Eugène Oneguine în Montpellier - ResMusicaResMusica

Mai multe detalii

Montpellier. Corum/Opéra Berlioz. 17-I-2014. Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893), Eugene Onegin, scene lirice, în trei acte și șapte tablouri, dintr-un libret de Constantin Chilovsky și compozitor, bazat pe romanul cu același nume de Alexandru Pușkin. Marie-Ève ​​Signeyrole, regie și decoruri; Yashi Tabassomi, costume; Philippe Berthomé, lumini. Cu: Lucas Meachem (Eugène Onéguine); Dina Kuznetsova (Tatiana); Anna Destrael (Olga); Dovlet Nurgeldiyev (Lenski); Mischa Schelomiansky (Prințul Gremin); Svetlana Lifar (Madame Larina); Olga Tichina (Filippeievna); Loïc Félix (domnul Triquet); Laurent Sérou (un căpitan și Zaretski). Corul Orchestrei Naționale din Montpellier - Languedoc-Roussillon, Orchestra Națională din Montpellier Languedoc-Roussillon, Ari Rasilainen (regie muzicală).

Montpellier Languedoc-Roussillon
Înainte ca muzica să înceapă să sune, această producție indică un dublu impuls istoric: topografic (se proiectează mențiunea „apartament comunitar, în 1999”) și audiovizual (un ecran de televiziune îl arată pe Vladimir Poutine depunând jurământul când a preluat funcția. Suprem). Orientare judicioasă, deoarece aceste „scene lirice” ale lui Ceaikovski sunt împărțite între o tragedie a sentimentelor intime și un spionaj - social și politic - generalizat. Fațada democratică putiniană nu garantează libertățile publice decât regimul țarist. Așadar, instalarea acestei producții nu în sala Montpellier, care era „în mod natural” destinată ei (Opéra-Comédie), ci pe scena largă și profundă a Opéra Berlioz este o alegere destul de grea. Cu o astfel de intrare, cum să nu ne gândim la actuala și formidabila cohortă de tineri regizori ruși, inclusiv Tatiana Frolova și compania ei Théâtre KnAM.

În timpul primelor două acte, apartamentul comunitar se materializează prin granițe virtuale: huis (uși și ferestre) alcătuite din porticuri metalice subțiri; iar pereții (interni și externi) absenți. Cu o spălătorie, o bucătărie și o cameră TV, pentru spații comune; și, în fiecare cameră, cu o saltea (întotdeauna) și un arc (uneori). În cele din urmă, în grădină, o cameră ceva mai „cochetă”, unde Olga se oglindește și își schimbă adesea hainele. Costumele denotă sărăcia extremă a tuturor. În cel de-al treilea act, scena gigantică, goală, este, succesiv, un spațiu public în care, noaptea, cei defavorizați (inclusiv Eugene Oneguine), apoi un vast living în palatul Gremline (cum să nu ne gândim, eufonic, la „ Kremline "?).

Încă de la început, aceste intenții și alegeri trezesc interes. Cu toate acestea, realizarea rămâne neterminată: direcția actorilor nu este suficient de materializată, cor gregar teatral și iluminare imprecisă. Și responsabilitatea revine mai puțin Marie-Ève ​​Signeyrole și imaginației sale relevante decât conducerii generale anterioare a Opéra national de Montpellier, ignorând două reguli cardinale.

În primul rând, un manager de teatru public trebuie să-și joace rolul complet de producător (în sensul cinematografic al termenului) atunci când îi acordă prima șansă unui tânăr regizor, pentru a-l îndruma în acest labirint complicat care „ este o operă lirică și pentru a-și sorta numeroasele idei și memoria sa hrănite de scena contemporană. Ghinionul din calendar neplăcut (Marie-Ève ​​Signeyrole a lucrat când Jean-Paul Scarpitta a fost deja înlăturat și succesorul său încă nu a fost numit) nu explică totul: pe tot parcursul „domniei” sale, directorul trecut a preferat să scrie editoriale pentru propria sa glorie și, în timpul salutărilor, aruncă flori către interpreții pe care i-a ales (această celebrare de sine narcisistă nu are loc în etica serviciului public), mai degrabă decât însoțirea echipelor sale artistice.