Francisco de Goya Nespusul din Madrid - GEO
Omul nu vede groaza care se apropie. Stă acolo pierdut, ghemuit deasupra biroului său, în timp ce o coardă de groază se ridică în spatele lui. Un roi de figuri bizare iese afară din întuneric: liliecii bâzâie în jur, o bufniță aterizează pe spate, un râs îl privește amenințător. Fluturarea și țipetele par să umple aerul. Dar bărbatul nu arată nicio emoție. Nu vede pericolul din spatele lui? Sau nu este deloc real?
Creatorul tabloului, pictorul spaniol Francisco de Goya, a lăsat un indiciu în opera sa. „El sueño de la razon produce monstruos” este scris pe marginea mesei: „Somnul rațiunii naște monștri”. Este un avertisment: atunci când mintea este latentă, dezastrul amenință.
Scena de coșmar face parte dintr-o serie de 80 de gravuri enigmatice cu care Goya - portretist regal, pictor de curte, membru de onoare al Academiei de Arte - a început în 1797 și a dat operei sale o întorsătură radicală. Colecția devine renumită sub numele „Caprichos”, spaniolă pentru „capricii”, dar frunzele sunt orice altceva decât un produs al volubilității. Mai degrabă, ele reflectă o societate care s-a destrămat, modelată de viciu, egoism și înșelăciune. Pe lângă aristocrați, călugări și judecători, proscriși, nebuni, prostituate, monștri și creaturi mitice bântuie imaginile, fețele lor în cea mai mare parte înfricoșate și distorsionate de durere. Este un cabinet de orori de prostie, arbitrar și nebunie religioasă.
Lumea lui Goya este zdruncinată de un șoc dublu
În Caprichos, Goya, ingeniosul pictor excepțional, anticipează laturile posomorâte ale acelei viziuni emoționale pe care un mic grup de poeți și gânditori germani o va promova doar în scurt timp. În spiritul „romanticilor”, așa cum vor fi numiți în curând acești pionieri, el dezlănțuie imaginația, sărbătorește creativitatea artistului și se uită atât de adânc în abisul sufletului uman, încât aproape nimeni nu a îndrăznit înainte. Reorientarea lui Goya este rezultatul unui șoc dublu: o boală și un sfârșit al lumii. Cu patru ani mai devreme, în ianuarie 1793, revoluționarii francezi la Paris l-au întâlnit pe regele Ludovic al XVI-lea. a dus la eșafod - și cu monarhul a ucis și vechea ordine politică. Ei au împuternicit nobilimea și biserica, au proclamat o republică de cetățeni liberi și au declarat război țărilor vecine.
Spania este, de asemenea, implicată în lupte. Oamenii puternici ai Europei tremură, lumea vechiului regim s-a spulberat. Toate acestea se fac în numele Iluminismului, acea mentalitate răspândită în special în rândul burgheziei, care pune rațiunea în centru, combate superstiția și pune sub semnul întrebării radical autoritatea nerestricționată a monarhiei și a bisericii. Creierii lor înalță știința și raționalitatea. Forțele vechiului sistem îi disprețuiesc ca pe un obstacol în calea către un viitor mai bun în care rațiunea stăpânește totul. În Franța, însă, revoluția a produs un regim de teroare. Mii de oameni mor prin ghilotină. Idealurile iluministilor par a fi inversate în opusul lor întunecat.
Francisco de Goya: Spaniolul (1746-1828) se îndoiește de atotputernicia Iluminismului, dar denunță și arbitrariul bisericii și al nobilimii
Capodopera dintre lucrările private ale lui Goya sunt caprichos, pe care a început-o în 1797. Se presupune că acestea demonstrează „forme și gesturi” „care înainte existau doar în mintea umană”, așa cum proclamă cu mândrie pictorul într-o reclamă pe care a scris-o el însuși. Fiecare foaie poartă o inscripție care comentează cele întâmplate - uneori acuzatoare, alteori sarcastice, deseori surprinzătoare. De exemplu, sub imaginea unei tinere încarcerate, scrie: „Pentru că era sensibilă”. Iar pictorul nu dorește decât femeilor disperate care se aruncă în necunoscut pe spatele unui goblin înaripat: „O călătorie bună”
În Caprichos, Goya acuză în principal vechea ordine. El critică excesele sistemului feudal, critică arbitrariul celor puternici și vânătoarea presupușilor eretici. Într-o foaie, condamnații îmbrăcați în rușine sunt expuși de Inchiziția spaniolă - instanța notorie a credinței - și într-o altă, călugării lascivi amenințați cu o seringă clismă uriașă ca instrument de tortură. Într-un al treilea, un măgar îmbrăcat elegant răsfoiește o carte genealogică care prezintă imagini cu alți măgari fără excepție. Titlul desenului cu care Goya își bate joc de aristocrații dependenți de tradiție: „Înapoi la bunicul său”. Dar majoritatea frunzelor sunt mai puțin clare, mesajele lor fiind mai greu de înțeles. Acesta este și cazul celei mai faimoase foi din Caprichos - figura presată și fluturată de animale nocturne.
Critica rațiunii? Un roi sumbru iese din întuneric. Foaia „Somnul rațiunii naște monștri” este cea mai faimoasă din seria Capricho și în același timp una dintre cele mai nedumeritoare. Simbolizează groaza unei lumi fără motiv - sau coșmarul când raportul stăpânește totul?
Este posibil ca violența împotriva lui Goya să fie deosebit de amenințătoare, deoarece este îndreptată împotriva unei elite care îi aparține el însuși: fiul unui bărbat aurit și al unui nobil țăran sărac din nordul Spaniei și-a făcut drumul până a deveni pictor de curte. Și chiar ca un tânăr artist a primit comisioane de la clerici. A decorat mai multe biserici din orașul său natal, Saragossa, cu fresce, iar în anii următori a continuat să picteze imagini ale sfinților.
În 1773 s-a căsătorit cu sora unui respectat artist de curte. Cumnatul i-a găsit un loc de muncă în fabrica de covoare regale. În curând, chiar și prinții de rang înalt pot fi înfățișați de Goya, despre care se spune că creează tablouri extrem de realiste prin utilizarea culorii și datorită utilizării sale abile a pensulei și luminii. Pictorul știe să mențină contacte strânse cu clienți, precum familia regală sau ducele și ducesa de Alba, cu care, conform zvonurilor, el a început ulterior chiar o relație de dragoste.
În 1789, noul monarh al Spaniei, Carol al IV-lea, l-a numit pe tânărul de 43 de ani drept unul dintre pictorii săi de curte. Goya primește acum un salariu generos și continuă să primească multe sarcini lucrative - până când o lovitură devastatoare îl lovește în toamna anului 1792. Artistul se afla în prezent în Cadiz, în sudul Spaniei, când o boală misterioasă îl lovește. Timp de luni întregi în casa unui prieten a suferit de amețeli, sunete în urechi, tulburări de vedere și echilibru și probabil se luptă cu moartea. Până în prezent, cercetătorii au fost nedumeriți despre ceea ce îl bântuia pe artist. A fost meningita cauzată de sifilis? Sau otrăvirea cu plumb?
Mai târziu, romanticii au devenit entuziasmați de motivele lui Goya
Goya suportă chinul aproape un an, greu poate funcționa și trebuie să-i ceară regelui o vacanță. Când în cele din urmă își revine, și-a pierdut auzul pentru totdeauna. În ceea ce a fost probabil cea mai profundă criză din viața sa, în același timp cu excesele Revoluției Franceze, mintea lui Goya s-a întunecat. Separat de lumea exterioară prin amorțeală, el privește înăuntru - și scrie într-o scrisoare despre „fantezia sa chinuită”, pe care trebuie să o distragă de la „contemplarea suferinței mele”. De acum, arta sa este, de asemenea, întunecată. Goya continuă să-i înfățișeze pe cei puternici și pictează sfinți, dar acum abordează abisurile umane în lucrările sale private. Imaginile sale devin pesimiste, întunecate și clocite.
Goya pictează din ce în ce mai des vrăjitoarele, demonii și oamenii disperați: motive despre care mai târziu și romanticii vor fi entuziasmați - evocă o lume în care nu guvernează rațiunea, ci sentimentul și fantezia, chiar dacă uneori evocă viziuni de groază. Francisco de Goya, care își datorează cariera comisioanelor și favorii unor patroni puternici, se prezintă acum ca un campion al autonomiei artistice. În 1792, într-un discurs adresat Academiei de Arte, a anunțat că profesorii lor nu aveau reguli de dat artei, ci că artistul era liber. În ciuda acestor critici, Goya și-a prezentat propria lucrare la scurt timp după aceea cu o cerere de evaluare și în 1795 a preluat funcția de director, la care a trebuit să renunțe doi ani mai târziu din cauza surdității sale.
La prima vedere, inscripția pare să-l identifice pe Goya ca fiind un adept al Iluminismului: Rațiunea îmblânzește pasiunile omului; dar dacă doarme, apar monștri - așa ar putea fi interpretată zicala. Animalele ar fi deci simboluri ale superstiției și ale opresiunii în vechiul regim. La fel susține el o nouă ordine, pentru stăpânirea rațiunii, așa cum au cerut revoluționarii parizieni?
Nu neapărat: cuvântul spaniol sueño nu înseamnă doar somn, ci și vis. Deci întrebarea este: Rațiunea doarme și este copleșită de groază în acest moment nepăzit? Sau visează - și este sursa monștrilor în sine? Conform acestei interpretări, Goya ar spune aici: Acolo unde rațiunea pierde din vedere realitatea, crește și teroarea virtuții și fanatismul. Creaturile mitice reprezintă astfel ororile noii ere, cum ar fi execuțiile în masă ale Revoluției Franceze. Sensul lui Goya despre partea întunecată a rațiunii este neobișnuit - aproape profetic. Într-un moment în care erudiții fac din raportul lor cel mai important standard, el se lasă la îndoială. Și astfel anticipează scepticismul romanticilor.
Upstart: „Rise and Fall”. Goya arată un om politic, care își datorează biroul unei relații amoroase, în ghearele unui satir: un simbol al desfrânării omului de stat
Batjocura Caprichos nu se oprește asupra oamenilor puternici ai Madridului
Pentru că, la fel ca Goya, acei tineri scriitori și filosofi germani care se reunesc în Jena în jurul anului 1800 se îndoiesc de credința epocii burgheze în progres. Vor să înțeleagă lumea nu numai cu logica minții, ci și cu puterea sentimentului. Ei cred că numai așa pot fi reconciliați omul și natura și poate începe o nouă vârstă mai bună. Această relație contradictorie cu prezentul poate fi văzută și din nou în Caprichos.
O foaie arată laboratorul unui șarlatan care își deschide brutal gura pacientului. Pacientul vomită pe podea - o glisare către fanteziile atotputerniciei în numele științei.
Un altul poartă inscripția „Rise and Fall”, este o caricatură a prim-ministrului Manuel de Godoy, care provine dintr-o aristocrație săracă și care a făcut-o ca amant al reginei. Imaginea arată cum este purtat în cer de o ființă întunecată care ar trebui să-i întruchipeze curvia. Godoy rânje triumfător, dar mâinile și părul lui sunt în flăcări - focul cu care se joacă s-a apucat. De ambele părți, puteți vedea două figuri care cad pe pământ: aceeași soartă, probabil vrea să spună Goya, îl așteaptă pe ministru.
Batjocura lui Caprichos lovește pe toată lumea și orice. Și poate și artistul însuși: Pentru că desenul omului în „somnul rațiunii”, care zumzăie de bufnițe și lilieci, ascunde un alt secret - este probabil un autoportret. O indicație a acestui lucru este bufnița de lângă capul somnului, care ține un stilou în gheară. Există, de asemenea, un dispozitiv de desen pe masă. Se odihnește un artist aici, este chiar Goya? Un desen preliminar pentru foaie pare să confirme acest lucru; acolo, ca într-un vis al adormitului, fața pictorului apare de mai multe ori.
Așa că Goya se plasează în centrul criticilor sale radicale asupra vremii: monștrii timpului său care îl atacă din întuneric provin din propria imaginație.
Mândru moștenitor: ridicolul lui Caprichos lovește pe toată lumea - inclusiv pe nobilii clienți ai lui Goya. În foaia „Înapoi la bunicul său”, un măgar se uită la strămoșii săi în carnetul său de studii: o aluzie la pretenția moștenită a puterii aristocraților europeni
Fancisco de Goya nu ia nicio poziție politică
Dar la câteva zile după ce Goya și-a pus la vânzare cele 80 de amprente cu o ediție de 300 de piese într-un magazin din Madrid pentru parfumuri și lichioruri, pe 6 februarie 1799, și-a pierdut inima. El retrage seria. Doar 27 de exemplare ale Caprichosului au fost vândute până atunci. Probabil că frica lui Goya față de Inchiziție este cea care îl determină să facă acest pas. Deși sentințele lor au fost acum înmuiate, Doctrina credinței continuă să-i persecute pe critici, confiscă cărți și scrieri presupuse eretice și poate chiar să pronunțe sentințe cu moartea.
Preocuparea lui Goya se dovedește a fi întemeiată: este denunțat, dar, din moment ce regele ține mâna peste pictor, Inchiziția ignoră Caprichos. Presimțirile sumbre de groază capturate în ele se adeveresc însă: în 1808, trupele lui Napoleon Bonaparte, care a preluat puterea după frământările revoluționare din Franța, invadează Spania. Apoi, izbucnește un război sângeros de gherilă împotriva ocupanților. Goya documentează această experiență traumatică în seria tipărită „Desastres de la Guerra” („Ororile războiului”). În el, el crește pesimismul neîncetat al Caprichosului - și renunță din nou la publicare, probabil de teamă să nu fie acuzat de o lipsă de patriotism. Pentru că sfidează o poziție politică clară.
Această ambivalență este evidentă și în cariera sa: în calitate de pictor de curte bine plătit, el înfățișează familia regală, pictează pentru biserică, nobilime și academie - dar lucrează și pentru ocupanții francezi. În același timp, sunt create operele de artă pe care le creează fără comandă. Devin din ce în ce mai deranjante. Din 1820 și-a pictat domiciliul lângă Madrid cu o serie de 14 picturi mari. Sunt viziuni sumbre: un grup de oameni disperați se adună în jurul unei capre misterioase în întuneric, monstruosul zeu Saturn mănâncă cu lăcomie pe unul dintre copiii săi, pelerinii uimitori formează o procesiune în masă de nebunie.
Fotografiile sunt realizate într-un moment în care Spania se confruntă cu revoltă dramatică. În 1820 forțele liberale au reușit o revoluție, dar numai trei ani mai târziu, liderii lor au fost destituiți și executați. În acest fel, regele își poate aplica din nou conducerea, iar Inchiziția îi hărțuiește din nou pe presupușii eretici. Înainte, scriitorii și politicienii care erau prieteni cu Goya fuseseră amenințați și persecutați - iar pictorul însuși fusese vizat și de judecători. Pentru a evita o nouă represiune, el, deja bătrân, s-a mutat la Bordeaux, Franța, în 1824, unde a murit patru ani mai târziu, din cauza complicațiilor din cauza unei boli grave.
Goya este foarte productiv în Franța, lucrând la numeroase desene, litografii, portrete și miniaturi pe fildeș. Dar, mai presus de toate, Caprichosul său îl inspiră: directorul de arte plastice al lui Napoleon, baronul Vivant Denon, a achiziționat o ediție a gravurilor încă din 1809. Și un tânăr pictor de vreo douăzeci de ani este, de asemenea, impresionat de seria sumbru de amprente pe care un prieten de familie i-a adus-o probabil din Spania. Este Eugène Delacroix, artista care va conduce pictura romantică la vârf în Franța. Din nou și din nou copiază șabloanele stăpânului străin - de exemplu măgarul nobil care este atât de mândru de strămoșii săi. La fel ca mulți susținători ai romantismului francez, Delacroix îl admiră pe spaniol și își împărtășește pasiunile: pofta de groază frumoasă, privirea în adâncul psihicului uman, jocul cu lumină și umbră, dragostea sa de libertate. Și nu în ultimul rând, neîncrederea lui Goya în rațiune.