-hwa” are mai multe semnificații în coreeană. Care sunt diferitele sensuri ?

Sensul propriu-zis este „evaporare”. Dar acesta este și numele pe care l-am ales pentru caracterul fiului și pentru cel al soției lui Hee-yong.

Care este rezonanța pe care acest nume o poate avea în istorie ?

Când există evaporare, crezi că lucrurile chiar dispar? Nu le mai puteți vedea cu ochiul liber, dar nu cred că există o dispariție completă. Aceste lucruri există încă, dar s-au schimbat. La fel e și cu personajele. Chiar dacă au avut un trecut dureros, dureri de inimă și greutăți în viața lor, ei rămân o familie. Am vrut să reunesc toți acești indivizi, astfel încât să se poată găsi reciproc și ca aceste dureri să se evapore.

Una dintre temele principale ale filmului este relația filială, absența părinților și consecințele acesteia. De ce ai ales acest subiect ?

Pentru mine, nu este un subiect dureros pentru că, în cele din urmă, face parte din viață. Eu însumi, mi-am pierdut tatăl și am încercat să fac legături cu alți membri ai familiei după aceea, dar nu este întotdeauna ușor. Există probleme în orice familie. În acest film, am scos la iveală probleme care sunt probabil mai vizibile și mai palpabile.

Există un sentiment de mare melancolie care străbate filmul și nevoia de a trăi momentul. Ce înseamnă asta pentru tine ?

Când eram tânăr am fost foarte influențat de regizorul coreean Bae Chang-ho. În filmele sale, el vorbește adesea despre oameni care se află în partea de jos a scării sociale și care au o viață foarte dificilă. Cu toate acestea, acești oameni se reunesc adesea și pleacă într-o călătorie și apoi totul devine mai ușor. M-a atins foarte mult și m-a influențat brusc și cu siguranță am vrut să-l transcriu inconștient.

Revenind la influențele voastre: l-ați numit deja pe Lee Chang-dong, dar m-am gândit mult și la Kitano Takeshi.

Kitano Takeshi nu este neapărat o influență pentru mine. pot fi Gi-hwa te-a pus pe gânduri Vara lui Kikujiro, că mi-a plăcut mult, dar nu este o influență.

Filmul are o formă de ușurință, dar este, de asemenea, destul de crud. De ce ai vrut un astfel de contrast și cum ai reușit să creezi armonie ?

Nu am avut voința de a crea un contrast. De exemplu, am prezentat-o pe tânăra care face sex oral pentru a-și accentua trecutul și viața actuală. Unele personaje sunt forțate să treacă aceste teste, astfel încât privitorul să simtă empatie. Într-adevăr, am vrut să creez un fel de armonie între lumină și scene dure. Nu am vrut ca filmul să fie greu, greu. Aceste personaje ar putea fi oameni care trăiesc în jurul nostru. Și în viață, nu există o greutate reală. De exemplu, personajul lui Hee-yong, îl avem cu toții în jurul nostru. Poate fi un unchi oarecum imatur și pierdut; se poate traversa și pe stradă o tânără obligată să se prostitueze pentru a trăi. Aceste personaje sunt oameni ca tine și ca mine: au trăit, uneori un trecut dureros, dar au și momentele lor de bucurie.