Expoziția Picasso Omul este vechi o singură dată
În vara anului 1952, Pablo Picasso, în vârstă de șaptezeci de ani, a întâlnit o vânzătoare de ceramică pe nume Jacqueline Roque, care era mai mică de patruzeci de ani. Dacă un text despre opera târzie a lui Picasso începe cu o astfel de propoziție, istoriografia artei contemporane reacționează alergic, deoarece sugerează că cineva ar dori să interpreteze încă o dată lucrarea artistului din biografia sa.
Astăzi majoritatea oamenilor consideră că aceasta este o cale greșită, deoarece, conform raționamentului, viața reală a unui artist este relevantă doar pentru interpretarea operelor sale, în primul rând dacă afectează efectiv designul lor și, în al doilea rând, ar trebui, dacă este cazul, rămâneți doar la ceea ce poate fi citit din lucrările în sine. Orice altceva ar fi speculații de nedovedit.
Spre deosebire de această maximă perfect plauzibilă, chiar și experții de vârf leagă opera lui Picasso de circumstanțele vieții sale. Există chiar încercări de a delimita diferite perioade creative în funcție de cronologia relațiilor sale de dragoste.
Picasso nu a pictat-o niciodată pe Jaqueline în mod realist
Cu Georges Braque, colegul său din vremurile de glorie ale cubismului, nimănui nu i-ar veni o astfel de idee. Motivul este clar: spre deosebire de multe altele, o temă centrală pentru arta lui Picasso a fost în cele din urmă propria sa viață. Părți mari din opera sa sunt deja autobiografice ca atare. Acest lucru se aplică și lucrărilor ulterioare. De aceea, relația lui Picasso cu Jacqueline, care a devenit a doua sa soție în 1961, pur și simplu nu poate fi ignorată. 136 de împrumuturi provin din colecția ei și sunt în prezent vizibile la Muzeul Barberini din Potsdam. Aici, însă, separarea metodică dintre viață și muncă intră din nou în joc, deoarece nimic din viața reală nu poate fi găsit în aceste exponate.
Din cele peste patru sute de portrete pe care Picasso le-a pictat lui Jacqueline, niciunul nu arată persoana reală. Toate aceste imagini sunt viziuni ale unei femei care prinde contur doar pe pânză. Cea mai faimoasă arată o tânără frumoasă cu ochi mari și un gât lung de gâscă, pus în scenă ca într-o reclamă pentru ceasuri de mână scumpe. Imaginea, care la scurt timp după crearea sa a devenit la fel de populară ca asemănarea pictată recent a lui Sylvette David, este unită pe o partiție cu două imagini ulterioare de același format.
Tendința către reprezentări abstracte
Una prezintă o Jacqueline mult mai puțin idealizată, cu o bluză confuză cu model și un cap vopsit în nuanțe de gri, care devine un puzzle, deoarece pe de o parte puteți vedea o față cu doi ochi care privesc înainte, dar pe de altă parte, imediat ce uitați un ochi, de asemenea, un profil clar: o față dublă care este similară cu cea găsită în alte două duzini de portrete.
Mijlocul celor trei tablouri îl arată pe pictorul însuși într-un autoportret ca un bătrân necinstit cu o cămașă cu dungi albastre și albe și bretele roșii. Deghizat într-un spectator inofensiv, el stă între două versiuni ale aceleiași femei, dintre care una este kitschy, cealaltă redusă la lut de modelare elastic.
Picasso a dezvoltat ambele moduri de reprezentare încă de la început și, altfel, opera sa târzie se bazează pe un repertoriu bine stabilit de artefacte la care nu mai trebuie să adauge nicio inovație notabilă. Deja în Demoiselles d’Avignon din 1906 puteți vedea ochii într-o vedere frontală, deși fața arată în lateral și nasurile, care sunt, de asemenea, afișate în lateral atunci când fața este orientată frontal.
Rutina lui a devenit o problemă
Predilecția lui Picasso pentru compozițiile triunghiulare este, de asemenea, evidentă aici, la fel ca și înclinația sa de-a lungul vieții de a trasa linii cu o pensulă, mai degrabă decât să o folosească pentru a modula zonele de culoare. Picasso își păstrează și ochiul acut, care se numește mirada fuerte în locul său de naștere din Malaga, până la bătrânețe. Conform legendei, el face ca femeile să se arate din toate părțile în același timp.
La vârsta de șaptezeci de ani, Picasso avea o rutină care nu mai trebuia să se teamă de probleme. Dar asta la rândul său poate deveni o problemă. Ceea ce este prea ușor pentru tine poate pierde cu ușurință în greutate ca urmare. Arta, deja remarcată de Nestroy, este atunci când nu poți, pentru că dacă poți, nu este artă.
Pentru a demonstra acest lucru, trebuie doar să urmăriți filmul din 1956 „Le Mystère Picasso” de Henri-Georges Clouzot. În el puteți vedea pictorul pictând. Observați cât de repede poate fi uneori purtat de figurările sale familiare: porumbei, tauri, palme, fețe. De multe ori aveți deja o idee despre ceea ce va face în continuare, și apoi veți avea senzația de a asista la performanța unui program controlat algoritmic.
Compoziția impresionantă a expoziției
Datorită selecției curative inteligente, expoziția lasă o altă impresie. Faptul că Picasso se repetă nu pare să fie amorțit, ci mai degrabă o expresie a vitalității sale neobosite. Bineînțeles, și asta se încheie la un moment dat.
Este emoționant să vezi asta când pășești în ultima cameră. Acolo, vizavi de intrare, atârnă o imagine a unui bărbat. Stă acolo cu mâinile goale. Are doar un toiag subțire în mâna dreaptă. Capul care se rotește spre stânga doar își ține ochii uniți. Se uită la noi - și, prin urmare, nu pot vedea imaginea mare care a fost agățată pe peretele din dreapta.
Este cel mai ciudat lucru din întreaga expoziție. Conform titlului, acesta prezintă „figuri”, dar este, destul de neobișnuit pentru Picasso, o compoziție aproape abstractă în alb și negru și pictată peste albastru. Felii subțiri dintr-o substanță nedefinibilă se lipesc de pânză. Tot imaginarul fuge de această imagine și tot ce rămâne este materie brută, neregulată, nici femeie, nici porumbel al păcii, doar masă lipicioasă, amorfă fără sens sau sens, o existență obscenă care nu poate fi justificată de nimic.
Din catalog puteți vedea ceea ce nu știați înainte: Picasso a pus din nou această imagine pe șevalet pentru că dorea să schimbe ceva despre asta, dar înainte de a ajunge la asta, a murit pe 8 aprilie 1973, la vârsta de nouăzeci și unu de ani.