I puritani Bavaria State Opera

Informații

compozitor Vincenzo Bellini

Toate ocupațiile

Mai multe despre asta

Ștergeți scena pentru „Primadonna assolută”, pentru Edita Gruberova! Regina incontestabilă de bel canto a timpului nostru. Cântarea pură în cele mai înalte tonuri! Sunete uluitoare cascade din gâtul și sufletul uman! Și pentru că ochiul poate auzi: decoruri de scenă visătoare - pictură clasică. Dramă de dragoste romantică a lui Bellini: operă la maxim și la maxim.

Eu actionez

Sir Riccardo, un susținător al Cromwell și al partidului său puritan, și loialul lord Arturo o iubesc pe Elvira, fiica lordului Valton. Valton îl asigurase inițial pe Riccardo de mâna fiicei sale, dar nu a vrut să neglijeze dorințele fiicei sale, pe care Arturo o iubește. Pregătirile pentru nunta lui Elvira și Arthur sunt în plină desfășurare.

Elvira nu știe încă despre fericirea ei. Sir Giorgio, unchiul lui Elvira, îi spune că a obținut permisiunea de la lordul Valton, tatăl și fratele ei, să se căsătorească cu Arturo.

Arturo ajunge la petrecere. El o recunoaște pe Enrichetta, văduva regelui Carol I al Angliei, într-un prizonier condamnat la moarte. El o ajută pe Enrichetta, care se deghizează în voalul de mireasă al Elvirei, să scape. Elvira interpretează acest proces ca o încălcare a loialității și înnebunește din cauza asta.

II. Act

Parlamentul englez l-a condamnat pe Arturo la moarte. Elvira nu mai vede niciun sens în viața ei.

Sir Giorgio speră că o veste bună bruscă poate vindeca confuzia mentală a lui Elvira. Iertarea lui Arturo ar fi așa. Sir Giorgio îl convinge pe Riccardo să-l salveze pe Arturo dacă nu luptă de partea regaliștilor în viitoarea bătălie de la Cromwell împotriva susținătorilor Stuart.

III. act

Arturo s-a întors în secret și îl poate convinge pe Elvira de loialitatea sa. Soldații din Cromwell îl prind și îl amenință cu moartea. În acel moment, Elvira devine brusc conștientă de situație. Degeaba se ridică pentru viața lui Arthur. În ultima secundă, sosește vestea victoriei lui Cromwell asupra suporterilor Stuart. Cromwell i-a grațiat pe toți prizonierii. Arturo este salvat. Nimic nu stă în calea căsătoriei sale cu Elvira.

Siegfried Höfling. Învățând să vedem interiorul. Câteva gânduri despre lucrarea regizorală a lui Jonathan Miller despre I puritani de Bellini

Un spațiu scenic clar structurat, bine amenajat, stă la baza regizorului Jonathan Miller pentru a pune în scenă opera I puritani a lui Bellini în așa fel încât - la fel ca și Anna Bolena (1996 în Teatrul Național) - descrierea nevoilor emoționale și a conflictelor interpersonale, a emoțiilor iar interacțiunile interpersonale controlate de emoții devin tangibile și de înțeles. Pentru că aici se arată arta lui Bellini, cine este capabil să traducă limbajul emoțional și interpersonal într-un limbaj tonal intens.

Cum vorbește o persoană despre sentimentele sale, despre motivele sale interioare, despre conflictele sale? Cum o experimentează? Procesele interioare traduse în cuvinte și modul în care se vorbește, se accentuează cuvintele sau sunetele individuale, nu sunt singurul limbaj uman în care se poate raporta despre ființa sa interioară. Adesea îi lipsesc chiar cuvintele cu care poate traduce limbajul sentimentelor într-un limbaj standardizat social. Există și alte limbaje în care se exprimă ceea ce mișcă o persoană sau ce se mișcă în ea: limbajul corpului cu gesturi mici și mari, expresii faciale și postură. Uneori limbajul corpului este chiar contrar limbajului verbal. Unul spune de ex. ceva calmant, iar postura demonstrează stres emoțional. Ei spun că cu greu poți suporta mai mult din cauza durerii și, în același timp, îți pune un zâmbet pe față.

Jonathan Miller, medic, neurolog și psiholog, nu este interesat doar de cuvintele și muzica vorbită, ci și de limbajul întregii persoane cu postura, gesturile și expresiile faciale. Prin urmare, va avea sens în munca dvs. să observați nu numai limbajul tonal, ci și limbajul corpului, care subliniază emoționalitatea muzicii sau uneori poate fi contrar celor cântate. Astfel, conflictualitatea actorilor devine mai vie și complotul romantic este mai ușor de înțeles pentru noi contemporani sobri.

Să luăm în considerare unul dintre principalele conflicte din operă: la suprafață, Elvira are doi bărbați, dar vrea doar unul. În plus, există un câmp de tensiune între ceea ce își dorește și câmpul de forță din jurul ei. Forțele sociale sunt mai puternice decât sunt. Nu au control asupra a ceea ce se întâmplă, așa că nu pot interveni. În plus, iubitul ei se pare că o trădează. Deci, mesajul vag este: Nu poți avea încredere în propriile sentimente. Dar pe ce te poți baza? La cine pot apela? Cum faceți față acestei dezorientări emoționale interioare și a conflictului? Am încredere în ceea ce simt sau în ce spun alții? În plus, există neputința de a nu putea schimba nimic în timp ce alții au controlul asupra situației. Te înnebunește? Cu siguranță nu numai din asta! Pentru că lumea interioară și exterioară a Elvira este deja în neregulă înainte de acest eveniment, deoarece Elvira a crescut într-o lume a relațiilor instabile.

Formarea caracterului și stabilitatea emoțională se dezvoltă în relații. Mama lui Elvira nu există în această piesă - se poate presupune că a murit devreme - dar există doi tați. Cel fizic (Gualtiero) nu are grijă de fiica sa. Nu este niciodată acolo când fiica are nevoie de ea pentru a găsi orientare și sprijin. Nici măcar nu se lasă provocat de faptul că fiica sa îl alege pe Arturo, care este loial regelui, ca soțul ei, adică îi prezintă un gineră care adoptă o poziție politică contrară față de el. Nu îl afectează pe tatăl său: oricum nu poate veni la nunta fiicei sale pentru că are de făcut afaceri politice importante. Deci Elvira nu poate ajunge la tatăl ei biologic, el fură când lucrurile se complică. Unchiul Giorgio preia rolul de tată surogat (Elvira către Giorgio: „Spune-mi fiică”; primul act, a doua scenă). El este mângâietorul Elvira, îi oferă orientare și o educă în funcție de sistemul de valori al puritanilor. Cum se va comporta Elvira atunci când ambii „tați” sunt prezenți (primul act, a treia scenă)? Unul dintre tați își asumă rolul de mamă? Cine va avea grijă de Elvira când va avea nevoie?

Ce atitudine adoptă o persoană cu caracter instabil, dar trezită emoțional, într-o situație atât de neîncercată? Cum arată acest lucru în expresia fizică și facială? Cum poate fi reprezentată această întoarcere alternativă și îndepărtată de lumea exterioară și de întoarcerea către lumea interioară? Despre corp! El este purtătorul fanteziilor, dorințelor, nevoilor, afectelor, conflictelor și cunoștințelor. Este „ocupat” de mai multe ori.

Există trei tipuri de comunicare în corp:
- Autoritățile de reglementare: oferă informații despre starea actuală a relației (încruntare, zâmbet, spate).
- Embleme: Acestea sunt gesturi de acțiune sau semnale de mână codificate care oferă informații clare - dar depind de apartenența la o anumită cultură (degetul mare în sus, semnul victoriei, semnul soneriei, fluturarea).
- Expresii emoționale: Postura ne arată ceva din procesele psihologice interioare ale persoanei.

Desigur, toate cele trei tipuri de expresie sunt dificil de transmis și greu de recunoscut, mai ales având în vedere întinderea spațială a Teatrului Național din München.

Fiecare epocă este modelată de o anumită expresie fizică. În I Puritani de la Bellini, toți actorii sunt foarte emoționați. Aceasta corespunde vederii romantice a secolului al XIX-lea, în care a fost compusă această operă cu complotul ei din secolul al XVII-lea: Se dorea să simți interiorul și chiar să-l exagerezi. Muzica lui Bellini reflectă în mod adecvat psihologia și atitudinile culturale preferate din secolul al XIX-lea.

În 18/19 În secolul al XIX-lea, fantezia a făcut din dorința de a părăsi din ce în ce mai puternic mediul familiar. Era timpul reorganizării societății, timpul revoluțiilor și al emigrației. Dorul era pentru o lume care ar trebui să fie complet diferită de cea în care trăia acum. Cu toate acestea, nu s-a căutat, cel puțin nu inițial, actul plecării, ci mai degrabă starea de tensiune (fantezie, impulsuri oribile). Grădinile au fost așezate în mod natural (horticultură engleză), au accentuat contrastul, surprizele și varietatea, misteriosul (ruinele) și ascunsul. În imagini, oamenii erau înfățișați în entuziasm, în tensiune, expuși la diferite rezistențe și plini de așteptări sau plini de speranță să se regăsească într-o situație relaxată. Peisajele vremii exprimau și contrast și tensiune.

În știință, au fost căutate și polaritățile, tensiunile și transformările energiei potențiale, lucru pe care îl pot dovedi numele cercetătorilor din această perioadă, cum ar fi ohmi, volți, amperi. Acest climat cultural a modelat muzica lui Bellini și explică interesul pentru furtuni emoționale și scene nebunești, inclusiv eliberarea tensiunii printr-o revenire bruscă la normal (vindecare spontană).

Pe de altă parte, complotul operei I puritani are loc în epoca societății judecătorești. În această epocă a predominat bucuria în mișcare, ceea ce era evident în dans (dansul semnelor medievale a devenit dans de mișcare) și mai ales în gard. Dar lumea (Galilei), mediul (grădinile franceze), corpul și mișcările corpului au fost geometrizate. În timp ce partea superioară a corpului, capul, umerii și brațele exprimau emoțiile umane într-un mod controlat - adică exprimate într-un mod geometric - picioarele erau în mișcare independent de acest gest.

Pentru a face vizibilă tensiunea dintre o postură ordonată și bucuria de început a mișcării (deși într-o formă geometrică), regizorul Jonathan Miller a pus corul și soliștii să exerseze postura, expresiile faciale și gesturile vremii cu ajutorul portretelor din Alte Pinakothek.

Societatea puritană are un cod strict de conduită pentru toată bucuria mișcării. Înainte de a vorbi cu cineva, trebuie să vă adunați nucleul pentru a răspunde în mod adecvat din punct de vedere social. Se vor vedea aceste „momente de colecție” în operă; înainte ca actorul să înceapă să vorbească (să cânte), trebuie să se îndrepte din nou. Va fi capabil să mențină întregul monolog sau dialog despre această atitudine compusă? Este captivant să urmăriți aceste scene de dialog cu gesturile și sugestiile lor mici.

Dacă ne uităm la toate limbajele - cuvânt, ton, limbaj al corpului - se dezvăluie starea psihologică și dezvoltarea actorilor. Dar arată și forțele culturale care afectează corpul. Persoana conflictuală din corsetul regulilor sociale de comportament își experimentează ființa interioară ca o mizerie reținută, ca înainte și înapoi, ca argumente pro și contra, ca „du-te” și „oprește-te”. Sentimentele amestecate, contradictorii, îi frământă pe oameni. Acestea trebuie dezlegate pentru a discuta între ele și a rezolva conflictul.

Actorii operei se confruntă în mod constant cu confuzia lor emoțională, trebuie să se ocupe de ea și, în același timp, să respecte regulile de comportament în situațiile sociale. Cât de dificil este să-ți controlezi emoțiile poate fi ilustrat bine folosind limbajul corpului. Micile momente de pierdere a controlului și recâștigarea controlului sunt făcute vizibile în această etapă. Jonathan Miller înțelege acest limbaj al corpului și ni-l poate transmite.

Această punere în scenă de I puritani oferă o perspectivă asupra diferitelor forme de exprimare a sufletului, arată încercări reușite sau nereușite de a deghiza sau de a te trăda. Este dificil de urmat și de înțeles? Dacă încercați din greu să auziți și să vedeți, cu greu veți putea percepe detalii. Vedeți și auziți doar partea pe care o interpretați în ea. Strategia mai reușită pentru a observa totul este să vă instruiți simțurile să se deschidă astfel încât totul să poată intra în vigoare. Singurul efort este să păstrăm simțurile deschise necondiționat și fără prejudecăți. Creierul uman, care este responsabil de văzut și auzit, își face apoi munca independent în fundal. Mai târziu, această activitate cerebrală poate fi analizată și sortată, completată și aprofundată în conversație. Și atunci înțelegi puțin mai mult despre om.

Marcello Viotti. Note despre puritanii și cântarea Bellini

În opera sa I puritani Bellini se arată - în comparație cu Beatrice di Tenda precedentă - ca un muzician foarte complex și atent, cu armonii bogate și sunet orchestral colorat, diferențiat. Compozitorul Puritani este puternic și agil și se găsește pe o nouă cale de afirmare de sine. Se știe că eforturile lui Bellini de a se distinge ca un compozitor important au fost foarte intense în momentul în care a fost scrisă această operă. Arta, inspirația, poezia ... toate sunt bune, dar Bellini a fost la Paris și acolo Rossini a condus ca marele guru, așa cum ar spune oamenii astăzi. Se pare că Bellini a primit vântul acelor acuzații ridicole care mergeau din gură în gură că orchestra lui sună ca acompaniament de chitară, că muzica lui era simplă și slabă și că ingeniosului melodic îi lipsește grija și temeinicia.

La Paris, în 1834, Bellini avea, prin urmare, ambiția de a-și demonstra stăpânirea mijloacelor tehnice și de a se afirma ca un compozitor competent, care era sigur de cauza sa. A compus armonii de o mai mare sofisticare și a acordat mai multă atenție detaliilor. Rezultatul: ritmul său a devenit mai enervant, orchestrarea sa a fost mai multiformă. La 21 septembrie 1834, Bellini i-a scris prietenului său Florimo: „Am instrumentat foarte mult în aceste zile și puteți vedea din schiță cu ce piese sunt deosebit de tulburat în acest moment. Rossini este foarte mulțumit de asta (sic!) Și continuă să-mi spună că i s-au dat informații greșite ca să mă numească lent și leneș ".

Strădania Bellini pentru un design perfect, pentru extraordinar și perfect, este destul de evidentă în Puritani. Ca niciodată, compozitorul reușește să folosească fluxul ritmic ca mijloc de mișcare dramatică cu viteză și intensitate, de exemplu în scena dintre Enrichetta și Arturo înainte de prima finală ("Figlia a Enrico, a Carlo sposa") și în motivul de ciocănit al orchestrei, care subliniază frica reginei pe fugă („La prigioniera!” - „Dessa io son!”). Stringerea puternică a tempi, care îndeamnă spre final, eludează orice perseverență convențională. Pasaje armonios elegante alternează cu melodii distincte, memorabile. Uneori pot fi auzite ecouri și nuanțe asemănătoare cântecelor, de exemplu în romantismul lui Giorgio („Cinta di fiori e col bel crin discolto”). Ansamblul final pare, de asemenea, să aibă o notă de romantism nordic și prezintă răsuciri surprinzătoare, timbre și evoluții. Iar „Credeasi, misera” a lui Arturo amintește vag de un nocturn Chopin.

Pe lângă geniul său liric, care culminează cu melodiile încântătoare ale lui Elvira („Qui la voce sua soave”), Bellini demonstrează și un talent tehnic considerabil. În mod clar, el deschide un nou drum cu Puritani. Rareori a existat o înțelegere a artei în legătură cu o simplitate atât de mare și claritatea liniilor. Muzica lui Bellini este uimitor de profundă și naivă în același timp, exprimând sublimul cu mare concizie și emoții cu cele mai economice mijloace. Într-un anumit fel îmi amintește de arta greacă veche, în care conștiința măreției este exprimată și într-o formă concentrată și cu cele mai simple mijloace.

Se spune adesea că Bellini este un lirist pur. Nu pot împărtăși acest punct de vedere, deoarece o astfel de afirmație ar putea duce la crearea imaginii unui compozitor exclusiv contemplativ, un descriptor al stărilor mentale, captat într-un moment de emoție trecătoare, un declanșator al stărilor de spirit interioare sub formă de tonuri, dar neputincios să Aduceți la viață sentimente contrastante. În realitate nu există niciun moment liric în Bellini, nici un impuls emoțional care să nu fie, de asemenea, puternic legat de dramatic. Imaginați-vă doar aria „Casta Diva” desprinsă de starea sufletească a Normei, de această atmosferă mohorâtă în care se mișcă figura luminoasă a preotesei. Drama exterioară își mută greutatea către sentimentul interior, este recreată și anulată în muzică. Bellini este un mare poet liric, dar un cititor al dramei sale.

Cântarea Bellini cu mișcarea sa permanentă în spirală și restaurarea continuă nu este un cântec solo în stil monodic, ci include o multitudine de voci care, în loc să se adune ca în polifonie, se dezvoltă în interiorul melodiei. Stările emoționale și forțele dramatice curg împreună în unitatea liniei vocale. Punctul culminant al condițiilor de viață ale lui Elvira și Arthur are loc într-un vortex real de melodii. În inimile lor de dispoziție contradictorie, cele două sunt o unitate în cântat, care, ca să spunem așa, formează contrapunctul liric al constituției lor interioare contrastante. După părerea mea, acestea sunt cele mai emoționante și profunde momente ale cântării Bellini, momente pentru care compozitorul a găsit ceva complet nou și independent: „melodia dialogică”, acea pulsație interioară plină de tensiune dramatică care apare în cursul nesfârșit al melodiei.

În cele din urmă, ar trebui menționate următoarele: Bellini, de exemplu, a numit aria "Casta Diva" a cavatina, la fel cum și-a catalogat toate piesele muzicale în conformitate cu repertoriul obișnuit de forme ale timpului său. El a fost ferm convins că ia drumuri comune și nu avea nici o idee că a depășit cu mult schemele existente, a compus muzică în afara oricărei retorici și clasificări și a reușit să-și convingă limbajul poetic printr-o armonie perfectă de tempi și rezonanță interioară. implementa.

---