Intervenții critice ale artistului Clickbait în cultura vizuală comercială

Revista franceză de studii media

rezumat

În cercetarea mea explorez relația dintre oameni și obiecte și impactul pe care îl au imaginile ca producători și diseminatori de valori sociale. Examin ambalajele de mărfuri și reclamele pentru a determina ideologiile pe care le susțin și pentru a înțelege modul în care modelează identitatea consumatorului. Pentru a interveni în acest proces, produc lucrări de artă specifice site-urilor pentru spații publicitare comerciale pe panouri publicitare și site-uri de socializare. Acest articol va prezenta o selecție de opere de artă care vizează vizualizarea modului în care cultura consumatorului informează și influențează identitățile și comportamentele de gen.

Intrări index

Cuvinte cheie:

Text complet

1 Sunt artist și cercetător în domeniul culturii consumatorilor. În cercetarea mea explorez relația dintre oameni și obiecte și impactul pe care îl au imaginile ca producători și diseminatori de valori sociale. Examin ambalajele de mărfuri și reclamele pentru a determina ideologiile pe care le susțin și pentru a înțelege modul în care modelează identitatea consumatorului. În 1960, Raymond Williams a identificat această tendință a publicității, scriind:

1 Raymond Williams, Cultură și materialism, (Londra: Verso, 2005), al 2-lea edn. 184-5.

într-un ritm din ce în ce mai mare, s-a implicat în predarea valorilor sociale și personale [...] Publicitatea este, într-un anumit sens, și arta oficială a societății capitaliste moderne: este ceea ce „am” pus în „al nostru” străzi și folosim pentru a umple jumătate din ziarele și revistele „noastre” […] Deoarece acesta este statutul social real al publicității, îl vom înțelege doar cu orice adecvare dacă putem dezvolta un fel de analiză totală în care faptele culturale sunt vizibil legate. De asemenea, putem constata, luând publicitatea ca formă majoră de comunicare socială modernă, că putem înțelege societatea noastră în moduri noi.

2 Reclamele sunt dominante în cultura vizuală contemporană și exprimă informații cu privire la obiectele și valorile apreciate de societate. Imaginile publicitare sunt, de asemenea, portrete de un tip, evocând subiecți nevăzuti care posedă și consumă obiectele expuse. Bazându-mă pe ambele definiții ale termenului „consumă”, folosesc opere de artă de natură moartă alimentară pentru a reprezenta diferite personaje și poziții în raport cu societatea capitalistă avansată. Ceea ce mănânc și cum mănânc este un metonim al obiceiurilor mele mai largi de consum. Mâncarea este folosită și ca metaforă pentru supunerea corpului meu sub sisteme capitaliste. Mărfurile pe care le consum sunt integrate în identitatea mea și identitatea mea este modelată într-un demografic de marketing. Eu sunt ceea ce consum. Sunt o reclamă pentru mărfurile pe care le consum. Lucrările de artă de viață pe care le produc examinează idealurile sociale care sunt consolidate prin consumul de mărfuri.

2 Walter Benjamin, citat în Susan Buck-Morss, The Dialectics of Seeing: Walter Benjamin and the Ar (.)

3 În cercetarea mea, fotografia este la fel de mult un subiect ca un mediu. Produc opere de artă specifice site-urilor pentru spații publicitare comerciale pe panouri publicitare și site-uri de socializare. Lucrările de artă sunt intervenții: intenția mea este să prezint imagini care perturbă ordinea repetitivă a consumismului, oferind un spațiu în care privitorul poate considera în mod critic societatea de consum contemporană. Realizez acest lucru folosind metodele de destabilizare descrise de Walter Benjamin. În The Arcades Project, Benjamin spune că montajele suprarealiste pot funcționa ca imagini dialectice, deoarece montajul „întrerupe contextul în care este inserat” 2, provocând instabilitate și ambiguitate. Prin perturbarea valorii atribuite mărfurilor, Benjamin a spus că consumatorii își pot însuși mărfurile ca imagini de dorință emancipatoare:

3 Benjamin, citat în Buck-Morss, The Dialectics of Seeing, 181–2.

dacă valoarea socială (de unde și sensul) mărfurilor este prețul lor, acest lucru nu le împiedică să fie însușite de consumatori ca imagini dorite în cărțile embleme ale lumii lor private de vis […] odată ce s-a produs scobirea inițială a sensului și un nou sens a fost inserat în mod arbitrar în el, acest sens „poate fi în orice moment eliminat în favoarea oricărui altul.” 3

4 Prin producerea de opere de artă pentru a fi expuse în spații comerciale publicitare, se intenționează ca acestea să întrerupă contextul în care sunt inserate și să perturbe momentan valorile sociale dominante care sunt de obicei exprimate în acele spații.