Ieri în Stațiunea Badisches din Karlsruhe iulie 2014
Am fost un vizitator obișnuit la Teatrul de Stat din Baden din 1988. Cu aproximativ 30-40 de spectacole de operă, teatru, concerte și balet pe an și vizite în alte orașe, este ușor să pierzi din urmă. Acest blog jurnal mi-a servit drept memento electronic din sezonul 2011/2012. Vă rugăm să rețineți intenția mea: nu sunt jurnalist sau critic, ci notez doar impresii personale, opinii private și presupuneri pentru mine și rude.
Selectarea paginii
Vineri, 25 iulie 2014
Recenzie (3) - Sezonul 2013/14 al Badisches Staatstheater
Multă laudă pentru balet, orchestră, cor și artiști individuali
Încă o dată Baletul Karlsruhe a strălucit și punctul culminant a fost coregrafia interesantă a lui Reginald Oliveira în mit-Trilogie. Mulți cântăreți de operă și unii actori au reușit să pună semne de exclamare, Festivalul de la Händel a fost un festival în cel mai bun și mai frumos sens. Mulți fac ceva special în fiecare seară și aș dori să subliniez următoarele:
În sezonul trecut a existat o gamă întreagă de experiențe în operă. Anul a fost stabil Bal mascat, băţ pe de altă parte, a fost doar o experiență de ascultare care vizual nu a meritat mai multe vizite. Dr. Atomic a fost între mare tensiune/entuziasm (actul 1) și plictiseală (actul 2). Festivalul de la Handel a fost punctul culminant al sezonului, cu o compoziție aproape perfectă și un Riccardo Primo, care a realizat multe pentru Teatrul de Stat din Baden la nivel național. A lui Wagner Mastersingers sa dovedit a fi grozav și foarte special: controversat, interesant și auto-referențial. Seara dublă Ravel/Stravinsky a arătat ceva decent. Tocmai s-a întâmplat cu Boris Godunov ultima, din nou doar premiera convingătoare din punct de vedere muzical.
Sezonul care urmează este în continuare în mare măsură responsabilitatea Schaback/Feuchtner. Următoarele linii de program pot fi identificate în ultimii trei ani și în sezonul următor:
- Wagner: Lohengrin - Tannhäuser - Meistersinger -> Parsifal
- Opera franceză: Berlioz - Spontini - Ravel/Stravinsky -> Gluck
- Opera secolului XX: Delius - Britten - Ravel/Stravinsky -> Krása
- Opera politică: Wallenberg - Pasagerul - Dr. Atomic -> Fantasio
- Operetă: Offenbach - Künneke - Strauss -> Offenbach
- Verdi: Rigoletto/Ball Masked -> Falstaff
- Festivalul de la Handel: Alessandro - Triumful din. - Riccardo I. -> Teseo
Program de concerte cu scris de mână
S-au întâmplat multe la concerte în ultimii ani și, mai presus de toate, curajul de a cânta lucruri mai puțin familiare și noi a fost răsplătit aici. Numărul de audiență este aproape constant la un nivel ridicat. Exemplar și emoționant în sezonul de concert care urmează, la care se poate aștepta cu nerăbdare. Bravo!
Mai puține laude
La presupusul punct de la jumătatea drumului, care încă nu era prelungit, am avut câteva puncte de critică (care pot fi găsite aici). Poate că în zilele noastre aplic pur și simplu criteriul greșit atunci când mă aștept ca Badisches Staatstheater să mă facă să gândesc, să inspire, să fiu entuziasmat sau să mă uimească pentru a-mi putea aminti în mod viu momente speciale, spectacole și producții ani mai târziu. Intendența (mai multe aici în prima parte a recenziei) și actoria (mai multe aici în partea 2) nu au fost încă la înălțimea așteptărilor mele, pachetul general (încă) nu are substanță.
CONCLUZIE: Baletul este încă ramura preferată a lui Karlsruhe, operei îi lipsește publicul de care are nevoie datorită importanței și performanței sale, în timp ce actoria arată bine la suprafață, deși s-a prezentat în mod repetat neajutorat și nedumerit și există o lipsă de buni actori de frunte. Eforturile și eforturile de normalizare există, dar directorului artistic (încă) îi lipsește un format artistic.În ceea ce privește modificările necesare aduse Teatrului de Stat din Baden, se poate spera doar că publicul și presa nu vor fi lăudați cu analize superficiale și evaluări superficiale. Succesul este durabilitatea, este calitate. În unele locuri din ultimii trei ani s-a aprins un fulger în tigaie, a cărui durabilitate trebuie să aibă îndoieli.
În numele nostru:
Vă mulțumesc foarte mult pentru interes și comentarii. Peste 85.000 de afișări de pagini în sezonul trecut și cititorii naționali care sunt din ce în ce mai conștienți de Badisches Staatstheater cu punctele forte și punctele sale slabe, artiștii și publicul său fidel, sunt încă obligați să țină public acest jurnal.
PS: Numai pentru uz privat/statistici personale pentru sezonul 2013/2014:
19 vizite la operă/11 producții
9 vizite de concert/9 concerte
8 vizite de teatru/7 producții
5 vizite de balet/5 producții
Festival de teatru
Concluzie: 42 de seri în Badisches Staatstheater. Au fost ani mai buni: mai incitant, mai inspirat, mai împlinit artistic .
Miercuri, 23 iulie 2014
Mussorgsky - Boris Godunow, 23.07.2014
Premiera (mai multe despre aceasta aici) a fost bine primită de public. Cu toate acestea, această aprobare este justificată doar din punct de vedere muzical, deoarece pot fi făcute rezerve împotriva producției.
Fără tanc de rechini, fără defavorizați
Ne-am putea aștepta la mai multe, mai ales după ce regizorul Hermann a avut planuri ambițioase în revista de teatru nr. 11 din Karlsruhe:
"Lucrul ingenios despre Mussorgsky mi se pare că leagă situația personală a lui Boris de una politică. Experimentăm acest țar slab în mijlocul unui tanc de rechini politici și nu știm dacă să-l iubim sau să-l urâm. Tocmai această ambivalență face lucrarea atât de fascinantă pentru a trezi simpatia publicului față de un criminal care poate fi evitat - este el o victimă sau un autor? Și ce zici de poporul rus asuprit? Cred că trebuie să încercăm să descriem abandonul lumii defavorizate din timpul nostru. Mi se pare că există ceva de genul sărăciei internaționale, un termen dificil; să vedem dacă puteți aduce asta pe scenă clar."
Directorul nu a găsit răspunsuri satisfăcătoare pentru cor. popor rus oprimat nu are nicio semnificație aici și corul nu este contestat în ceea ce privește performanța. Și asta tancuri de rechini politici este mai degrabă un acvariu de pești mici. Schuiski câștigă profil doar prin spectacolul lui Matthias Wohlbrecht, altfel regizorul nu-i dă dinți de rechin. Chiar și Dimitri nu devine un adversar în Boris original.
În plus, Gorny, Kaspeli, Wohlbrecht, Shin și Weinschenk - figurile centrale sunt bine turnate de cântăreți interni
Dacă îl cunoști doar într-o altă versiune, trebuie să te obișnuiești cu Boris-ul original neînconjurat. Păcat că direcția nu se conturează mai mult. Borisul original arată un pic accidentat în arhitectura sa generală. Versiunile ulterioare par a fi mai atractive pentru public. Cu toate acestea, merită vizitat pentru a ne cunoaște, pentru că este bine să ascultăm muzica și cântatul.
Duminică 20 iulie 2014
Mussorgsky - Boris Godunow, 19.07.2014
Boris Godunov -o capodoperă centrală a operei rusești - ieri a primit multe aplauze după o premieră reușită și bună în Badisches Staatstheater. Din păcate, punerea în scenă a rămas prea directă, multe întrebări nu numai că rămân deschise, dar nici măcar nu sunt puse.
Fundal istoric
Ivan cel Groaznic († 1584) a robit Rusia de aproape 40 de ani, urmat de fiul slab de minte al lui Ivan, Fyodor, pentru care Boris Godunov a condus afacerea până la moartea sa, înainte ca el însuși să-l urmeze ca țar timp de șapte ani, dar numai după cel mai tânăr al lui Ivan. Fiul Dimitri a fost găsit mort cu o rană pe gât la vârsta de 8 ani. Nu s-a putut clarifica niciodată dacă a fost vorba de uciderea contractuală sau de o coincidență din istorie. Boris Godunov a avut mai târziu reputația de ucigaș prinț, dar în timpul vieții sale a avut de-a face cu un fals Dimitri - un om care a pretins la tron și a pus la îndoială legitimitatea lui Godunov.
A fost un „timp de frământări” pentru Rusia: slab și divizat, sărăcit din punct de vedere economic și devastat. Godunov a stabilizat țara, a promovat comerțul și totuși a rămas fragilă și nesigură din cauza echilibrului de putere neclar. Godunov a murit în vremuri tulburi în 1605 din cauza sănătății precare. Falsul Dimitri a venit în curând pe tron și a fost ucis. Abia în 1613 Rusia s-a stabilizat cu primul țar din dinastia Romanov.
Problemă de versiune
Mussorgsky a lăsat o versiune originală, o versiune originală revizuită ulterior (în care lipsea o imagine și erau adăugate trei noi) și o reducere finală pentru pian. În plus, există diverse prelucrări, versiuni mixte și noi orchestrații ale lui Rimsky-Korsakov și Shostakovich. Discutarea avantajelor și dezavantajelor este inutilă. În Karlsruhe au decis prima versiune, originalul Boris din 1869 în instrumentația proprie a lui Mussorgsky, deoarece, potrivit regizorului David Hermann: "Versiunea originală se apropie cel mai mult de intențiile originale ale compozitorului. Versiunile ulterioare au și meritele lor, dar au apărut în mare măsură prin sugestii externe".
De ce este? Sau mai bine în acest caz: despre ce nu este vorba?
Dramaturgul șef ieșit Dr. Bernd Feuchtner a elaborat din nou o broșură de programe extrem de informativă. (În prezent este disponibil pe internet aici ca pdf).
Regizorul Hermann dă ideea: „Cum ajung la putere și apoi ce face cu mine - cu asta se ocupă Boris Godunov. Există puternice paralele între această operă și Macbeth. Ambele personaje principale sunt afectate intern de o crimă și sunt în cele din urmă distruse de această problemă a vinovăției."Această linie directoare este bună, dar, din păcate, rămâne prea pală. Montarea nu are firul comun: Boris-ul original pare să aibă puțină acțiune și doar conexiuni slabe, predomină episodicul. Versiunea originală nu se termină cu plângerea altfel cunoscută și obișnuită a prostului, ci cu Moartea lui Godunov.
Regizorul evită paralelele dintre țarul de atunci și președintele rus de astăzi și autoportretizarea sa în mass-media și nu îl evaluează în mod activ pe Godunov. Rămâne o întrebare deschisă pentru privitor dacă ucigașul Godunov a vrut să acționeze numai pentru binele oamenilor sau dacă pare a fi omul puternic care se lasă numit conducător, a împuternicit boierii și vrea să fie văzut ca salvator și binefăcător unde cel mai bun pentru țară este, așa cum se întâmplă adesea, cel mai bun pentru conducători, puterea lor și portofelele lor. Hermann nu aduce pe scenă o parabolă actuală a „bărbaților puternici” pre- și post-democratici. Conflictul lui Godunov între îndoială și pretenția de putere rămâne difuz; În imaginea a 5-a, o masă lungă cu figuri din lemn nu este o metaforă convingătoare.
Rimsky-Korsakov a numit opera „dramă populară muzicală". Caracterul primei versiuni este diferit. Regizorul spune: „În spectacolul de la Karlsruhe încercăm mai presus de toate să ne apropiem cât mai mult de psihicul lui Boris. În versiunea originală, corul formează doar fundalul - important - al evenimentului. În spectacolul nostru, el va lua un rol activ doar la sfârșit". Versiunea originală a lui Boris este mai puțin despre imagini istorice rusești, despre episoade colorate sau studii de mediu viu. Nici drama reală nu este suferința populației în timpul frământărilor - nici dramă populară, nici dramă a neputinței, a seducibilității, partidismul, erorile și luptele de putere care se desfășoară pe spatele oamenilor. În imaginea finală, corul nu câștigă niciun format suplimentar în noua producție Karlsruhe.
Ce se vede?
Scene mai ales frumos ilustrate, atmosferic într-o întuneric adecvat, cu costume din prezent. În imaginea a 4-a, Tavernă la granița cu Lituania, punerea în scenă își schimbă temporar forma și suntem ciudat de bizari fără să fim originali sau ascuțiți; ca un corp străin pare nepotrivit și incoerent.
Concluzie: Din punct de vedere muzical, de înaltă calitate și convingătoare, punerea în scenă este în mare parte discretă. Nu poți impresiona și cu siguranță nu inspira. Ceva lipsește din întreaga montare: câștigă prea puțin scenic și rămâne ciudat de nehotărât în declarație. Acest Boris original nu prevalează împotriva versiunilor ulterioare ale operei.
PS: O privire rapidă înapoi - Directorul artistic Günter Könemann a pus în scenă personal ultimul Karlsruhe Boris Godunov în sezonul 1988/89 ca o coproducție cu compania din Strasbourg Opera du Rhin. La acea vreme, aranjamentul lui Rimsky-Korsakov era jucat și cântat în limba germană. Hans-Jörg Weinschenk era deja acolo (ca Missail; Edward Gauntt ca Shtschelkalow). Altfel erau i.a. pot fi auzite următoarele distribuții în premieră: Gabor Andrasy (Boris Godunow), Frode Olsen (Pimen), Ingrid Lehmann-Bartz (Fjodor), Nemi Rouilly-Bertagni (Xenia), Mario Muraro (Otrepjew).
Au existat schimbări în noua producție în 1994: ca parte a unei colaborări cu Opera de la Novosibirsk, versiunea orchestrată de Șostakovici a fost jucată în limba rusă. Printre alții, au cântat Alexander Morosov (Boris Godunow), Simon Yang (Pimen), Clara O'Brien (Fjodor), Zsuzsanna Bazsinska (Xenia) și alți cântăreți din Novosibirsk.
Începând cu 1992 Khovanshchina ca spectacol oaspete al Teatrul Estonia din Tallinn a fost dat în Karlsruhe, putând fi auzită și versiunea orchestrată de Șostakovici.
Distribuție și echipă
Boris Godunow/Nikititsch: Konstantin Gorny
Fyodor: Dilara Baștar
Wassili Iwanowitsch Schuiski: Matthias Wohlbrecht
Grigori Otrepjew: Andrea Shin
E-mail: Max Friedrich Schäffer
Warlaam: Lucas Harbor
Pimen: Avtandil Kaspeli
Xenia: Larissa Wäspy
Asistenta umedă a Xeniei: Rebecca Raffell
Proprietar: Stefanie Schaefer
Andrei Șchelkalov: Gabriel Urrutia Benet
Prost: Hans-Jörg Weinschenk
Un boier personal și boier Hrușciov: Nando Zickgraf
Mitjuch: Andreas Netzner
Polițist: Yang Xu
Regia muzicală: Johannes Willig
Regizor: David Hermann
Scenă și costume: Christof Hetzer
Regia corului: Ulrich Wagner
Repetiția corului de copii: Anette Schneider