Filmul socialismului
Un sunet orbitor împușcat într-o Europă fragilă pe marginea prăpastiei. Viziunea este sumbră, dar gestul cinematografic viu și viu.
Am crezut că miza era mai mică. Că lungmetrajul nu mai era forma adecvată pentru ca arta lui Godard să înflorească, după ce a ajuns la faza finală de maturare. Astfel, în ultimii douăzeci de ani, nimic nu ni s-a părut la fel de puternic ca suma și opera serială a Histoire (s) du cinéma. În plus, pentru totdeauna Mozart (1996) și chiar mai mult Lauda iubirii (2001) și Muzica noastră (2004) au lipsit oarecum. Un fel de ronțăre godardiană se ivea acolo, cu câteva filme adăugate în partea de jos a uneia dintre cele mai ilustre filmografii ale cinematografiei și pe marginea unei alte lucrări strălucitoare existente în tufișul subteran (Histoire (s) of cinema), acesta este ceea ce părea destinat oricărui nou lungmetraj pentru cinematograful lui Jean-Luc Godard.
Film Socialisme le pulverizează a priori. Desigur, filmul vorbește despre sintaxa godardiană, identificată încă din anii 1980: dizolvarea poveștii și a personajelor, dialoguri aforistice care fac imposibilă conversația, montaj de citate, încadrare fixă, dar compoziție hiperfotografică a fotografiilor.
Cel mult a doua parte, instalată în garaj și în casa familiei Martin, schițează o revenire relativ relativă la ficțiune (mai mult ca Prenume Carmen sau Soigne ta droit decât romantica din filmele ei din anii 1960).
Deci, ne aflăm pe un teritoriu familiar în Film Socialisme. Și, cu toate acestea, a trecut mult timp de când cineastul, căruia ne place să-l campăm ca un pustnic detașat, nu reușise să aibă o astfel de sunare a prezentului. Fără a-și schimba atât de mult limbajul sau metoda, cinematograful lui Godard s-a reconectat cu contemporanul. Mai degrabă, regimul general al imaginilor din jur, care a experimentat astfel de alunecări de teren, pe care Insula Godard pare să-l treacă din nou cu vederea.
Nu atât discursul filmului este cel care marchează contemporaneitatea sa extremă. Cu siguranță, prima parte a filmului, care conține playlet-uri scurte și fotografii strict documentare ale pasagerilor unei linii turistice care navighează pe Marea Mediterană, aspiră să vorbească despre timpul nostru. Și într-adevăr ecoul știrii se aude acolo: criza greacă, sabia lui Damocles atârnată peste Europa, noua vigoare a discursurilor critice ale liberalismului (Alain Badiou apare pe scurt în film) ... Nu se poate fi sensibil la acest ton a pitiei catastrofiste a filmului și nici a acestei viziuni a democrațiilor occidentale ca vaste bărci dedicate cultului consumului și spectacolului (planurile asupra turiștilor). În orice caz, filmul orbeste mai mult în practica sa decât în viziunile sale.