Galina Ustvolskaya

Compozitor rus născut la 17 iulie 1919 la Petrograd, murit la 22 decembrie 2006 la Sankt Petersburg.

Numai

De Laurent Feneyrou

Este mai întâi necesar să înlocuim voința expresă a lui Galina Ustvolskaya, într-o scrisoare din 17 mai 1988: „Cei care ar putea judeca și analiza teoretic lucrările mele ar trebui să se dedice ei numai în monolog, ei înșiși. Cei care nu trebuie să-i asculte: asta este cea mai bună parte ". Adevărul operei nu ar depinde de structurile sale, de ordinea pe care o stabilește, de discursul pe care îl stârnește și de cunoștințele pe care le promite, ci ar fi exprimat prin ascultare, care reflectă, conform învățăturii icoanei, substanța a unei existențe spirituale și este similară cu ceea ce poate fi luat pentru un act de credință. Sau, cu alte cuvinte: „O mulțime de cunoștințe nu dau înțelepciune”.

Atunci trebuie să măsurăm întotdeauna soarta care trebuie rezervată declarațiilor rare ale lui Galina Ustvolskaya (în două interviuri cu Olga Gladkova și în scrisori către editorul ei, în cea mai mare parte 1), pe care claritatea și claritatea tezelor lor le încurajează să reproduce fără discernământ, chiar într-un mod incantator și care, de fapt, punctează aproape sistematic lucrările consacrate muzicii sale și înghețează recepția acestuia.

În toate condițiile stabilite aici putem urmări un curs în opera lui Galina Ustvolskaya, din prima ei amintire muzicală (o interpretare a lui Eugene Onegin de Ceaikovski care, spune ea, a făcut-o să izbucnească în lacrimi.), Entuziasta ei descoperirea simfoniilor lui Mahler, în timp ce studia la Conservatorul din Leningrad, sau îndepărtarea dureroasă de Shostakovich, după război, de idealismul a exacerbat treptat, dacă nu chiar la fanatismul 3, al unei arte care, după cum remarcă Boris Tichtchenko, urmărește „maximul” de exprimare prin utilizarea minimului de resurse de 4 ". De asemenea, mențiunile Espressivo sau Espressivissimo se înmulțesc în număr de scoruri.

Un ultim punct: în cele trei compoziții - și deja în Sonata pentru pian nr. 2 (1949) - nu există o linie de bare, cu excepția faptului că marchează trecerea de la o secțiune la alta - o renunțare care confirmă asimetria ritmurilor. Cu alte cuvinte, și așa cum a subliniat Boris Tishchenko, se reduce la ideea, nu la măsura, de a controla accentuarea. Este repetarea obsesivă, ciocănită, ciocănită, hipnotică a acestei idei, indiferent dacă este o valoare ritmică, o armonie sau o notă izolată (cum ar fi bemolul D în centrul tastaturii în Sonata nr. 5), care stabilește cadrul în care se luptă simplitatea ritmului, reflectând un sentiment de libertate în același timp cu cel al necesității unei alte ordine interioare. Deci timpul pentru munca repetitivă a unei calități meditative devine lent.

Și un mesaj: „Muzica mea nu este ușor de înțeles”.

• Muzică solistă (cu excepția vocii)
  • Doisprezece preludii pentru pian într-o singură mișcare (1953), 18 mn, Sikorski
  • Sonata pentru pian nr. 1 în patru mișcări (1947), 10 mn, Sikorski
  • Sonata pentru pian nr. 2 în două mișcări (1949), 12 mn, Sikorski
  • Sonata pentru pian nr.3 într-o mișcare (1952), 17 mn, Sikorski
  • Sonata pentru pian nr. 4 în patru mișcări (1957), 12 mn, Sikorski
  • Sonata pentru pian nr. 5 în zece mișcări (1986), 16 mn, Sikorski
  • Sonata pentru pian nr.6 într-o singură mișcare (1988), 07 mn, Sikorski
• Muzică de cameră
  • Compoziția nr. 1 "Dona nobis pacem" în trei mișcări, pentru piccolo, tuba și pian (1970-1971), 17 mn, Sikorski
  • Compoziția nr. 3 "Benedictus, qui venit" într-o singură mișcare, pentru patru flauturi, patru fagote și pian (1974-1975), 07 mn, Sikorski
  • Duo pentru vioară și pian într-o singură mișcare (1964), 25 mn, Sikorski
  • Marele Duo pentru violoncel și pian în cinci mișcări (1959), 26 mn, Sikorski
  • Octet pentru doi oboi, patru vioare, timbali și pian în cinci mișcări (1949-1950), 18 mn, Sikorski
  • Sonata pentru vioară și pian într-o singură mișcare (1952), 20 mn, Sikorski
  • Trio pentru clarinet, vioară și pian (1949), 16 mn, Sikorski
• Ansamblu muzică instrumentală
  • Compoziția nr. 2 "Dies irae" într-o singură mișcare, pentru opt contrabași, percuție și pian (1972-1973), 18 mn, Sikorski
  • Poem simfonic nr. 1 anterior Lumina stepei, pentru orchestră (1958), 25 mn, Sikorski
  • Poem simfonic nr. 2Realizarea eroului, pentru orchestră (1959), 12 mn, Sikorski
  • Suită orchestrală anterior Sport (1955), 21 mn, Sikorski
• Muzică de concert
  • Concert pentru pian, orchestră de coarde și timbali (1946), 20 mn, Sikorski
• Muzică vocală și instrument (e)
  • Visul lui Stepan Razinebyline, pentru bariton și orchestră mare (1949), 20 mn, Sikorski
  • Simfonia nr. 1 pentru două voci pentru copii și orchestră simfonică, în trei mișcări (1955), 30 mn, Sikorski
  • Simfonia nr. 2 „Fericire adevărată și eternă” pentru voce și orchestră (1979), 20 mn, Sikorski
  • Simfonia nr. 3 „Iisus Mesia, mântuiește-ne” într-o singură mișcare, pentru narator și orchestră (1983), 16 mn, Sikorski
  • Simfonia nr. 4 „Rugăciune” într-o singură mișcare, pentru contralto, trompetă, tom-tom și pian (1985-1987), 10 mn, Sikorski
  • Simfonia nr. 5 „Amin” pentru narator și ansamblu (1989-1990), 13 mn, Sikorski

Surse și detalii din catalog

Catalogul Galinei Ustvolskaya are douăzeci și cinci de lucrări, la care trebuie adăugate alte zece lucrări distruse, pierdute, refuzate sau redenumite:

• Cvartet de coarde (1945), partitura distrusă la mijlocul anilor 1960, creație necunoscută;
  
• Sonata pentru violoncel și pian (1946), partitura distrusă la mijlocul anilor 1960, creație necunoscută;
  
• Sonatine pentru vioară și pian (1947), ediție originală necunoscută, creație necunoscută;
  
• Young Pioneers (1950), suită simfonică, ediție originală necunoscută, creație necunoscută;
  
• Sinfonietta (1951), în trei mișcări, pe teme specifice și teme populare, scor distrus la mijlocul anilor 1960, creație necunoscută;
  
• L'Homme de la haute montagne (1952), poezie-cantată pentru bas, cor masculin și orchestră, partitura probabil distrusă, creație necunoscută;
• Aurore sur la patrie (1952), cantata, partitura probabil distrusă, creație necunoscută;
  
• Copii (1955), suită simfonică, prima ediție în 1958, premieră în 1957;
  
• Cântec de laudă (1961), pentru cor de copii, trompete, percuție și pian (la o poezie de Serghei Davidov), prima ediție în 1974, creație necunoscută;
  
• Simfonia nr. 2 (1967), distinctă de Simfonia nr. 2 din catalogul oficial, creație necunoscută, ediție originală necunoscută.
  

---