Expertul în artă Henrik Hanstein „Original sau copiat înșelătorii unor moștenitori” - Cultură - Tagesspiegel
Expertul în artă, Henrik Hanstein, îi vorbește lui Tagesspiegel despre disputa notorie privind turnările postum de bronz.
Domnule Hanstein, de la scandalul care a înconjurat Muzeul Arp din Rolandseck, au existat multe argumente cu privire la rolurile postume. Care este statutul discuției?
Subiectul este la fel de vechi ca sculptura din bronz. Bronzul este potrivit pentru reproducere. Prin urmare, sunt necesare controale mai precise dacă doriți să fiți siguri că o distribuție a fost comandată și acceptată chiar de artist. În Rolandseck, muzeul s-a bazat pe donația Asociației Arp cu prea multe piese postume. Inclusiv un număr de tencuieli, a căror autenticitate nu este sigură.
Când ați intrat în contact cu subiectul distribuțiilor postum Arp?
Ca parte a unei opinii a experților, am dat de un caz de avarie că o sculptură mare în valoare de trei milioane de DM nu a fost turnată în timpul vieții lui Hans Arp, ci avea doar câțiva ani. La acea vreme, i-am sugerat ministrului Culturii din Renania-Palatinat ca distribuția deteriorată să fie topită și turnată din nou. Cazul de avarie a fost apoi limitat la 150.000 DM.
Asociația Muzeelor Germane de Sculptură pregătește în prezent un document pentru mai multă transparență. Cum se comportă comerțul cu artă?
Comerțul cu artă are propriile legi. Și a făcut întotdeauna o distincție clară. Întrebarea este dacă a clasificat suficient de clar. „The Singing Man” de Ernst Barlach costă 500.000 de euro ca distribuție timpurie a celei de-a 10-a ediții de Alfred Flechtheim. O distribuție postumă, dintre care sunt peste 75, costă până la 160.000 de euro. Distribuțiile timpurii se pot distinge clar de cele postum: Barlach avea un mod special de a-și patina bronzurile. Le-a pus într-o baie acidă și abia apoi le-a patinat. Acest lucru duce la această patină verde-maro-măslin, pe care nu o mai poți gestiona astăzi.
Ați ales exemplul Barlach. Dar ceilalți artiști?
Deci: cu cât mai devreme, cu atât mai bine și mai scump ...
Nu chiar. Există și distribuții postume care sunt mai bune. La Giacometti, de exemplu, care lucra uneori haotic. Avea aceeași figură aruncată de două turnătorii diferite, duplicând astfel numerotarea. Cred că este important ca o marcă de turnătorie să fie disponibilă, deoarece se poate distinge aproape în mod fiabil ștampilele din perioada pre-război de cele ulterioare.
Există, de asemenea, cazuri speciale precum Rodin.
Testamentul lui Rodin prevedea că după moartea sa toată lumea ar trebui să se bucure de operele sale de artă. Deci, puteți turna la infinit. El chiar a dat figurine precum celebrul „sărut”, cu permisiunea către turnător, să facă figurina în diferite dimensiuni. Francezii au o înțelegere ușor diferită. Nici un catalog raisonné nu a fost publicat de Maillol, deoarece moștenitoarea nu a fost doar modelul lui Maillol, ci este acum dealerul său și administrează Muzeul Maillol. Probabil că nu este interesată de un director precis.
Moștenitorii și administratorii sculptorilor sunt, în general, o problemă, deoarece sunt obligați să creeze valoare?
Nu în general, dar deseori. Cu toate acestea, cel mai mare sacrilegiu a fost că moștenitorii Kollwitz au fost de acord să mărească „Pieta” pentru Neue Wache din Berlin. Mi se pare absolut condamnabil. Moștenitorii lui Barlach au exagerat și ei. „Omul cântător” poate fi cumpărat în miniatură, lângă el scrie: Original. Asta e trișare.
În calitate de dealer, cât de des ați avut probleme cu piesele turnate?
Am scos la licitație moșia lui Tilla Durieux: soția lui Paul Cassirer deținea o serie de cadouri de la Barlach, din August Gaul, piese minunate, dintre care unele au fost achiziționate de Muzeul Kolbe din Berlin. Dar cu unele moșii - von Kollwitz, Kolbe, Lehmbruck, Barlach, Rodin, de asemenea, Max Ernst - au existat într-adevăr abuzuri. Distribuțiile postume își pierd uneori calitatea. Adesea administratorii imobiliari nu au acordat suficientă atenție acestui lucru. Acesta este reproșul: că au făcut totul în detrimentul calității, în detrimentul artiștilor. Comerțul cu arta nu poate fi mai precis decât autorul.
Ce le ceri muzeelor?
Este posibil ca muzeele să fie nevoite să adauge: Distribuție ulterioară. Dacă tot are calitate, este bine. Singura distincție merită mult, chiar dacă o astfel de distribuție ulterioară a fost făcută în timpul vieții artistului. Un exemplu: artistul a făcut figura în 1970 și a făcut-o să fie turnată pentru a doua sau a treia oară în 1990. Dacă acest lucru este cunoscut, ar trebui menționat și acesta. În fotografie, facem diferența și între amprentele vintage și cele ulterioare.
Publicul merge la muzeu pentru a vedea originale. Nu va fi înșelat?
Trebuie să faceți diferența: o sculptură este un original dacă a fost comandată de un artist - sau de moștenitorii săi, până la urmă, drepturile de autor se aplică până la 70 de ani de la moarte. Sculptura este autentică dacă provine din modelul original. De exemplu celebrul „Cina de pace”, Îngerul lui Barlach. Originalul se află în Antoniterkirche din Köln. Versiunea din Güstrow este o piesă din bronzul de la Köln. Acest lucru este original, deoarece este autorizat de moștenitori, dar nu autentic, deoarece nu provine din modelul original. Apropo, este și cu trei procente mai mic, deoarece bronzul se micșorează atunci când se răcește. Acest lucru poate fi adesea folosit pentru a distinge falsurile de original. Este mai dificil cu sculpturile. Dar colecționarul îi acordă atenție. Nu este vorba doar despre conceptul legal al dreptului de autor, ci despre adevăr, claritate și autenticitate. Avocații sunt de puțin ajutor aici. Istoricii de artă au ultimul cuvânt.
Interviu realizat de Michael Zajonz.
Henrik Hanstein
este istoric de artă, licitator și director general al