Fă fotografii bune - 5 sfaturi pe care mi-aș fi dorit să le cunosc mai devreme

„Care sunt cele mai bune 5 sfaturi de fotografie pentru a face fotografii bune?” Acest gând m-a inspirat să scriu această postare pe blog. Ce aș recomanda pe scurt cineva care dorește să facă fotografii bune? Ce trebuie să ții cont de fiecare filmare?

Am ieșit o serie de sfaturi, pe care l-am dobândit eu de-a lungul multor ani. Desigur, există multe alte aspecte. Dar acestea sunt lucrurile esențiale la care acord atenție în timpul împușcăturilor.

Urmați lumina

Lumina potrivită este totul. Chiar și oamenii care nu fac fotografii active, ci doresc doar să facă un selfie rapid, îl caută. De aceea sunt deseori atrași de fereastra următoare. Există deja o structură ușoară simplă, dar eficientă. O sursă de lumină care mai ales difuză uniform dintr-o direcție vine. Aceasta este de fapt ceea ce ar trebui să vă amintiți întotdeauna la început, dar și pentru mult timp mai târziu. Fotografii bune pot fi făcute și cu lumină direcțională bună.

Situația cu fereastra este, desigur, doar un simplu exemplu. În funcție de experiență, pot fi căutate și situații mai complexe. Dar chiar mai târziu, configurările mai simple pot fi deseori cele mai bune.

Așadar, urmați lumina până găsiți o situație potrivită. Cel mai bun unde o lumină nu prea tare uniformă dintr-o direcție vine. Iată o listă de verificare rapidă:

Evitați lumina puternică a soarelui
Căutați locuri (semi) umbrite
Gândiți-vă la ce oră din zi lumina se potrivește cel mai bine proiectului dumneavoastră
Găsiți umbre interesante (pentru compoziția imaginii)

Desigur, cu un pic de experiență, puteți muta filmarea în lumina soarelui dur. Dar trebuie să fii extrem de atent cu privire la umbrele nefavorabile de pe fața ta. Acestea includ de ex. Cearcăne în soarele amiezii sau clasic "Efect de ochelari de soare" care apare atunci când fruntea aruncă o umbră peste ochi.

Unghiul drept

Nu trageți niciodată drept înainte la nivelul ochilor. Dacă nu ești turist. Dacă doriți să faceți fotografii diferite, trebuie să faceți și unghiuri diferite. În general, vă puteți fotografia modelul la nivelul ochilor. Dar apoi acordați atenție modului în care înclinați camera. Doar câteva grade pot crea aici un efect de imagine complet diferit.

Cu toate acestea, a fi pe picior de egalitate nu este întotdeauna cel mai bun. Ghemuiește-te, întinde-te pe podea. Poate că modelul tău stă întins pe podea și faci fotografii pe verticală de sus în jos. Unghiurile de 90 ° pot funcționa în sine. Cu toate acestea, nu puteți crea un efect „dinamic”, de ex. este cauzată de linii către un punct de fugă.

Cu un unghi drept, depinde într-adevăr de tăietura corectă a scenei: compoziția.

Articol suplimentar:

Acordarea motivului unui cadru - compoziția

De unde până unde trebuie să meargă secțiunea ta de realitate pe care urmează să o surprinzi? Aceasta este o întrebare foarte importantă. Ce forme conține? Care linii? Cu ce te poți juca?

O schemă populară pentru începători este adesea: raportul auriu. Aproximativ vorbind, aceasta înseamnă că fotografia este împărțită în treimi și de ex. persoana se află pe una dintre linii. Dar totul nu trebuie să fie. Există și alte compoziții sau opțiuni pentru a le împărți.

În articolul meu despre cele mai bune compoziții de fotografie, descriu cele mai bune opțiuni pentru acest lucru cu 7 reguli simple.

Eu însumi (și în prezent și mulți alții) folosesc perspectiva centrală. Mai ales cu un obiectiv cu unghi larg ușor în intervalul 24 mm - 40 mm, veți obține un efect interesant dacă așezați modelul în mijloc. În plus, primele lentile portret au fost concepute pentru un motiv din mijloc. Acest lucru se datorează faptului că claritatea a fost cea mai mare la mijloc și nu a deranjat vigneta.

Deci, puteți plasa cu siguranță persoana în mijloc pentru un portret, dar atunci ar trebui să vă gândiți cu atenție, în ce unghi sau cu ce distanță focală cineva face fotografii. În caz contrar, totul poate părea rapid prea rigid.

Cred că raportul auriu este un bun punct de plecare, dar cu un pic de fler puteți lucra între treimi și puteți merge pe căi noi.

Articol suplimentar:

Expuneți - și nu camera dvs.

Mulți oameni lasă camera să facă expunerea. Și mai ales inconștient la început. Asta trebuie să se oprească! Camera este un computer care expune fotografia deoarece „crede” că arată bine. În cele din urmă, oamenii ar trebui să găsească mișto și nu un computer.

Prin urmare, ar trebui să faceți fotografii în modul manual și să recâștigați controlul. Desigur, sunt necesare cunoștințe de bază despre viteza obturatorului, ISO și diafragmă. Sperăm că îl veți avea până când veți citi acest blog.

Deseori, diferite stări de spirit apar numai prin supra-expunere sau supra-expunere. Cred că de ex. de fotografii misterioase din pădure, care mai târziu își obțin propriul efect datorită subexpunerii și gradării corespunzătoare a culorilor. Sau fotografii de modă care ulterior par deosebit de „curate” din cauza supraexpunerii.

„Încă pot face asta în post-producție”

Din păcate, acest lucru nu este întotdeauna adevărat. Acest lucru se datorează faptului că subiectul „luminilor arse” este adesea o problemă. Zonele care sunt complet albe de multe ori nu mai pot fi salvate în conversia RAW. Pe de altă parte, pot face față mai bine nivelurilor de negru plictisitor. Adesea, acestea rămân în mod intenționat în fotografie - deși cu o gamă redusă de nuanțe.

De aceea expun deseori de ex. în situații extreme precum lumina soarelui aspră ceva sub. Pentru a nu avea zone extrem de arse. În plus față de starea de spirit predefinită pentru expunere, este vorba și despre un fundal tehnic.

Desigur, acest lucru poate fi realizat și cu o relativă sub sau supraexpunere a unui program automat. Dar, înainte de a vă ajusta în mod obositor cu câte treimi fotografia este subexpusă sau supraexpusă, puteți, de asemenea, seta expunerea în modul manual, astfel încât să arate „corect” la ochi și să începeți.

Joc cu claritate - construirea fotografiei pe etape

Este posibil să fi ratat deja sfatul de genul „Joacă-te cu Deschidere". Un aspect complet important. Deoarece în momentul în care apăsați butonul declanșator, se întâmplă următoarele:

O scenă tridimensională este surprinsă pe un senzor bidimensional

Păstrezi o scenă pe care o urmărești tridimensional arată blocat pe o fotografie bidimensională. Singura modalitate de a reproduce adâncimea este folosind o deschidere ridicată (și, desigur, unghiul de vizualizare și compoziția). Cum utilizați acest efect în mod optim, astfel încât să obțineți un efect viu de adâncime în imagine?

Este simplu: construiți fotografia și compoziția ei la diferite niveluri pe. Există adesea un prim plan, mijloc și fundal în fotografiile cu multă adâncime. De multe ori creați mijloace și fundal „accidental”. Puneți o persoană jos și vă concentrați asupra ei. Haideți să numim asta mijlocul. Fundalul nu este focalizat și nu este focalizat.

Dar unde este prim-planul acum? Pentru aceasta trebuie să aruncați o privire mai atentă la fața locului și să aduceți modelul. Un exemplu simplu ar fi frunzele sau tufișurile care nu sunt focalizate în prim plan, la fel ca fundalul. Un fel de „perturbator” care nu este focalizat în prim-plan.

Asta dă întregului nivel un alt nivel, iar fotografia arată mai profundă. Desigur, nu trebuie să rămână la aceste trei niveluri. Cu un câmp real, de multe ori aveți mai mult de un nivel în prim-plan și acestea devin treptat mai ascuțite spre mijloc.

Dacă sunteți interesat de tehnica cu care a fost creat portretul afișat cu tulburări de culoare, aș dori să vă recomand videoclipul despre prisma sticlei:

Încărcând videoclipul, acceptați politica de confidențialitate a YouTube.
Aflați mai multe

Dacă videoclipul ar fi interesant, aș fi încântat să primesc un abonament la canal. În acest fel, nu veți rata niciun tutorial util care va veni.

Articol suplimentar:

Concluzie: faceți fotografii bune

Acestea au fost cele mai importante aspecte ale mele pe care le am întotdeauna în fundal în timpul unei filmări:

Găsirea unei lumini bune
Unghiul drept
Elaborați o compoziție
Expuneți manual fotografia
Joacă-te cu straturile de imagine

Memorează aceste 5 puncte și folosește-le în următoarele fotografii. Totul nu se întâmplă peste noapte, desigur. Cunoașterea punctelor este un lucru. A fi capabil să le aplici cu adevărat este complet diferit. Pentru informații mai utile despre acest subiect, vă recomand ghidul meu complet de fotografie de portret.

În plus față de fotografie, post-procesarea a jucat, desigur, și acum un rol extrem de important. În antrenamentul meu video de masterizare a culorilor (auto-promovare), vă voi arăta pas cu pas cum puteți crea cu ușurință modificări și culori atmosferice în Lightroom.

Fotografia este întotdeauna un experiment. Un experiment care implică o mulțime de lucruri diferite. Pe lângă punctele menționate, aceasta include și modelul și poziționarea, locația și, în cazul fotografiilor conceptuale, o idee de fotografie corespunzătoare.

Bacsis: Când vine vorba de experimentare, nu pot să nu vă recomand să aruncați o privire la fotografia analogică. Această lucrare haptică cu film și o cameră veche promovează imens creativitatea. Ideea de aici nu este să faci 30 de fotografii pe minut. Una bună în 5 minute. Decelează confortabil viața de zi cu zi a fotografului și te invită să o încerci.

Dar ceea ce a fost la fel de important pentru mine: de când am petrecut un an lucrând intens cu acest tip de fotografie, mentalitatea mea s-a schimbat și ea complet. Mai ales în ceea ce privește post-procesarea și modul de a privi fotografia. De atunci am încercat să fac fotografii care sunt doar mai oneste. Nu doar fotografiile care au fost retușate cu un luciu ridicat, ci înregistrări autentice de viață.

De aceea, recomand cu tărie tuturor să încerce. Cele 5 sfaturi pot fi folosite și în zona analogică și interiorizate treptat. În curând vei afla singur ce este cel mai important pentru tine în tipul tău de fotografie.

Care sunt cele 5 sfaturi pe care le-ai transmite cuiva imediat? Scrie-l în comentarii.

Cum fac cele mai bune fotografii?

Faceți fotografii cu lumină bună și găsiți perspective și compoziții interesante (utilizați, de exemplu, regula treimilor și alte sfaturi descrise aici). Pentru a face acest lucru, ar trebui să puteți seta manual camera și să găsiți expunerea potrivită.

Ceea ce face o imagine foarte bună?

O imagine foarte bună atrage privitorul sub vraja sa. Acest lucru se realizează cu un motiv bun (de exemplu, peisaj, portret etc.) cu o compoziție și culori armonioase. Execuția tehnică este precisă și de cea mai înaltă calitate, astfel încât nimic nu distrage atenția de la motivul real. La sfârșit, post-procesarea este utilizată pentru a consolida impresia generală dorită.

Când poți face cele mai bune fotografii?

Cele mai bune fotografii sunt realizate cu cea mai bună lumină. Starea de iluminare este deosebit de benefică la răsărit sau apus. Soarele scăzut nu numai că arată plăcut de cald, ci și modelează motivul. Acest lucru face ca totul să pară mai spațios și creează o atmosferă minunată. Acest lucru nu se aplică doar fotografiei de peisaj, ci și de ex. de asemenea, pentru portrete, stil de viață, reportaje etc.

Cum să faci poze bune cu telefonul tău?

Setați punctul de focalizare corespunzător atingând. Apoi reglați expunerea manual la subiect (de obicei, imaginea de pe telefonul mobil pare prea deschisă sau întunecată). Apoi încercați diferite perspective și compoziții. Nu în ultimul rând, și post-procesarea joacă un rol, pentru care cel mai bine este să filmezi în RAW. Vă voi arăta aici cum puteți utiliza Lightroom Mobile.

Cum să faci poze instantanee bune?

Pentru feedul Instagram este necesară o imagine profesională, creativitate și estetică. În plus, există aspecturi tipice de culoare Instagram, care sunt adesea foarte atmosferice („starea de spirit”). Dacă motivul dvs. este corect, trebuie să îl capturați cu setări, unghiuri și compoziții adecvate ale camerei, așa cum este descris în articol.