Giuseppe Verdi Il trovatore Scena germană
Giuseppe Verdi: Il trovatore
„Trovatorul” lui Verdi este în mod clar un copil al durerii în teatrul regizoral. Cum poți deconstrui o poveste care este construită vag? Cum îl poți interpreta? Există doar resturi de acțiune deschisă la sfârșitul scenei. Și acestea sunt arhetipuri la fel de succint plasate (aproape de căsătorie, luptă, încarcerare, crimă) ca și motivațiile asociate (dragoste, gelozie, răzbunare, ură). Rădăcinile tuturor proceselor scenice și atitudinile personajelor se află în trecut, din care toate personajele sunt conduse constant și povestesc în mod constant. O femeie a aruncat un copil în foc și un bărbat nu a reușit să-și omoare dușmanul după un duel victorios. Și mult mai mult. Cum stăpânești un asemenea amestec? Faptul că cineva chiar și-a deranjat astăzi are de-a face cu muzica uimitoare, care are o bogăție de melodii și culori ca aproape nicio altă piesă din repertoriul principal.
Dmitri Tcherniakov ia în serios structura dramaturgică în producția sa, care a fost dezvoltată inițial la Bruxelles în 2012. Pentru a-l putea controla și juca cu el, el se mișcă într-un alt nivel de timp și concentrează intriga pe cele cinci personaje principale. La mult timp după evenimentele din operă, ei se întâlnesc într-o casă pentru a trece prin evenimente și traumele lor. Azucena încuie ușa din interior. Deci, probabil, a inițiat întâlnirea. Marina Prudenskaja o interpretează pe „vechiul țigan” al lui Verdi ca o diva mai mare decât viața și o cântă cu o mezzo-soprană subțire, fără sudură, deosebit de captivantă la pian. Ceilalți sosesc: contele Luna, care bate politicos, trubadurul rece Manrico într-o jachetă din piele de șarpe, Leonora într-o perucă și ochelari de soare. Căpitanul Ferrando, aici un fel de vechi cărturar și Adlatus al Azucenei, este deja acolo.
„Alerta!” Primele note cântate arată că ceva este complet diferit astăzi. Giovanni Furlanetto nu crește, cântă povestea lui Ferrando, care în acest fel devine de fapt una, simplă și nuanțată. Pentru a face acest lucru, el stă la masă cu Manrico și Luna, ca în timpul unei probe de lectură sau ca și când prânzul este pe cale să fie servit. Tovarășii săi de masă preiau scurtele pasaje ale corului. Corul, care începe mai târziu, este alungat lângă scenă. Nici personajele mici și foarte mici nu apar. Protagoniștii își preiau muzica.
Îi cunoaștem încetul cu încetul, aproape întâmplător, prin întâlnirile și poveștile lor. Un punct culminant este trio-ul pe trei scaune de la sfârșitul primei părți, în care Leonora îl profesează pe Manrico. De aici înainte, Luna este singură, chiar mai puternică în punerea în scenă decât în dramaturgia lui Verdi. Și nu suportă această singurătate și preia jocul, puterea. Scott Hendricks face o treabă grozavă, atât cu baritonul său plăcut subțire și concentrat, cât și cu corpul său, care spune o traumă care este aproape o tragedie proprie, și cu calendarul său, care amintește în mod repetat figura unei persoane aproape chiar fericite Remorchere de suprafață.
Cu toate acestea, acest „trovatore” s-a dovedit a fi o seară cu totul specială la operă. Deoarece concentrarea și distanța care scade treptat trezesc un mare interes pentru personaje. Pentru că este jucat cu pasiune și precis la un nivel absolut extraordinar pentru cântăreții clasici. Și pentru că este corect din punct de vedere muzical. Corul cântă greu și, mai presus de toate, ia numeroasele indicii delicate, de exemplu la sfârșitul celui de-al doilea act, cu precizie rar auzită. Faptul că faimosul „cor țigan” sună cam neclar se datorează poziționării forțate a corului și a orchestrei în stânga orchestrei. Acest lucru duce la pierderi acustice, în special în partea din spate dreaptă a auditoriului. Dar State House este doar un loc interimar fără o groapă de orchestră și tehnologie scenică.
Will Humburg și Orchestra Gürzenich, pe care o conduce, suferă și ele de poziționare. Ceea ce este de două ori o rușine, dată fiind marea lor interpretare. Humburg detectează rădăcinile acestei muzici în bel canto clasic, cu variații largi în dinamică, dar găsește, de asemenea, noi începuturi, culori neobișnuite și fricțiuni sau anticipări ale muzicii ușoare din secolul al XX-lea în scorul adesea subestimat. Și dirijorul oferă cântăreților spațiul de care au nevoie pentru proiectarea lor și îi sprijină în acest sens.
Cu toate acestea, publicul de la Köln nu părea fericit, aparent chiar lipsindu-i pe Inez, Ruiz și bătrânul țigan, dorindu-și mai puțină densitate și mai mult din acea superficialitate tradițională care de obicei se află sub eticheta „Fidelitatea la lucrări”.
Recenzorul, pe de altă parte, crede că singurul lucru care ar putea fi argumentat împotriva acestei mari producții este că nu merge suficient de departe. De ce să nu o scurtăm, ici și colo, de exemplu în scena de după pauză, care cu siguranță nu este una dintre cele mai puternice ale lui Verdi, de ce din toate locurile lucrarea (nu lipsește nicio notă!) Înainte de spectacol? Se pare că există încă ceva de obținut, de asemenea și mai ales cu „trovatore”.