Interviu cu Marie-Louise Bischofberger, director - revista Tutti
Revista Tutti: Pre-generalul Anna Bolena pe care îl organizați la Opera din Toulon s-a încheiat acum puțin peste o oră. În ce stare de spirit te afli ?
Marie-Louise Bischofberger: Sentimentele mele navighează între a fi mulțumit de unele lucruri și nemulțumit de altele. Dar, mai presus de toate, mă gândesc acum la problemele pe care încă le pot rezolva până mâine, ziua generalului. Pentru a fi sincer, nu ar trebui să am această opțiune mâine, dar se întâmplă să mai am câteva probleme tehnice de rezolvat.
La nivelul cântăreților, este încă posibil să se facă ajustări ?
După o pre-generală, adresez observații foarte specifice cântăreților. De exemplu, am observat în această după-amiază în timpul spectacolului că, în opinia mea, anumite plasări pe platou nu erau chiar corecte. În acest moment, pe care îl numim „note de scenă”, mai este timp să corectăm poziția artiștilor. Desigur, aceste schimbări rămân minime, deoarece cântăreții tind să-și memoreze locul foarte repede. Pe de altă parte, culorile vocale pe care le-au găsit sau anumite expresii necesită feedback permanent de la mine.
Vedeți, ceea ce mă interesează cel mai mult la operă este să sfârșesc cu o operă care este de fapt interpretată. Într-o operă, diferitele schimbări muzicale sunt exprimate constant în corp și în atenție. Acest lucru se traduce prin întrebări precum: "La cine ar trebui să mă adresez? În ce moment precis?" La fel, tot ceea ce ține de caracterul personajelor dintr-o dramă este esențial.
Care sunt axele dramatice ale Anna Bolena pe care doriți să le promovați în producția dvs.? ?
La baza Anna Bolena se află o construcție umană în jurul căreia sunt organizate alte evenimente. Relația dintre Anna Bolena și Giovanna Seymour este nucleul central al operei și am vrut ca relația dintre aceste două femei să fie complexă. Acesta este motivul pentru care am lucrat mult la natura călătoriei lor individuale în cadrul lucrării și trebuie să spun că Kate Aldrich și Ermonela Jaho joacă frumos evoluția personajului lor în direcția pe care o vizăm.
Apoi vin pasiunile paralele care se opun și constituie o extensie a relației dintre cele două femei și care se împiedică reciproc. Anna Bolena este o operă a inimii unde se exprimă mai presus de toate întâlnirea față în față între două femei în fața tiranului Henry VIII și modul în care relația le transformă. Putem face o paralelă din această relație triplă cu muzica de cameră, dar cu prezența unui cor.
Care este rolul corului ?
În Anna Bolena este prezent atât pentru a susține acțiunea centrală, cât și pentru a-i acorda un anumit accent. Ceea ce este altfel interesant aici este să vedem când entitatea „cor” este fidelă suveranului său și de când nu mai este. În general, îmi place foarte mult să lucrez cu corul.
Punerea în scenă a unei opere bel canto implică o abordare specială? ?
În opera de bel canto, frazele se repetă de mai multe ori și este esențial să ne asigurăm că aceste repetări nu devin lipsite de sens. Este o treabă uriașă să realizezi că expunerea motivului este într-o anumită dispoziție, dar că recuperarea sa este diferită ... Este la fel în viață, dacă repet ceva, există un motiv pentru asta și dacă repet din nou ceea ce tocmai am spus, este pentru că atunci insist mult. Bel canto, la acest nivel, necesită o abordare foarte fină.